為了這件事，剛剛進入拍攝中的瑪格麗特又不得不跟導演請了兩天假回到洛杉磯參加首映典禮。這片子的主要賣點就是安德魯跟她，宣傳方面她抽不出什麼時間參加也就算了，如果首映式還不出席那就太過分了，做人不能這麼坑。

好在她跟導演之一拉里·沃卓夫斯基的友情十分堅固，還送過對方几套漂亮的內衣，拉里很快就跟製片人協商了一下拍攝的順序，對她放行了。

5月2號，這是《歌劇魅影》的首映日期，這個月有個最重要的檔期就是陣亡戰士紀念日。在這個全美非常重要的節日檔裡面，各種大片雲集。作為一部中等成本的電影，還是一部音樂劇，《歌劇魅影》如果不想要被商業大片圍剿的話就必須避開這個暑期檔的重災區。

所以最終片方選在了5月2日上映這部電影。這樣至少不會正面撞上那些可怕的巨鱷。

比如說5月8日上映的夢工廠跟派拉蒙聯合出品，斯皮爾伯格監製，摩根·弗里曼主演的《天地大衝撞》。這部特效大片是他們的勁敵，別說撞到一起了，就算是排在它後面上映華納也不樂意。屏幕都被特效大片佔了，誰會去看一部改編自英國音樂劇的電影啊。趕在之前上映還能撈點口碑在《天地大衝撞》手裡搶點兒肉絲出來，之後的話別說肉絲了，還要遇上在5月20日上映的索尼出品的災難怪獸電影《哥斯拉》，兩部同樣都是特效大片這麼前後一夾擊，《歌劇魅影》還是洗洗睡了吧。此外5月22日還有大導演羅伯特·雷德福跟克里斯汀·斯科特·托馬斯主演的《馬語者》，安德魯·韋伯可沒那麼大的底氣，群眾基礎不夠啊。

講真心話，《歌劇魅影》這片子說是賣點在安德魯·韋伯跟瑪格麗特的身上，但大頭還是安德魯·韋伯，即使瑪格麗特是奧斯卡影后，但一這部電影整篇下來大部分時間都是音樂跟歌唱，現在又不是歌舞片的時代，受眾真的不好說。二她不是靠這部電影得獎的，《歌劇魅影》也沒奧斯卡的提名。

這跟《羅密歐與朱麗葉》不一樣，那片子從拿到奧斯卡提名的一瞬間票房就高歌猛進，在奧斯卡之前即使有著瑪麗蓮的光環加持，北美票房也只不過堪堪達到了兩億的門檻線，可以說奧斯卡恐怖的收視率跟影響力為這部電影至少提高了兩億的票房，《歌劇魅影》現在一窮二白的憑什麼跟別的電影拼？

選擇這個剛剛預熱的暑期檔前期最好，還能指望著看膩了特效大片的觀眾們嘗嘗小清新不是嗎？

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首映典禮放在柯達大劇院舉行，公里公道的說，安德魯的爵士稱號跟英國人抱團的行為還是給首映式增添了點兒光環的。不但一眾主演悉數到齊，還邀請了諸如利亞姆·尼森，安東尼·明格拉，拉爾夫·費因斯，安東尼·霍普金斯，朱迪·丹奇等一票的英國代表性人物。而且這位音樂家不知道用了什麼方法居然還請到了出了名的不愛交際的奧斯卡影帝丹尼爾·戴·劉易斯，瑪格麗特的小姨夫來鎮場，也是夠拼。生完孩子第一次正式現身的麗貝卡也跟著老公一起出席，順便還嘲了一下自己親親外甥女的特殊體質。

「梅格，我覺得《歌劇魅影》之後就你身上的緋聞就要多加一件了。」麗貝卡挑挑眉毛湊到瑪格麗特耳邊說。

她指的是休·傑克曼，這位來自澳大利亞的男演員第一次主演電影就是跟奧斯卡影后配戲，如果長得難看就算了，但是偏偏他長得相當英俊，這要是不傳出點什麼來，都對不起好萊塢記者們的職業素養。

「呵呵，放心。這次真不會那麼倒霉。」瑪格麗特笑的一臉冷漠，俗稱皮笑肉不笑。

劇本裡面克里斯汀跟魅影的曖昧情節都被巴茲砍乾淨了，再加上瑪格麗特自己的『狼叔情節』，整部電影下來估計觀眾們在她和休的對手戲的時候看到只會是滿滿的父女情。如果好萊塢的記者們真的能就這種情況睜著眼睛說瞎話的話那她也沒辦法了，就讓一切隨風而逝吧。

燈光很快就暗了下來，大熒幕上面出現了電影圖標。

電影是從一段多年後的拍賣會開始的。當初金碧輝煌的劇院已經敗落，即將拆掉，拍賣師將會對劇院里的物品進行拍賣，其中一個就是在地下室發現的玩偶猴子。隨著劇情的展開，那個故事發生的劇院的全貌也逐漸展現在了觀眾面前。

不得不說，在電影的色彩方面巴茲·魯赫曼真的是一把好手，《羅密歐與朱麗葉》時的昏黃懷舊，《歌劇魅影》的濃墨重彩，都讓觀眾在視覺上面有著區別於其他電影的享受。尤其是《歌劇魅影》那種濃烈的色彩使得本就是音樂劇題材的電影變得更加繁華似錦，讓人有種瞬間回到那個歌舞昇平的年代的感覺。許多原本是沖著奧斯卡影后獲獎之後最新力作的宣傳來的觀眾，現在也不禁開始沉浸在這種懷舊的氛圍裡面。

瑪格麗特還是第一次看到成片，但每次看巴茲的作品都有種去美術館參觀的感覺，色彩實在是太漂亮了。他在把握觀眾品味，以及賣座電影的元素方面似乎有著一種天生的本能，這種天賦讓他即使是拍攝歌舞片的時候也依然能夠牢牢的攫住觀眾的目光而不會讓人們認為電影枯燥無味而離開電影院。

電影已經進行到了克里斯汀的初次登台，瑪格麗特身著繁複的維多利亞風格服裝的造型甫一出現就引起一陣陣驚呼。這實在是太美了，看著這樣的瑪格麗特就好像看到了歷史上那些著名的美人，她們高貴、優雅，但卻生活苦悶，沉重的壓力讓這些美人們往往紅顏早逝。

而在巴茲的塑造之下魅影就是那座壓在克里斯汀頭上大山，是籠罩了她跟情人天空的烏雲，即使他的遭遇再悲慘，命運對待他再不公平也不能讓觀眾們原諒這個破壞了可憐的克里斯汀的愛情的傢伙。

嗯，長得帥也不行！這是那些為了演員顏值來的觀眾。

當然其中也有沖著《歌劇魅影》改編音樂劇名頭來的觀眾對電影裡面改掉了克里斯汀跟魅影之間的感情線感到不爽的原著黨。但是拋開原著單純的當做音樂電影來看又確實很不錯。有些影評人已經在心裡品評這部電影了。

《好萊塢報道者》的托德·麥卡錫就覺得瑪格麗特的演技有進步。當然這其實是一種非常主觀的想法。他認為在這部電影裡面瑪格麗特學會收了。這對一個才十六歲的演員來說並不是一件容易的事情，即使這個十六歲的姑娘是奧斯卡影后。《羅密歐與朱麗葉》時期的瑪格麗特·簡在感情上面相當的外放，當然這或許是因為劇情的原因，朱麗葉的感情更加極端一點兒。克里斯汀則是完全相反，從小的環境跟磨難讓她的感情更加內斂，甚至不易表露。巴茲·魯赫曼的改編相當出彩，他讓克里斯汀成為了一座沒有爆發的火山，全程都保持在一種隱忍的狀態，這就好像是被父親反對自己情人的姑娘，內心煎熬的左右為難，卻不得不苦苦掙扎。

《紐約時報》的a·o·斯科特則是對演員們的舞台基本功做出了肯定。作為一個來自紐約的影評人，斯科特當然也喜歡去百老匯觀看這些話劇演員們的演出，有時候也會看歌劇跟音樂劇。他覺得電影裡面的三個主演能夠做到這種地步已經相當不容易了。伊萬·麥克格雷格表現不錯，但稱不上驚艷，大概也是電影形式限制了他的表演方式，歌唱方面則是基本功非常紮實，感情也很充沛，不會讓人聽聲齣戲。單純從歌聲方面來看，表現的最好的是那個來自澳大利亞的新人演員。

他叫什麼來著？好像是休·傑克曼？聽說這個演員好像本來就是唱歌劇的？斯科特點了點頭，導演的選角不錯，這種電影如果真的選擇了對口型的演員來演繹才叫笑話，放著百老匯跟倫敦西區一大幫子能演能唱的好演員不用，找個外行人里當主角跟那些為了撈錢而粗製濫造的電影也沒什麼區別了。

倒是瑪格麗特·簡，這姑娘著實是讓他很驚喜。雖然技巧上面略顯青澀，但天生的好嗓子跟充沛的感情已經足以彌補這些了。

以前也聽說過這女孩兒在百老匯跑過龍套，唱功了得，她在94年衝擊奧斯卡的時候曾經也作為主角在百老匯演出過一部話劇，就是那部著名的《安妮·弗蘭克的日記》，不過可惜那並不是一部音樂劇，演出過程中自然不會有關於音樂的部分。他對猶太人的自憐自哀沒什麼興趣，當然也不會閑得無聊的去圍觀。

說起來這部話劇好像現在依然在上演，女主角是娜塔莉·波特曼？

這可真是一個刷猶太老頭子好感的利器。當年的瑪格麗特·簡用過，現在的娜塔莉·波特曼也在用。只不過相對於瑪格麗特·簡的珠玉在前，才演了兩部電影就拿到了奧斯卡小金人的輝煌戰績，這位波特曼小姐明顯是遜色了不止一點半點，出道至今只有一部《殺手萊昂》的代表作，還是她避之唯恐不及的