「他不是剛剛完成了《火柴人》的項目,居然這麼快就有新的作品了？」安德莉亞驚訝，這速度真是夠快的了。

「剛剛被公司立項而已，進度都不如《飛行家》，所以才會跟這片子的檔期撞車。」瑪格麗特給安德莉亞解釋了一下。

雷德利·斯科特一向是個高產的導演，幾乎一年出產一部電影。如果再算上製片跟編劇的電影的話,一年兩三部也是很有可能的，瑪格麗特覺得他絕對算的上是一個工作狂。這位老先生的精力確實是夠充沛的了，每年的工作量驚人，而且最重要的是速度也快,大概跟他以前拍過廣告片的經歷也有關,總是盡量的快速完成工作，省錢省力。《飛行家》這個項目從去年就開始斷斷續續的持續著進行,雖然初期不太順利,但對於一部投資上億的A級電影來說,進度並不算慢。可就是這樣也只是趕在了《天國王朝》的同期而已。

大製片廠的那些制度瑪格麗特很清楚,一部普通影片的成型光是前期的各種大大小小的會議就能開上幾個月，磨蹭的很，更不用說這種涉及到上億投資的A級製作，繁雜的會議絕對會開到令人崩潰！

可是《天國王朝》卻能跟《飛行家》差不多同時開機,一方面是雷德利跟二十世紀福克斯合作過很多次了，他的項目通過的速度並不像是很多沒有名氣的那樣需要不停的審核審核再審核，另一方面也是他自己本身的速度夠快，前期籌備工作就做的很完善才能這麼迅速的開機。

「所以你失去了一個跟他合作的機會？」安德莉亞介面。

從瑪格麗特的表現就能看出來她一定是因為兩部電影的檔期撞到一起沒辦法跟雷德利·斯科特合作而失望。安德莉亞記得她一直挺喜歡這位大導演的作品的，家裡收藏了不少他的DVD。

「實際上是兩次,如果時間錯開的話這兩部電影我就都能跟他合作了。《天國王朝》的女主角據說是一位很有魅力的女性呢。」瑪格麗特也很可惜。

她最喜歡雷德利的電影一點就是那種實景實地拍攝，恢弘壯觀的大場面。十字軍東征時期的耶路撒冷，聽著就很帶感！即使是仿造的古迹也讓人很激動啊，這可對著綠幕表演有感覺多了。可惜，這兩部電影的拍攝時間實在是太過接近了，真的是沒有緣分，也不知道這個角色最後會落到誰的手裡面.....

只是再怎麼樣也不會落到她的碗裡面了，想想也好心痛。瑪格麗特覺得一定要好好的揣摩一下《飛行家》裡面的『打戲』，凱瑟琳可是說過了，她非常懷念以前隨手虐霍華德的日子呢，讓她好好演。作為一個晚輩，這點兒孝心還是有的，所以對不住了，里奧，很快我們就要親密的接觸了。瑪格麗特假惺惺的抹了兩把不存在的鱷魚眼淚，為自己的演技點了個贊。

不過她的演技也確實受到了很多的稱讚，比如說阿托姆·伊戈揚。

這位來自加拿大的導演兼編劇和製作人已經不是第一次觀看《沉靜如海》這部電影，但每一次看依然能夠讓他發現一些新的東西。

一方面是導演皮埃爾·布特龍的拍攝手法跟電影的色彩和敘事方式，另一方面則是瑪格麗特·簡的表演。無愧於她情感大師的名號，這個女演員在整部電影裡面的感情表達上面真的是相當的情緒到位。她的台詞算不上很多，尤其是跟男主角之間，只有在影片的最後才說了一句道別的話，但就是能夠讓人從她那雙藍眼睛中讀到太多的內容。

一切的悲傷跟憂愁似乎都被牢牢的鎖在了那雙深邃的眼睛裡面，在布特龍的特寫鏡頭下驚心動魄。看著那雙眼睛，怎麼能讓人不動容，不有所觸動呢？

至少阿托姆自己看完電影之後感覺整個人都被一種惆悵的氣息給包圍了。那種深沉的憂傷似乎直入骨髓，為什麼要有戰爭？它破壞了多少美好的事物？如果沒有這場該死的戰爭的話，或許這兩個同樣喜歡彈鋼琴熱愛文學的年輕人會在一個陽光明媚的下午相遇，產生一段美好的愛情。可是戰爭把一切都給毀掉了，這兩個可愛的年輕人註定了不會走到一起去，只能成為對立的敵人......

他自己的家庭就飽受戰爭的苦難，父母都是亞美尼亞的難民。即使是在二戰之後世界的格局也不是那麼和平的，他們家本來是打算到開羅開上一家傢俱店，但埃及的政治環境一向不怎麼穩定，並不是一個很好的定居之地，所以後來才移民到了加拿大。

恐怕這次的所有評委中也只有他對戰爭的破壞性了解最深。

這部《沉靜如海》雖然全片都沒有表現戰爭的片段，也沒有像是《鋼琴師》中的那種絕望跟冰冷的鏡頭，但在對戰爭的反思上面卻並不遜色。尤其是男女主角的表演，那種淡淡的感情，不是愛情，卻更勝似愛情，那種互相溫暖的感情讓人忍不住感到鼻子發酸。在這個戰火紛飛的年代裡面，能夠遇上這麼一個志趣相投的人是多麼的不容易，如果換個時間跟地點，這兩個人說不定就真的成為了一對情侶，他們可以一起彈著鋼琴度過一個下午，或許將來還會有個可愛的寶寶。但現在一切都在還沒有發生的時候戛然而止了，這種結局既讓人揪心又讓人惆悵，整個人的情緒都不太好。

同樣情緒不太好的還有另外幾個人。

刨去凱瑟琳·畢格羅、傑弗里·吉爾摩這兩個美國人和安娜·加列娜這個義大利人以及阿德拉曼·希薩柯這個來自茅利塔尼亞身兼數職的導演之外，評審團裡面剩下的幾個人不是德國人就是法國人，此時幾個人心情各異。

《沉靜如海》這片子吧，製作方是法國跟比利時的公司，發行方又是芬蘭的公司，再加上男主角是德國人，女主角是美國人.....好吧，同盟國跟軸心國都齊全了，信息量....略大。

尤其是評委裡面的法國人跟德國人，這片子有原著，還有一個半個世紀之前的版本，雖然是心大的法國人寫出來的，但其實原著在戰後的德國影響力也很大。因為這是難得的沒有在德國戰敗之後對他們一黑到底的作品，算是反映了德國的人性化的一部小說。跟那些戰後如雨後春筍般冒出來的譴責德國人有多殘忍的著作比較起來，《沉靜如海》在德國人的心裏面地位不可謂不高。尤其是這小說還是飽受他們摧殘的法國人寫的，心情不可謂不微妙。

而考慮到德法兩國之間以往的那點兒破事兒，這種微妙的心情就傳播的更廣了。

本來看到導演是皮埃爾·布特龍，女主角是瑪格麗特·簡的的時候他們以為這是一部把原著扭曲成愛情片的電影。因為但凡是看過小說的人都知道原著的主角是那位老人跟德**官，瑪格麗特所飾演的女主角只是在書裡面打了個醬油而已。考慮到布特龍的一貫風格跟被稱為情感表現大師的瑪格麗特·簡，很難不讓人對這部影片產生誤會。

來自兩個國家的評委們已經做好將原著小說跟電影分開看的準備了，但萬萬沒想到，皮埃爾·布特龍居然轉了性格？說好的愛情片變成了歌頌人性的美好的溫情片了？是不是有哪裡不對？

看看電影裡面的老人從一開始的抵觸變成對維爾納的雖然沒有說出什麼但卻明顯變得溫和的態度和女主角一開始的憤怒到最後差兒就升溫成愛情的互暖之情.....無論是來自德國的評委還是來自法國的評委們一時都有點兒沉默。

這可比愛情片的立意高多了，即使是在殘酷的戰爭中依然有著一絲人性的美好。這個發生在特定地點的故事不僅僅是讓人們感受到了戰爭的可恨，也從中汲取到了一點兒溫暖。脈脈的溫情讓電影顯得不再那麼冷酷，雖然結局並不完美，但這依然是個美好的故事，值得人們細細的去品味。

這部電影很成功！

優美的畫面，詩意的景色，舒緩的節奏，加上男女主角的精彩演繹，《沉靜如海》給人們展示了一部不一樣的反戰電影。它具有一種特殊的魅力，從另一種角度來表現戰爭中也有美好的事物，讓人忍不住沉浸在其中。

同樣的，瑪格麗特·簡跟托馬斯·儒內特的表演也緊緊地抓住了觀眾的眼球，讓人不願意錯過任何一幕。

皮埃爾·布特龍在拍攝兩個的人的對手戲時似乎格外的有靈感，總是喜歡採用特寫。他對如何抓住兩個人最精彩的瞬間有種特殊的技巧，讓那兩張如此醉人的面孔上面的情緒如此完美的呈現在觀眾的面前，可以說這是他從影以來藝術造詣最高的一部作品，簡直美麗的不像話！赫伯特·巴尚覺得這部電影的每一副畫面都可以截下來做成明信片了。

這位來自法國的浪漫男士曾擔任過法國電影聯盟副主席以及歐洲電影學院的主席，是少數的認為電影如果加入更多的愛情.色彩會更好的人士。因為這樣會讓電影中的矛盾更加突出，也讓悲情.色彩更加濃重。

為了祖國而捨棄了個人

作者有話要說：

感情的兩個人會讓觀眾們感到更加悲傷，他們之間的愛情也會愈發的刻骨銘心。《沉靜如海》這個名字本身就表達了一種深沉的感情，在兩個人的心中，祖國的利益高於一切，如果這種利益中再摻雜進了愛情的話無疑會讓電影顯得更加的激動人心跟沉重。

腦補一下電影沒有說完的結局，或許維爾納會在俄國前線的戰場上死亡，妮安娜也會因為反抗德國的侵略戰爭而踏入死亡的陷阱；也或許兩個人都沒有死亡，但卻因為國家的對立而在遠方默默的思念著對方，慢慢的孤獨變老，偶爾的彈起他們最喜歡的巴赫的作品，回憶著那段沉默卻又卻溫暖美好的時光.....

如果電影這麼拍攝的話無疑的會更動人心弦，也會更加的讓人印象深刻，把最美好的東西毀滅給人看才會引起更多的共鳴跟思考。赫伯特·巴尚想。

關於二設，其實霍華德·休斯掛了之後他的休斯集團都被各大財團瓜分乾淨了，如果他真的有個有魄力的後代的話，現在美國的製造業格局肯定是不一樣的，所以.....╮(╯-╰)╭

另外，好萊塢的電影項目不是今天說拍明天就能開始的，拍攝的時候可能進度會很快，有的獨立製作甚至幾十天就完成了，但在籌備期間那真是跟蝸牛爬差不多，尤其是大製片廠，李安曾經說過，《斷背山》開拍之前光是開會就開了八個月，開的他心力交瘁的==