一個漂亮的女演員被另一個漂亮的女演員這樣稱讚美貌與演技無疑是一件非常值得愉悅的事情,凱瑟琳德納芙也是如此。她微微翹起了嘴角，連眼中也帶上了一絲笑意。即使已經快要六十歲，但這位法國影壇的常青樹依然美麗優雅，她的金髮散落在肩頭,整個人站在那裡就有一種獨特的氣質,猶如冰山一般的冷艷,但是卻又自帶風流。

所謂的絕色美人不僅僅是臉長得好看就行了,她還需要氣質與外貌的高度協調。

有些人不是長得不漂亮，但是他們本身所表現出來的氣質跟他們的外表總是有些不搭,在協調性上面有所差異，這就讓美貌值打了個折扣。舉個例子來說,某位冰冰,她的面孔其實是相當美麗並且非常嫵媚的,但表現出來的豪爽氣壓根兒就跟她的長相背道而馳！所以給人的感覺就總是差了那麼一點點,達不到絕色美人的標準。

跟她相反的則是扮相上面可男可女的林青霞，這位大美人在長相上面就非常的硬朗大氣,氣質方面也相輔相成，所以人們的眼中,她整體上是非常協調的。差不多例子的還有如王祖賢、鍾楚紅等八十年代活躍在香港影壇上的女演員。

凱瑟琳德納芙就是屬於那種氣質跟外貌都非常協調的美人,她的長相偏硬氣冷峻，氣質同樣偏冷，不笑的時候宛若一尊精緻的雕像，是典型的高貴冷艷掛，只需要一個眼神就能讓人感受到她的風情萬種。

真正的美人不需要精確去控制自己微笑的弧度以迎合鏡頭，上鏡不上鏡對於她們來說無所謂，即使身著破衫，滿身污泥，她們依然美麗，無需修飾。

就像瑪格麗特自己，她不需要用精緻的妝容跟美麗的衣服裝點自己，本身的氣場決定了她出現的地方其他的女明星都會成為她的陪襯，這種碾壓一切的女帝氣質也只有在半個多世紀之前的嘉寶身上有所體現。絕世美女不需要其他加分項，因為她們已經到了美貌進化巔峰，不信你看看嘉寶的細長彎眉，有幾個女明星敢往臉上畫？也就瑪格麗特自己，頂著一雙畫上去的細長眉毛招搖過市還被人民群眾稱讚大有黃金時代的風采，恨的別的女明星們牙齒都發癢。

瑪格麗特其實相當的喜歡看美人，尤其是那些氣質獨特的美人，而眼前就有一位經歷了黃金時代尾巴的明星站在她的面前。即使對方最好的年紀已經過去，但真正的絕色美人就是有這種即使遲暮也依然動人的魅力。所以她在稱讚凱瑟琳德納芙的時候真的是發自內心的讚美。

不過這種見到久仰已久的美人的愉悅心情並沒有維持多久，因為緊接著戈達爾就給他介紹了另外兩位的大師級人物，只不過很明顯，這兩位大師所擅長的領域讓剛剛經過一場噩夢洗禮的瑪格麗特有那麼一點點的心理陰影。

瓦萊利安·博羅夫奇克，『准』電影大師。雖然因為超現實影像創作而讓真實太過於赤.裸.裸但呈現出來而沒能獲得電影大師應有聲譽，但他的確是位大師，因為只有大師才能用最短的語言傳達最豐富的內容。

說名字的話可能很多人都不知道這位同樣白髮蒼蒼的老人到底有什麼讓人驚奇的地方，但說到法國超現實影像的情.色大師，人們立刻就會想到這位老先生。他的那部《不道德的故事》在情.色電影界中大名鼎鼎，這部電影由四個短片構成，每一個短片都局部放大了某一個事件、某一個人物，它用精緻的電影鏡頭闡述了關於性的單純；性的無法剋制；性的邪惡嬉戲；性的無人避免。僅僅只用了九十分鐘，這部風格獨特、畫面優美、情節簡明的電影就完整描述了性的初償、性的誘發、性的偏激、性的罪惡，讓自己成為了情.色電影的拍攝範本，可謂是佳作中的佳作。

瑪格麗特萬萬沒想到自己昨天剛剛被衝擊了一下三觀，今天就遇到了這位情.色電影大師，更讓她沒想到的是，接下來戈達爾他介紹的這位女導演又給了她重重一擊。

凱瑟琳·布雷亞，法國當代有名的中堅導演，一生致力於性和*的主題電影，被當時的政府封禁了長達24年的時間，這位彪悍的女性最為經典的一句言論是，「男人在我的電影中只是道具。」

瑪格麗特都快要跪了，她只是在昨天吐槽了一下《五十度灰》而已，要不要現在給她這麼大的衝擊？她現在好擔心，戈達爾下一個給她介紹的人的名字是賈斯特·傑克金，那他們三個就真的可以組個團來導演《五十度灰》的三部曲了。還好，大概是上帝真的感受到了瑪格麗特驚悚的心情，並沒有扔下一塊板磚撂倒她。

馬修·卡索維茨，四位一體的演員、導演、編劇兼製作人。如果不是因為瑪格麗特成為了《天使艾米麗》的女主角，那麼這部電影的男主角就應該是眼前的這位先生，而不是丹尼爾布魯赫。這個性格溫和的男人同時也是本屆戛納電影節的評委之一，他對著瑪格麗特笑了笑，表示對她的歡迎。瑪格麗特回以笑容，目前為止，她遇到的法國男性都是一些性格溫和的人士，相處起來很容易，這位卡索維茨先生的笑容看起來很真誠，應該也不會例外。

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「實際上，現在的戛納電影節已經早已不是過去的那個充滿了藝術氛圍的戛納，從開幕式開始這裡就充斥著一股浮躁的商業氣息。」戈達爾神色嚴肅的說。

他對現在充滿了好萊塢工業流水線氣息的戛納很不滿，尤其是對於主辦方給予了《紅磨坊》如此高的地位，開幕式電影，甚至基於吉諾·雅各布對好萊塢的妥協，這部電影很可能會進入主競賽單元。

但這部電影真的有那麼好嗎？戈達爾並不這麼認為。

「巴茲·魯赫曼在抓住觀眾的眼睛跟思想上面確實很有天賦，但他自己卻浪費了自己的天賦而任自己被好萊塢的工業化所侵蝕，從《紅磨坊》中我看不到什麼值得人們思考跟一再回味的東西，除了妮可·基德曼浮誇的表演跟賣弄風情。連在《猜火車》裡面有著驚艷表現的伊萬·麥克格雷格都成為了一個襯托惡俗劇情的點綴，毫無演技上面的發揮。」戈達爾皺著眉頭毫不客氣的批評著這部電影節的開幕影片。

他真的是受夠了這種好萊塢流水線上面批量生產的商業大片！

即使道具再豪華，歌舞再熱鬧，演員再好看也不能讓這部電影多一些內涵。這片子比起來巴茲·魯赫曼自己在兩年前的作品《歌劇魅影》差了不止一點兒半點兒。無論是在戲劇衝突上面還是演員的表現力上面都遠遠遜色。他看了一眼瑪格麗特，套用那些影評人們評價這個姑娘拍攝諸如《星球大戰前傳》、《木乃伊》電影時候的說辭，巴茲·魯赫曼完全是在倒退！

他對戲劇化的歌舞片的迷戀已經深入到了骨髓裡面，從《羅密歐與朱麗葉》時期就已經初露苗頭，但那部電影有瑪格麗特·簡跟尚未墮落的李奧納多·迪卡普里奧兜底，即使劇情挖掘不夠深刻，手法上面有所欠缺，電影依然足夠吸引人。可以說巴茲·魯赫曼最偉大的成就不是在藝術上面有多深的造詣而是挖掘出了瑪格麗特·簡身上的潛力，將她推上了神壇。

再之後的電影作品，《歌劇魅影》同樣有安德魯·韋伯兜底，再加上瑪格麗特·簡還沒有冷下去的熱度，票房依然可以在世界範圍內攻城略地。可是失去了瑪格麗特·簡跟他以往的謹慎之後他帶來了什麼？

戈達爾不禁為這個年輕的導演惋惜，他太過追求表面的浮華跟視覺效果，反而忽略了一部電影最基礎的部分，故事！

無論是在劇本的設定上面還是關於電影的音樂跟剪輯，巴茲·魯赫曼都太過偷懶了，這種偷懶甚至延伸到了演員的身上。

戈達爾承認伊萬·麥克格雷和妮可·基德曼是有一定唱功的，但這並不能掩蓋電影最後的歌唱是在錄音棚裡面完成的事實。同樣是音樂作為主角，《歌劇魅影》中的瑪格麗特·簡跟休·傑克曼和伊萬·麥克格雷格全部都是現場同期聲，在情緒的飽滿度上面遠不是《紅磨坊》可以比擬的。這片子別說是復興歌舞片了，連真正的音樂劇都算不上。完全就是靠著錢砸出來的爆米花電影，藝術性少得可憐！

曼努埃爾·德·奧里維拉點頭，他的這位老朋友說的很對，再這樣下去戛納都快要成為好萊塢的附屬了，這對歐洲的藝術電影來說絕對不是一件好事情。這位來自葡萄牙的電影大師見證了默片時代的結束，又見證了歐洲三大電影節的創辦、發展，威尼斯已經走向墮落，柏林的政治氛圍越來越濃郁，現在連戛納這片最後的藝術電影保留地都快要被好萊塢攻陷了，這絕不是他們這些經歷過那些艱難歲月的人們想要看到的事情。

「我們必須讓戛納聽到人們的聲音，如果連最後一塊領地都丟失了，那麼歐洲的電影就真的沒有什麼出路了。」雅克·里維特做出了評價。

這位同樣滿頭白髮