一拉開面幕， 這布景就博得了滿堂彩。
那些讓觀眾震驚的道具，的的確確是紀霜雨帶著徒弟們手工製作的，只是一比一還原了真實質感。比如， 貂裘是兔毛刷了鞋油，再處理出光澤冒充的。
玻璃窗上的大塊昂貴的玻璃， 其實是一種電鍍紗網。說來要是真玻璃， 放到台上反而不合適了，反光啊。
所謂的雕花椅子， 也不是找木匠打的， 那太費時間了， 價格也高，這是用石膏、紙漿脫模製作而成。包括花瓶、燈具等等，也都是如此。
看著昂貴， 其實滿堂道具造價並不高，輕便，在舞台使用方便， 以後還能循環利用。
當然，這所有的道具， 都是為劇情服務。隨著故事發展， 觀眾更多的，就是沉浸到這個狗血的故事裡了。
《絕色》略帶奇幻色彩， 故事的主人公“楊宛風”本是一名無憂無慮、處處留情的紈絝子弟，一次意外事故， 原以為將死的楊宛風逃過一劫， 只是莫名其妙身體就成了女子。
此處以幻燈，營造身體變幻的氛圍效果，演員交換為女性。一亮相， 又博得一個滿堂彩。真是人如片名，絕色哦，不愧是擅長打造美人的紀霜雨所導演。
楊宛風想要回家，但誰又能認得他——她，楊家以為楊宛風失蹤了。
養尊處優的楊宛風怎麽過得了外面的苦日子，餐風露宿幾日，還被流氓調戲。
楊宛風雖然是個紈絝，但她熟悉原來那個圈子，又夠活泛。觀眾好奇的目光中，她在身無分文的情況下，利用信息不對等，冒充名媛的女仆，在商場弄到了珠寶和晚禮服，也沒請帖，便泰然自若地混進了一個舞會。
她利用這副極其美豔的面孔，和對從前好友的熟悉，重新結識他們。她多熟悉這些人的弱點啊，又叫他們給自己花了錢，又沒給兄弟吃到豆腐，得心應手。
楊宛風從對這個身體的嫌棄、不習慣，到嫻熟地利用，甚至覺得自己果然是最厲害的，玩弄老朋友真有意思，反正他們也不是什麽好東西。
一段時間後，楊宛風成功被自己的叔叔認作乾女兒，帶回了楊家。
再回到楊家，卻是不同的性別，不同的身份。一開始楊宛風如魚得水，甚至戲耍覬覦自己美色的親戚，也鬧出了一些笑話。
看到這裡的觀眾，都覺得自然好笑又爽，節奏極快。
這些演員的演技，是大家從未見過的類型。
他們完全拋棄了從前那種演說式的表演，也不像一些模仿西洋電影角色的演員，就好像是生活裡的人物，但又是提煉過的，所以看起來既像真，又擁有明快的戲劇節奏。台詞都是很通俗的，看著一點兒也不費勁，甚至很有身邊的風味。
打造真實環境，讓大家見識了一些從前沒機會看到的場景。
楊宛風幾次大膽又成功的撈錢撈物手段，叫沒看過後世犯罪片的觀眾直道“還可以這樣！”。邏輯成立，但恐怕只有主角這樣的人，有如此膽子吧——人物形象已不知不覺立了起來。
楊宛風這個角色，讓人覺得她有些惡習，做的事也不太講究，但腦子靈活，看她利落地做事，實在有些爽快呢。
此時，起、承已過，到劇情的轉折了。
很快，楊宛風就發現這般身份，這般視角看去，他的家庭似乎也不是從前記憶中的樣子了，一切令他觸目驚心。為了爭奪家產，這裡發生了太多血跡斑斑的故事。
——什麽巧取豪奪、不倫之戀、虐戀情深、小孩抱錯、替身白月光，能想到的狗血元素都加滿。就這些元素，絕對是歷久彌新的熱點。
也導致後來觀眾畫關系圖都要用掉三張紙。
因為演得太真，導致台下跟著入戲的觀眾不斷產生驚呼：
“什麽！原來老爺愛的不是她？”
“什麽！原來他根本不是真少爺？”
“什麽！原來害宛風的是她……”
原來之前的楊宛風，根本就不是真正的楊家人，甚至她的“死”，都另有內幕。
楊宛風身份所受到的壓迫，更是越來越大，已經不是她的機靈能夠解決的了，讓她感覺無處可逃。
而且在陷入現在的生活之後，自己仿佛和從前不在意的前女友、傭人等等角色重疊，她這才意識到，原來自己從前的一些思想，實在很無恥。
他那自以為是，“如果我是窮人，一定也能掙出不一樣的人生”的想法，也與現實完全相悖了。原來在生活的壓迫下，有時你根本無法抉擇。
對自己的新身份，新性別，楊宛風再一次開始感到痛苦，抗拒了。
在這之後，她了解清楚這個龐大家庭中糾結交錯的隱密故事，看到每個人的另一面，也看到了真實的自己。
最後自然是楊宛風終於在女同胞的鼓舞下覺醒，認可了自己，將一切故事收尾。
一個偌大的家族，成員們頹廢的頹廢，瘋的瘋，自殺的自殺，開槍殺別人犯罪的也有——在角色開槍之時，又新鮮地射出了一道紅色的光，代表子彈。最後四散而去，有人歡喜有人憂，結尾的場景又回到了開頭，房屋中新的人物一閃而過，昭示著這個世上永遠有故事發生。
而楊宛風本人，孑然一身，拋棄了舊的世界與不能接受自己的愛人，出走新天地。
……
對時下之人來說，這個題材很吸引人，又在其中加入了變身的新穎元素，笑料、爽點、狗血都充足，節奏明快，全然是後世的商業水準。
錯綜複雜的人物關系，讓劇情高潮迭起。又借人物嬉笑怒罵，來自然表達編劇所想。
楊宛風起初是男子扮演，換魂後便都是女演員，演得極好，就是個男性充女性的模樣，好似身體裡真的有另一個魂魄。
至於最初驚豔到所有人的布景、道具，非但處處符合劇情，還兼具真實與美感。
這美感與紀霜雨歷來的風格相同，同樣沒有繁複的機關，隻以所有舞美烘托劇情，展示時間與空間——只是，這一次他用的並非寫意，而是寫實風。
每一換幕，都讓觀眾難辨真假。
演員們穿著的呢大衣、珍珠皮外衣、羊皮手套，真切又符合人物設定，在此之前，舞台上何曾有過專門服裝設計，很難與角色、風俗、氣候完全貼合。
屋內陳列小者如鼻煙壺、花插，大者如木櫃、桌椅，也無不逼真有質感。
似街景之中，熏黑的煙囪、川廣欄杆的招牌、小販的糖鑼，乃至騾馬糞燒成的垛子……同樣會令人如同身處熟悉的京城街道。
熟悉的地域風情，日常的生活話語，再加上物性入戲，單以這些，就令觀眾相信故事，沉浸其中了。
齊浩然甚至注意到了一些細節，燈光的冷暖、庭院中花朵的衰敗，全都是跟隨著主角的心境變化而改變的，無形之中，便襯托了表演與故事。
以景色表達意境，用打光來替演員說話！
更讓齊浩然不斷品味的，就是故事也回到了所有人最熟悉的背景，代入感實在太高了。不像從前，搬演一些歐西故事，全然聽不懂。
與有時候只顧逗笑，連邏輯都不顧的時裝新劇不同。
此劇中每個人說的話做的事，一舉一動，都是有邏輯支撐的。甚至連送水的人，都會故意帶一點點不難聽懂的魯省口音——京城送水的多是魯地人。
他們的動作，又會和道具產生互動，隨身道具塑造性格，裝飾道具彰顯空間……如此交互，讓整個空間更真實，表演多了支點，也就更生動、生活、生趣。
雖然這一次他們沒有演說，可是，他們想要灌輸的思想，這次卻成功傳遞到了所有觀眾耳中、心裡。
即便毫無知識的觀眾看了，能品到恩怨糾葛，同樣品到楊宛風成為女子，所遭遇一切後思想的轉變，她大聲指責思想腐朽的家庭成員，用誰都能聽懂的白話，反駁自己從前也說過的話：
“你若說女子便是賤物，可世人誰不是女子所生，從未聽過賤能生貴的，如此說來你還低我一等：賤種！”
“我至少還有發出自己聲音的權利，我決不要再躺在腐朽的棺木之中！”
情感充沛，有些像身邊人，又進行了恰當的舞台誇張，提煉生活表演於舞台上。
觀眾隨著情節情緒起伏，看得直捏拳，到了關鍵時刻，恨不得幫她上去揍對方幾拳，然後大讚一句罵得好。
——像這樣的戲文，通俗易懂，聽一遍他們也能複述下來了，因為戲劇的衝突，更是牢牢刻在腦中。
這樣的新劇，是所有人未接觸過，又覺得妙極，很好接受。
結局的最後一幕，楊宛風在道別之後，極盡簡單的舞台，她隻身遠去，江海遼闊。
曾經，珠光寶氣是絕色，美人容顏是絕色。而今，江河夕照是絕色，青衣素面也是絕色。
漸漸，落幕。
書妄言和其他觀眾一樣，許久才自劇情中醒轉。
他手裡的稿紙上，一字都未寫，可能又要被編輯罵了。可是，他方才實在沒辦法把眼睛從台上挪開，作為一個非正經戲劇批評家，他挑過太多刺了，這一次，完全失語。
這竟是紀霜雨的手筆！
半分鍾後，才響起了滿堂掌聲，這是西洋的觀劇習慣。
片刻後，其中也夾雜上了華夏式的叫好。
……
之後，演員們還按照習慣出來叫簾了。
叫簾者，謝幕也。
國外傳來的風氣，觀眾喜愛演員的表演，就請他們在表演結束後出來。因為幕布如簾，簾開則現演員，所以翻譯為叫簾。後來也演變成演員出來感謝觀眾。
演員一排站在台口，這短短時間，觀眾就以劇中人物名稱呼他們了，大聲呼喚，還有人一看就是舊劇看多了，熟練地丟起了錢……
春雷社的學生哪裡見過這樣的陣仗，他們從前排的西洋劇，毫無基礎的觀眾看完可能連他們叫什麽名字都念不下來，更沒有過叫簾！
尤其，是用這樣熱情的姿態對待他們。
女主演林尋芳是第一次登上正式舞台，熱淚都盈眶了。
於見青也演出了一個角色，他作為教師，稍微鎮定一些，同手同腳地走到台口，剛想和觀眾交流，結果就被一位大嬸跳起來一巴掌打在小腿上，還罵了一句：“你娘真不該生你！”
——於見青扮演的角色就是對女主演不尊重，地圖炮女性群體的那個。
於見青：“……”
他在委屈之後，又是一陣欣喜。這不就是他改劇本時想要看到的，無形之中把要傳達的思想灌輸給了觀眾。
所以於見青一臉驕傲，“嗯！”
大嬸：“？？”
看到觀眾對道具特別感興趣，於見青還人來瘋地把道具扛出來，給觀眾看，根本不在乎會不會破壞觀眾想再看一次的新鮮感。
觀眾尖叫著想要摸那些道具，齊浩然都沒克制住禮儀，直接衝到了最前一排，只有近距離觸摸，他才相信，這些真的是製作出來的道具。
林尋芳更是在台上反覆解釋，她丟的不是真裘衣，而是仿製了大衣的質感。
齊浩然嘖嘖稱奇，作為對空間透視有些許了解的人，他也知道，單有無比真實的布景還不夠，你得懂設計，才能呈現方才那樣真實的立體空間。
紀霜雨的支持者為了克制自己尖叫的衝動，幾乎戰栗起來了。
“他沒有被徐新月迫害！！他真的懂寫實風！”
“嗚嗚嗚霜導真是太厲害了，這戲劇實在……太逼真了！”
即便是偷偷來看的同行，也是面面相覷，在心裡說了個服字。
他們倒是想再掙扎一下，但這種降維打擊，沒辦法不服！
紀霜雨能憋著如此高超的寫實技巧不用，先以寫意揚名，就這個不知道該說啥的耐性，他們也沒辦法不服！
在看過最初自西洋傳來的景片之後，很多人都以為自己看過何為“逼真”了，那種用了透視技巧的繪畫景片，令人如觀實物。
然則，今天這出《絕色》完全打破了他們對寫實的認知，對新劇的認知。
觀眾太過熱情，最後還是徐新月出來打斷，才阻止了他們繼續觀摩道具：“列位要看明日請早了！”
觀眾們怨憎地看了徐新月一眼，大罵一聲“不愧是你雞老板”才離場。
徐新月：“……”
怎麽，現在是全京城的人都可以這樣侮辱他了嗎？！
……
齊浩然也顧不得是周末了，衝到編輯部就揮筆趕稿，將自己的觀劇感受寫了下來，最後寫完一看，居然有一萬多字……
交稿給主編的時候，他還死都不想刪減，隻給兩千字版面是看不起誰的熱情？
“您不要逼我了，我要直抒胸臆！”
主編：“……”
這小子怎麽了，去的時候還不情不願的。
主編好奇地問道：“所以，紀霜雨畫的景片怎麽樣？”
齊浩然立刻露出偶像被侮辱的神情，“您在說什麽，景片？霜導的布景，是粗陋的景片能比的？”
主編：“？？”
就齊浩然這個神魂顛倒的樣子，讓主編深思起來了，看來，這部《絕色》超出預期啊。
他的新聞嗅覺在告訴他，又要有不得了的大戲了！
主編沉思片刻，說道：“這一萬字，你盡量保留……在八千左右吧。”長評的數量，也是對一部戲劇是否紅火的評判標準。
齊浩然狂喜：“謝謝主編！”
他已經被完全征服了，決定明天一整天都要泡在長樂戲園，把霜導設計的其他戲也看完。
他甚至蠢蠢欲動，想要為紀霜雨成立戲迷組織。
雖然這是戲界歷史上從未有過的——為非演員成立戲迷組織。但就今日在戲園看到的情況，齊浩然覺得自己的同伴不會少，只要有人帶頭，登高一呼，必然四方響應。
我們可以聚在一起，賞析霜導的作品，為他寫詩~~~
……
有齊浩然之流狂熱粉絲帶動，長評轟炸，如此口碑，簡直就是最好的廣告。
第一場只有四百人左右觀看，但是第二天，票房已經賣出了兩個周末的票——因為是學生劇社，晚間場子又是含熹班的，因此隻得周末演出。
也因此，一旦口碑起來了，堪稱一票難求。
自發的劇評佔據了各大報刊，與曾經寫意風剛剛登台時，尚有幾分異議不同，如今全然是讚美。
大家不但要讚美，還要駁斥《絕色》上演前，所有的汙蔑與唱衰——甚至主動打自己的臉。
【我是豬！我是豬！我是豬！三天我與人設賭，若看完《絕色》轉變觀念，便要大罵我是豬。我今日不但要罵，還要在報紙上罵，好讓大家都警醒，莫要成為三日前的我。我，為什麽會認為紀霜雨不懂寫實？？】
【在看劇之前，我曾認為自己已見識過何為“寫實主義”，而今才知道，真正的寫實是何種樣子。以燈光表現時間，以聲響表現地域……俱是首次見到，妙哉！】
【筆者看到幕起便已癡了，一磚一瓦，物性纖毫畢現，甚至能看到牆上的縫隙！《絕色》的表演方式，也是前所未見，真正不愧寫實二字。】
【《絕色》展示的絕不只是一個精彩的家庭故事，它的隱喻，它的思想，它的節奏……還有最重要的，這是反映華夏生活的故事，京城人看了必會覺得熟悉，似曾相識那一幕一景。】
【從哪一點說起好？台詞道具，無不逼真！舞台上每樣物體都是等比例假造的，但他們真實到讓我懷疑自己的眼睛。從前所見之景片在這樣的布景面前，根本談不上“實”！】
【此劇不但寫實物性遠超過所有新劇——鄙人敢斷言，這一點，連國外上演之戲劇，也不如此劇。】
【紀鶴年左手右手，各造妙物。我倡議，全京城的霜迷聯合起來，為霜導本人題照寫詩~~】
【諸位可試想，既然紀鶴年能做到比環球任何一劇場的裝置更寫實，卻一度頂著外界議論，去打造寫意性的舞台。你我又何以再生偏見？新劇舊劇，各有相參，寫實寫意，共生光輝！】 |
