徐鴻對於古代山水畫的理論也算是比較瞭解了。
可就算是你知道很多的理論，不等於你就一定能畫出好的作品，其實一副好的作品，不但但是靠過硬的畫功。同時還須要有更多的人生閱歷。
作品只有和一個人的人生閱歷結合起來，才讓作品更加貼近現實，也更加感動人心。
《富春山居圖》就是這樣一副優秀的山水畫作品。畫家黃公望之所以能夠畫出這一幅傳世名畫，這和他的人生經歷是不無關係的。
元代畫家黃公望,字子久，號一峰，大癡道人。擅長畫山水，多描寫江南自然景物，以水墨，淺絳風格爲主，與吳鎮，王蒙，倪瓚並稱元四家。原系浙西廉訪司一名書吏，因上司貪污案受牽連，被誣入獄。出獄後改號“大癡”，從此信奉道教，雲遊四方，以詩畫自娛，並曾賣卜爲生。他學畫生涯起步較晚。然由於生活坎坷，寒暖自知，所繪山水，必親臨體察，畫上千丘萬壑，奇譎深妙。其筆法初學五代宋初董源、巨然一派，後受趙孟兆薰陶，善用溼筆披麻皴，爲明清畫人大力推崇，成爲“元四家”（王蒙、倪瓚、吳鎮）中最負衆望的大畫家。此外，畫作之餘，留有著述，如《寫山水訣》、《論畫山水》等，皆爲後世典範之學。
黃公望之所以能夠畫出《富春山居圖》這樣的名作，是與他一生的遭遇分不開的，他並不是一個從小就善於畫畫的神童，他可以說是半路出家，才學會畫畫的。
據記載，黃公望三十一歲開始作畫，由於際遇的坎坷，到五十歲左右，也就是出獄後才專心從事山水畫創作。由於他熱愛自然，有較全面的文化修養，早期又在臨摹衆多的古代名家作品中練就了深厚的功力，胸中積累博大精深，使之一起步便顯示了藝術上的高格調。他以北宋大畫家董源的畫法爲基礎，吸取其他名家的長處，融合在師法造化中獲取的營養，逐漸創造了自己的藝術面貌。他的山水畫大致有兩種風格：一作淺絳色，山頭多岩石，筆勢雄偉；一作水墨，皺紋較少，筆意簡遠逸邁，充分體現出“寄興於畫”的思想和“渾厚華滋”的筆墨效果。黃公望與同時代的王蒙、倪瓚、吳鎮交往密切，詩畫互贈，切磋探討，常以合作山水畫爲樂。他們不但都創造了自己的獨特繪畫風格，並致力於意境章法及詩文與繪畫的有機結合，共同把中國文人畫推進到一個嶄新的天地，因此獲得“無季四大家”的殊榮。而黃公望尤以卓越的成就兀立頂峰，對後世畫壇產生巨大影響，被推爲“元四家之首”。黃公望與富陽有着不解之緣。他遍遊名山大川，卻獨鍾情於富春山水，晚年結廬定居富春江畔的筲箕泉，在這裡度過了他人生最輝煌的時期，留下了一大批傑作。從此，黃公望的名字與美麗的富春江緊密地聯結在一起，富春江是造就他成爲一代大師的搖籃，而他也爲美麗的富春江增添了奪目的光彩。《富春山居圖》是黃公望七十九歲高齡時開始創作的。
黃公望之所以能夠在七十九歲高齡，畫出他一生的巔峰之作，也是傳世名作，這都與他一生的坎坷經歷有很大的關係。
畫畫從某一方面說，和寫作是差不多的，都是講究真實與虛幻的有機結合。不管畫家或者是作家的藝術修養多麼高，要是沒有豐富的人生閱歷，怕是也創作不出傳世作品。
象《紅樓夢》之所以會成爲傳世名作，這也和曹雪芹一生的坎坷經歷有着很大的關係。
可以說，正是因爲曹雪芹的家境發生了很大的變化，讓他從一個‘富二代’變成了一個窮光蛋，這才促使他去完成一部人生體驗般的鴻篇鉅製《紅樓夢》。
正是由於作者是用‘心’的寫作，所以才能感人致深。讓人從《紅樓夢》這一部作品的字裡行間，都能感受到作者的心酸生活。
正如曹雪芹自己在《紅樓夢》後記中對自己這一部作品的評價一樣，‘滿紙荒唐言，一把心酸淚。都雲作者癡，誰解其中味’。
從這四句話中，就可以看出來，曹雪芹的這一部《紅樓夢》是怎麼創作出來的。可以說《紅樓夢》就是曹雪芹的人生寫照。
他不是用筆在寫書，而是用心在寫，用血在寫，用淚在寫，甚至是用生命在寫，畢竟，他直到臨終也沒有把《紅樓夢》寫完。讓這一篇鴻篇鉅製成爲世界史上的一大遺憾。
藝術是相通的，畫畫也是一樣。只有畫家經歷了太多的人和事，有了坎坷的閱歷，這樣纔會對生活有了更高層次上的感悟，也就能夠創作出高於生活的優秀作品。
《富春山居圖》也是一樣。正因爲黃公望一生的遭遇很坎坷，既入過獄，又出家當了道士。這才讓他對人生有了更高層次的看法，在畫畫的時候，也就有了更深層次的意義。
《富春山居圖》之所以能夠成爲傳世名作，這都是因爲黃公望用盡了一生的感悟，去描繪一副美麗的山水畫，讓這一副畫有了靈性，有了生命，也就可以讓這一副畫傳承下來，成爲傳世名作。
相對於黃公望和曹雪芹這樣的藝術大師來說，可能徐鴻是算不了什麼。
然而，徐鴻卻可以從這兩位大師的人生閱歷中，感受到他們在創作傳世作品時的心境。
縱然徐鴻沒有兩位大師這麼豐富的人生閱歷，可他年紀輕輕也經歷了很多事了。
從生前的那一個地球，重生到眼前的這一個平行地球，又剛剛經歷了一次和金大寶姚洪‘鬥法’的過程。
這一切的人生經歷，讓徐鴻也有了更高的人生感悟了。他知道，自己在作畫時，也不會象以前那樣草率了，只是在臨摹大師的作品，而沒有感受到大師的心境。
