“金仙”之名， 滬上亦久聞。
聞名不如見面，見面更勝聞名，時下有小道消息稱金雀素顏平平無奇， 實在靠別致的妝發，與紀霜雨的光影之術塑造為美人。
可賞遍美人的滬上觀眾見了其真容， 也是大為驚豔的。便是妝容可以化出來， 通身的仙氣卻化不出。不知道是不是錯覺，金雀扮演的“羅錦屏”連一身裙服， 也比旁人看起來要飄逸。
——這一點， 當然有賴於在做行頭時， 紀霜雨叫裁縫把原本七八分的褶皺改成了四五分，看上去便更有所謂仙氣了。
羅錦屏被薄情郎拋棄後，也有消沉， 可偏讓她遇到小吏貪墨，災民被欺害，心裡憋著一口氣的羅錦屏， 仗劍行俠，倒醒轉這才是更有意義的人生。
她生得秀麗柔弱的外表， 一口一個“奴家不敢”“哎呀太可怕了”， 結果次次反手就把炮灰抽飛，押運糧草的小軍官也被她調戲得面紅耳赤。
唐時風氣開放， 這樣的做派，與健康矯健的身手， 倒是更符合當下審美。
觀眾看到仙女一般的羅錦屏撕炮灰揍貪官， 實在深具反差的可愛。
舞台美術在其中，也是出了不少力。
一幕幕簡潔、富有美感的寫意式布景，讓那些曾經腦補“應該就是老派樣子”的人深深唾棄自己曾經的想法。那雲燈打造出來高山霧漫漫的詩意， 更顯出來這位布景師精通燈光布設，巧妙地將滬上人喜愛的先進科學設置融入。
只要是華夏人，又怎能不懂這一草一木，一磚一瓦的精要。只要長了眼睛，又怎麽能不被這樣的舞美所打動。金雀同《洛陽春》，讓滬上觀眾看到了戲曲舞美的另一種可能。
以寫意為神，合理借鑒西方科技，融合一體。
這樣的一出戲看完，也許沒有熱鬧的機關，但是，太養眼了！這是另一種極致的享受！
滬上觀眾愛各種各樣的美，如此舞台，簡直是叫他們欲罷不能。
最後高潮部分，羅錦屏捉拿貪官時，伴奏也別出心裁，以唐時流行的樂器琵琶為主，應用上讓時下觀眾還覺得十分新奇的煞弦、絞弦等技巧。紀霜雨正是受到自己那個時空，非常著名的琵琶曲《十面埋伏》激發，請樂師改編琵琶曲，使之更為激烈。
結果十分成功，一支琵琶武曲，奏得是金戈聲聲，鋒芒畢露，觀眾的心都勾住了。刀來劍往之間，羅錦屏裙裾翻飛，一舉一動和著樂聲，提劍斬頭顱，直如仙人斷黃龍！
此時，憋了許久的觀眾才爆發出喝彩聲。
好啊！好一台美輪美奐的布景，好一曲金戈鐵馬的琵琶，好一個唱念俱佳，文武不擋的金雀！
驚豔與喝彩同樣在另一處舞台出現——
《黃包車》雖然只有一幕，但起承轉合具備，故事完整，和多數獨幕劇一樣，是個喜感俏皮的小故事，講述一個黃包車車夫自以為是好心幫客人，卻無意中打斷一場犯罪，讓罪犯無形中各種吃癟的小故事。
除了戲曲身法，這演員似乎還討教了醜角的滑稽本領——長期在一起排演，春雷劇社的人向含熹班的演員確實是學到不少呢。
按理說，獨幕劇就是個開胃菜，但今日春雷劇社帶來的這出獨幕劇，對台下喜好新劇的學生們來說，顯然意義非凡，短短一幕，卻猶如吃了珍饈美食。
要不是不禮貌，好多人都想立刻長篇大論抒發自己的看法了。原來寫意也可以和白話劇融合得這樣好，如此劇目，非要新舊兼通，深解華夏傳統文化之人才排得出吧！
幕落之後，今日的正餐是《絕色》，它又展現給了在場觀眾另一個風格的新劇。講述華夏土地上的故事，又把寫實一點做到了極致，有著濃鬱的京城風味。
轉台令換場變得方便。
清脆鈴聲放鴿天，一瞬間，從滬上的弄堂，人們來到了古都京城的胡同。
因為首演台下坐的都是對新劇多少有些了解的學生、教師，甚至維克多這樣的海外專家，他們看《絕色》目光又不一樣了，但是，欣賞程度絕不少於京城演出！
比方才獨幕劇更要細致的布景與道具，令學生們實在按捺不住了。
“這就是京城報紙上所說，能夠把物性體現出來的布景吧？竟然真能做到這個地步！”
“真是不敢相信這些都是假的……”
戲劇是無法單憑文字去表述的，在報紙上看到，和想象的，與親眼看到的都不盡相同，只有真的在台下觀看，才能感受到那種真實的震撼。
有的學生並未去過京城，卻能從這一方舞台，感受到布景師精心提煉元素組成的京城！
隨著表演繼續，他們再看這些來自京城的同學，那真實自然的演技，就更是驚歎了。
如今滬上許多知名的新劇演員，倚靠模仿西洋電影中的角色演出，但那終究是西洋人，他們的習慣和華夏人根本不同。
那種模仿出來的演技，總讓人有一絲違和感，能感覺到這是戲。
但沒辦法，這時候，誰也不知道“華夏新劇”到底怎麽演才最好。
而春雷劇社的學生，是被紀霜雨耳提面命，手把手指導過的，他們的演技也許還未精妙絕倫，在維克多眼裡甚至還有很多破綻。
可是，刻苦訓練展現出來的，絕對是十分自然而適合華夏人的表演方式！
“原來可以這樣演啊……”
“還可以借用道具動作，演出這樣的效果？”
同行看演出和單純觀眾看演出就是不一樣，大家在欣賞之余，時時有種恍然大悟，學到什麽的感覺，也更能注意到細節，包括道具、燈光等對劇情的烘托、暗喻。
越看越覺得，不行，還得再看一遍！
維克多觀看需要借助翻譯，但不妨礙他理解其他部分。和前些日子觀看滬上新劇的感受大不相同，果然，華夏國土太大了，你以為水平僅止滬上新劇這樣？
不，原來在北方另一個城市，他們的都城，還有人已經排出了這樣的戲劇。而且是多元化發展，既有貫徹寫實風，成熟不輸歐西，甚至在舞美設計更勝一籌的風格。還有融入更多本土寫意風的風格。
這些演員的演技，維克多隱隱察覺到了其他國外成熟表演體系的痕跡，又不是全然的，明顯進行了本土化的融合。
當劇情開始進入人物關系的爆發節點時，翻譯開始瘋狂冒汗水。
這麽些人物，他自己記得都有點混亂，還要翻譯給維克多聽，什麽這倆人抱錯了，那倆人本來是親戚關系但又戀愛了，再加上東西方對親戚的稱呼不太一樣……
翻譯：讓我死吧！！
最後聽得也很累的維克多同樣摸了一把汗，“算了算了，看完再捋。”
家庭劇受眾的確是廣，其狗血糾葛是經得起時間考驗的，別看學生們老用英法語言演出歐西劇目，在排演成熟的《絕色》面前，還是誠實地一頭栽進去了。
看到後面，絕大多數學生其實已經顧不上去分析這裡頭的手法了，完全被劇情吸引。
尤其是這不是純粹的狗血，主角是有成長，思想是與時代潮流契合的。
最後落幕之時，掌聲足足響了五分鍾。
到演員出來謝幕，這掌聲便又再翻了翻。
滬上高校劇社的學生站起來高喊：“好樣的！這應當是我們該排的新劇！”
“寫華夏之實，述社會故事！”
“開場的獨幕劇，恰到好處地融入了寫意特性與戲曲身法，也很值得學習——”
“同學們，咱們下月也搬演這出戲劇吧？”
魏可聲也是頭一次看完，他和師弟交流多，也知道這個劇本內容，但真正看到搬演在舞台，效果還是大大不同，涉及到演員演出方式和舞美等等因素。
魏可聲激動得完全忽略了維克多，自己就衝到台下去了，衝著台上的於見青大喊：“見青，你們定要多留幾日，容我們鏡鑒啊！”
春雷劇社本來只打算演五日的，但魏可聲一看就感覺了，這不行，五日完全不夠的啊。
看到滬上的觀眾也被征服，於見青有種意料之外情理之中的感覺，他們在京城演完之後，各個劇社也是跑去學習，然後自己照著排了，也在努力研究這種新的風格。
而且今日，他們還把融合了寫意形態的獨幕劇帶到了滬上！
這麽多新鮮東西，五日可能真的不足以消化。
於見青在台上大聲笑道：“好啊師兄！我就說了吧！”
……
這一夜後，維克多還迫不及待地去天宮劇院，觀看了《洛陽春》。
他原以為，自己在滬上看了那麽多場華夏戲曲，已經是大受觸發，昨晚又遇到很叫人欣賞的華夏式話劇《絕色》，情緒很難再特別高漲了。
誰知道，第二晚他還是被驚豔了。
結束之後，維克多仍在回味，昨天還在想，看完這出戲後，要再花幾天重看《絕色》，捋清楚裡面的人物關系，還有看看空間布局、燈光設計等巧妙手法。
現在，他都不知道到底該怎麽分配了，這一出《洛陽春》他也想再看幾遍啊！
“驚豔的藝術品！”
台上有些讓維克多想起極簡風格，但寫意式更具有東方神韻，沒有大開大合的機關，每一處隻讓人覺得優雅極了。
這樣的舞台，把詩歌舞一體的華夏戲曲打造得愈發美輪美奐！
原來，它還可以更美。
這幾日下來，維克多已經對華夏戲曲基本知識有了解，也在開演前看了劇情介紹，他沉醉在這東方藝術之術，隻覺得一直以來執著的瓶頸都松動了，靈感在湧動。
對於回去之後要排的戲劇，他已是有了新的想法。
初八之後，滬上報界娛樂板塊已被春雷劇社與金雀佔領。
【創下最快記錄！開映不到五日，《洛陽春》票已賣至兩月以後！】
【紀霜雨所導演之兩部戲劇，皆為天才之作，分別展示了寫意與寫實之美，一切在美的基礎上，隻做合宜之設計！】
【美術之佳，無以複加。從一方舞台，還原古都風景故事，乃寫實又一開創性突破。】
【歐西戲劇專家維克多觀看《絕色》《洛陽春》後，直言大有裨益，我華夏戲曲，實令陷入發展瓶頸的歐西戲劇耳目一新，可資鏡鑒！】
【《洛陽春》舞台之美，美如蘇杭園林，金雀之美，美如洛神仙子，不負‘金仙’之名。】
【從《絕色》與戲前獨幕劇中，筆者看到新劇延續之方向。連歐西專家也讚歎華夏戲曲之美，我華夏兒女又為何不摹借學習？】
評論太多了，光是千字以上的長評，前三日就登出來上百條！
整個滬上戲劇界，就像靜水砸入了巨石，激起波瀾，久不能停息，所談所看，都是圍繞著這兩部劇。
華夏戲曲舞台上絕對的時空自由，這一點曾在新舊劇之爭中，被新劇擁躉詬病。可是現在大家看到，這不是弊病，相反，這是華夏的鮮明特點，是足以在任何藝術形式中大放異彩的！
《洛陽春》的成功、歐西學者的誇讚讓人產生民族自信，從而對《絕色》也更有信心。而《絕色》與獨幕劇借用的寫意元素、本土風情，也反過來讓人更想看《洛陽春》了。
在這個包容的城市，觀眾高興自己看到了新的美，劇社們也高興，哎呀，又多了一樣賺錢的藝術，我們得去學習學習咯！
——然而最激動的，還要數京城的父老鄉親們。
他們翹首期盼滬上傳來勝利的消息，好多人一直在關注全程輿論，實屬前所未有。
待到滬上票房與口碑開出來，京城報紙第一時間大量轉載滬上劇評。
【本報轉滬上銷量第一報紙劇評如下，金雀、春雷劇社攜《洛陽春》《絕色》火爆滬上，滬上觀眾如獲至寶！】
【京派風席卷滬上，金雀成炙手可熱之名旦。】
【紀霜雨旗開得勝，滬上各界紛紛請求春雷劇社與金雀延長演出時間。歐西戲劇專家盛讚，此為任何學者看了都必要觸動的藝術！】
不仔細看內容，你都要以為自己生活在滬上了，怎全是滬上報紙的內容？
這也說明了紀霜雨現在真是宛如京城人民掌心裡的寶……連同行也好愛他。
雖然一開始，大家有競爭，但是後來，紀霜雨打造的精品內容，刺激觀眾，直接將市場都擴大了。又不吝賜教，收了幾個大戲班的徒弟。
新劇那邊更不用說，他們本來都江河日下了，學生劇社也是無人問津，這一出把他們都撈回來了。
只要戲班、劇社願意一起進步，長遠來看，這樣的改變就是百利而無一害。
縱是現在，也其他碼頭看到滬上那邊的成功，也朝京城的班社拋出橄欖枝，邀請跟風春雷劇社和含熹班的，去他們那兒演出。
得了這樣的好，怎能讓同行們忍得住，不好好誇一誇這位導演？隻恨徐新月到底什麽運氣，搶到了這樣的人才——他們自己試圖模仿的時候，就發現了，千軍易得，一將難求啊。
真是白瞎了，聽說徐新月買個聚光燈還要心疼！
……
在《絕色》和《洛陽春》在滬上取得巨大成功之後，紀霜雨每天都被滬上同行拉著請教經驗，其中還夾雜著若乾個戲院的老板來挖人，希望他能留在滬上。
在知道紀霜雨明確不會留下後，這些人又轉而看上了六兩——
好家夥，六兩這才發現，名字印上海報，影響比自己想象得還要大。副導演和導演，不就只差了一個字？還是紀霜雨的大徒弟，請不到本人，就高薪砸副導演吧。
以滬上老板的闊氣程度，都給六兩開到了一個月五百，住小洋房的待遇。
夢寐以求的待遇就擺在眼前，六兩暈了好久，最後還是一咬牙拒絕了，把陳衷想他們其他倆徒弟羨慕得要死。
紀霜雨都有點驚訝，畢竟，這個價格，和六兩現在的薪水比起來，一個天上一個地下。
六兩堅定地道：“我覺得還沒學透，跟在您身邊繼續學，以後賺得更多！”
“哈哈哈哈哈好，不愧是我徒弟，很樸素。”紀霜雨拍了拍六兩。
財帛動人心，能拒絕真是不簡單。從一個隻管放火彩的檢場人，到打下手時主動學習，然後拜師，學其他技術，自己也擔當起來做副導演。
其實六兩學得還淺，但紀霜雨覺得他很上進，又能在受到誘惑時踏實下來，有長遠眼光，以後一定大有成就。
魏可聲那邊，組織滬上劇社的人，和維克多，一起跟紀霜雨研討了好幾次。場面仿佛來傳授指導的學者不是維克多，而是紀霜雨。
維克多作為紀霜雨以外，唯一的專業人才，和紀霜雨交流也是最深的。
“我很想把華夏戲曲這種藝術，介紹到歐洲去演出，只有真實地看到，才更能理解。”維克多琢磨自己一個人還不夠呢。
這可把其他人給聽激動了。
只有紀霜雨還挺放松，懶洋洋地道：“赴海外演出也不是容易事，先生打通其中關節後來聯系我們的演員吧，彼時定會全力配合。”
他一句話，讓人把先期工作完成了再去找他聊，不能說態度惡劣，但真談不上熱切……
於見青擦擦汗，看了一眼也在場的金雀，發現金雀女士比他們都要淡定，與紀霜雨如出一轍，就好像去海外演出根本不是什麽特別值得興奮的事。
金雀確實挺淡定，不是裝出來的，畢竟在此之前，紀霜雨就傳播過這種思路了，她甚至已經學了英法語言……
現在把金雀獨個丟到國外，她也完全能同人進行簡單交流，當街賣藝賺飯吃都行，要有紀導演求職的精神啊。有了本事和自信，真的就不會慌了。
“紀先生，你真的不會執鞭滬上嗎？我聽說很多人都想請你留在滬上。”維克多感慨地道，“華夏有優美的藝術，也有你這樣的人才，我想下一次來，會看到更成熟的戲劇界。
“我也很好奇，據說紀先生沒有進行過專業系統的訓練，那麽，是如何將這些藝術融合起來的呢？你是否有老師，或者說，受到了哪些人的影響？”
其他人也都看向了紀霜雨，他們也很好奇，紀霜雨自稱都是靠自學，但是，總應該有受到什麽影響吧，到底怎麽成長起來的啊，這種獨樹一幟的美，究竟源自何方？受到什麽藝術的觸發？
面對這個寫實的問題，只見紀霜雨悠然給了個十分華夏寫意式回答：“師我者五嶽三山，問道上下五千年！”
眾人肅然起敬，對傳統文化理解深刻，又能融匯中西，這就是奇才嗎？
魏可聲內心再一次反省，自己何以一味推崇西學，忽視了數千年的積累。
維克多更多了幾分“東方真是好玄妙”的感覺。
紀霜雨繼續微笑。
……開玩笑，難道我能告訴你，我畢業於二十年後成立的華夏戲劇大學導演系第六十四屆？？ |
