呆滯只持續了幾秒，隨即現場就爆了。

“哈哈哈”

瘋狂的大笑聲轟然響起，震動了整個市場。

轉瞬之間，人們就已笑的東倒西歪，眼淚直飈！

“笑死我了！真沒想到斯蒂文還有這一面，簡直就是惡搞！“

“哈哈哈，馬克.安東尼什麼時候變成中國人了？而且穿着牛仔褲，太逗了！“

貝蒂跌跌撞撞地走過來，用手扶着葉天的肩膀，一邊擦眼淚，一邊上氣不接下氣地大笑着說道：

“親愛的，你應該騎一匹戰馬，那樣更像羅馬將軍，更像馬克.安東尼！“

“我也這麼覺得，等絕影長大吧！那時就能體會當羅馬將軍的感覺了，一定很棒！遺憾的是，這個世界再也不能用劍征服了！“

葉天收回指向天空的短劍，略有點遺憾地說道。

表演完畢！他把羅馬短劍重新插入劍鞘，又摘下將軍頭盔，將兩件電影道具放回了攤位。

笑聲落下，大家接着挑選喜愛的電影道具，每個人都滿臉笑意，非常輕鬆。

戲已做足，哥們現在就是馬龍.白蘭度的瘋狂影迷！該出手拿下最終目標了！

葉天開始查看其餘的電影紀念品，裝模作樣地挨個欣賞，看着非常認真，一副瘋狂影迷的模樣！

五分鐘後，他伸手拍拍攤主的肩膀，準備出手了！

等攤主轉過身來，他馬上指着攤位上的幾件馬龍.白蘭度電影紀念品說道：

“夥計，這幾張手繪電影海報我要了，開個價吧！別拿我當庫克那種蠢貨就行！”

他開着玩笑說道，順便損了損庫克那混蛋，語氣非常輕鬆。

但他隱藏在墨鏡下的雙眼卻異常明亮，緊緊盯着其中一張手繪電影海報，視線無比炙熱，一秒也不捨得挪開。

這五張手繪電影海報各不相同，分別是《薩巴達萬歲》、《慾望號街車》、《碼頭風雲》、《百戰雄獅》、《男兒本色》這五部電影的宣傳海報！

全是馬龍.白蘭度五十年代作品的電影海報，那是馬龍.白蘭度的年代！

葉天緊盯着的，是馬龍.白蘭度的成名作、拍攝於1951年的經典電影、《慾望號街車》的宣傳海報。

與印刷版電影海報不同，這張海報上的文字信息很少。

左上角寫着兩位主演的名字，費雯.麗和馬龍.白蘭度，海報下方正中，則是電影的名字，用花體英文書寫的《a-streetcar-named-desire》（慾望號街車）。

在電影名字下面有一行小字，分別是導演和編劇的名字。

除此之外，海報上再也沒有其他文字了，人們看到的，只有一副透着野性和慾望的畫面。

馬龍.白蘭度飾演的斯坦利和費雯.麗飾演的布蘭奇忘情地擁抱在一起，兩人都閉着眼睛，各自露出的半邊臉上全是陶醉，都沉浸在甜蜜的愛裏！

畫家的繪畫技藝非常高明，畫面色彩鮮明、充滿張力，筆觸細緻入微，無論是人物的動作、表情、肌肉線條，以及最重要的神韻，都被表現的淋漓盡致！

從馬龍.白蘭度被撕開的背心、充滿爆炸力的肌肉、背部那一道道紅色的抓痕，以及費雯.麗用力張開的十指，每個人都能從中感受到狂野、感受到無盡的慾望！

只要看過這部電影的人們，肯定非常熟悉這副畫面，這是《慾望號街車》的封面海報，也是對整部電影最好的詮釋。

雖然這幅畫面耳熟能詳，但眼前這幅手繪海報卻很少有人見過，更不知道它出自那位藝術家之手，價值幾何！

對於葉天來說，瞭解這些信息卻輕而易舉。

海報放射出的白色光芒，說明了年代，這的確是50年代的古董，無可置疑！

那十幾層迷人的光暈，則說明它具有超凡的藝術價值，必定是一幅出自當代著名藝術家之手的頂級藝術品，

當然，這也說明了它的市場價值，同樣超凡脫俗，千萬美元只是起步！

畫作上沒看到作者簽名，也沒有名字簡寫什麼的！

這不是完整的繪畫藝術創作，只是電影畫面的再現，想要依此辨別它出自何人之手，是件難度不小的事情

但這種情況纔是最合理的，如果有作者簽名，它又怎麼會流落到詹姆斯敦，流落到跳蚤市場呢！恐怕早就被人珍藏起來了！

看到這幅海報上那十幾層迷人的光暈，再聯繫它繪製的年代，葉天差不多已經知道這是誰的作品了！

美國畫過電影海報的著名藝術家就那麼幾個，每個人都有名有姓，從藝術風格進行反推，並不難辨別。

當葉天開啓透視，更加深入地觀察這幅海報時，他很快就確定了自己的判斷，知道這是那位藝術家的作品了！

在馬龍.白蘭度和費雯.麗濃密的頭髮之中，葉天看到了兩個隱藏着的字母‘n.r’，這顯然是作者姓名的簡寫。

這兩個字母很小，字體顏色和兩位演員的頭髮顏色幾乎完全一致，一個金色、一個黑色，略淡一點而已，肉眼根本無法察覺！

只有用高倍放大鏡才能分辨出來，但誰會吃飽了撐着沒事，拿高倍放大鏡去研究一幅電影海報！

正因爲如此，這個祕密才保存到現在，直到葉天看見這幅海報。

對別人來說，這是個幾乎不可能被發現的祕密，然而在葉天眼中，這祕密卻根本無處隱藏，瞬間就被他徹底洞悉！

‘n.r’字母的姓名簡寫，細緻入微的插畫繪畫風格。

僅從這兩點就可以確定，繪製這幅電影海報的，是美國20世紀著名畫家及插畫家，諾曼.洛克威爾!

這是一位來自紐約的著名藝術家，16歲開始成爲一名插畫家，直到82歲，一生創作不斷，曾被《紐約時報》評爲‘本世紀最受歡迎的藝術家’。

諾曼的作品紀錄了20世紀美國的發展與變遷，是美國社會的一個縮影。

從炎炎夏日的赤足男孩，到踏上月球的太空人；從慵懶的小鎮店面，到摩天大樓辦公室；從五彩的童話書籍，到閃亮的電視屏幕，在他的畫作裏都有所反映。

他的作品不只涵蓋了兩次世界大戰，美蘇冷戰，以及經濟蕭條與種族問題，還包括從肯尼迪到卡特等歷屆總統，電影明星，以及童子軍等題材。

由於他出身插畫家，主要是給報刊雜誌畫封面、給電影畫海報，畫風又比較甜美、樂觀，所以並不被主流藝術界認同。

在許多當代藝術家眼中，諾曼的畫作被視爲矯揉造作，只有物質表面而無精神實質的作品。

而在藝術評論領域，很多人也只把諾曼視爲插畫家、並非藝術家或者畫家！

對於這些，諾曼卻不以爲意，他也喜歡稱自己爲插畫家。

但是，諾曼的有些畫作確實深入人心，深得美國人喜愛，並不比任何藝術家差。

隨着時間推移，諾曼已經被越來越多的人們認同和接受，他的作品價格也在迅速攀升，目前已是作品價位最高的美國藝術家之一了。

他的一副代表作《禱告》，在2013年12月紐約蘇富比的拍賣會上，創造了一個新的美國藝術家作品拍賣紀錄，4608萬美元成交！

雖然這個記錄很快就被打破，但已經足以證明諾曼的藝術地位，以及作品的市場價值。

畫作《禱告》的年代也是1951年，正好和葉天眼前的《慾望號街車》是同一年，那是諾曼藝術生涯的最頂峯時期。

正因爲如此，再加上那十幾層迷人的光暈，才讓葉天如此篤定，這幅手繪電影宣傳海報的價值絕不會低於1000萬美元，甚至有可能遠遠超出。

就算創造一個諾曼作品的全新成交記錄，也並非不可能的事情！

葉天的目光變得愈發炙熱了，視線透過墨鏡緊緊盯着眼前的電影海報，唯恐這件重寶突然從眼前消失。