十二月初三。重製版《靈官廟》登場第一天。

　戲迷陸續走進長樂戲園，門票是兩角左右，有散座、池座、官座三等座位，散座最便宜，要去官座自然多加錢，另外有茶水、零食等買賣，都是戲園的收入。

　四百個座位的場子，票並沒賣光，但因為地方不大，宣傳詞誇張，招攬了些客人，看上去倒也坐得七七八八了，不顯得太寒酸。

　沒去戲園的戲迷，也有些在討論的，畢竟是老戲園、老角兒，除了探討戲本身，他們也是討論這二者未來命運如何。

　有的，提前就唏噓上了。

　章鼎湖來得比較早，他是應笑儂的老戲迷，也是《金聲劇刊》的編輯，經常撰寫戲評的劇評家，這種也叫捧角家，寫劇評的多是為了捧角。

　當年應笑儂叫座能力最大的時候，一天演好幾處，他在這邊園子看完，又跟到那邊看下一場。

　但後來，自應笑儂與一處戲園簽訂合約固定唱戲後，他看著看著，總覺不太得勁兒了。而應笑儂本人這兩年，也漸漸不如從前出來得多了。

　可好歹“愛過”，此番應笑儂來給長樂戲園救場，章鼎湖先前就買票帶全家人來支持過。現下他們推出2.0版，章鼎湖無事在身，也叫上友人，買票進來了。

　同行的某君有點怨言，他今日更想去金聲劇場看新翻的《遊十殿》，聽說景片足足有五十幕，包括了運用西洋油畫技巧繪製的地獄場景，很是寫實，能把小孩都嚇哭。

　“要我說，改過也演不了幾場吧，他們東家去滬上取經，又舍不得花錢，學來的都是皮毛，所以這戲才不成！”友人的邏輯是如此，要讓他在爭吵現場，應是站在戲班和應笑儂那頭。

　還有一點，就是他知道章鼎湖是應笑儂的老粉，雖然覺得應笑儂發揮也一般，卻絕不可在章鼎湖面前說滴，只能甩鍋給徐新月。

　實際上，很多像他一樣的戲迷內心都想，場子不熱，還不是角兒的賣票能力不行……

　章鼎湖不語，其實他心底也不看好，隻當支持應笑儂了。

　二人入了場，“噫”了一聲，只見舞台被擴大許多，台口面闊起碼有四五丈，台唇極大，向觀眾延伸，為此還拆了些座位。

　台口、台前、簷幕等各處，新安了的一排排燈，數量頗多。

　“謔，徐新月老本都押進去了罷。”

　二人落座，安心等待開戲。

　期間便有來賣茶水、小吃的，章鼎湖不喜戲園茶水，向來自備。

　章鼎湖隨意一張望，就看到了貼在廳內的堂報，和外頭的海報如出一轍，他不經意著眼在內容，卻是被字吸引住了，讚道：“好字。鈞仁兄快看。”

　友人望了一眼，也點頭道：“有點意思，雅韻天然，細看還有點畫家情趣！”

　章鼎湖頻頻頷首：“是極！我正想如何形容，想必這書者還能畫。”

　——這都紀霜雨寫的，要被他聽到肯定哈哈笑，他做導演可不是要畫分鏡。

　今日應笑儂要上演的《靈官廟》原是大鼓曲目，有劇作家改成了梆子，應笑儂又將其翻成了京戲來唱，並由徐新月添加各式機關布景，成了一出彩頭戲。

　《靈官廟》的主角，便是由應笑儂這個淨角扮演的王靈官，這位神仙乃是道教的護法尊神，五百靈官之首，掌察人間善惡，能夠號令雷火，驅邪治病。

　故事說的正是王靈官降妖的故事，人間有個修行者膽大欺天，宿在靈官廟，故意露出種種跡象，讓王靈官以為他是自己的師父薩真人投生歷劫，火眼金睛竟成了擺設。

　王靈官現身與這修行者往來，利用法術幫他，但因為王靈官人比較憨，有時還弄巧成拙，成就笑料。

　不過，也因為幫騙子，間接使無辜之人受累，幸好最後王靈官總算識破，與其大戰一場，又親去地府，叫被害者還魂，懲惡揚善，迎來善有善報惡有惡報的大團圓結局。

　正是這麽一出輕松熱鬧，和那些仙女跳脫衣舞的戲比起來，稱得上是偉光正的劇目，

　戲園裡原是很喧鬧的，隨著面幕拉開，此即，那原本雪亮的條燈忽而漸漸暗了下來，眾人為之一靜。

　向來燈開燈滅都是瞬間的事，長樂戲園的燈光倒好，居然來了個漸漸變暗，很不突兀，很有氛圍呐，讓人忍不住把目光聚集到了台上。

　章鼎湖在心中道，向來看鬼神戲總是鬧哄哄的，熱鬧是熱鬧，對比多了，總覺是不是少了點優雅的藝術性。

　這麽個小小的改動，倒令他覺得有那麽點意思了，也不知道是如何操控的燈光。

　待面幕完全拉開，見到台上情形，懼是一愣！

　沒有大家熟悉的滿滿當當的西洋風景片。

　一道素淨的“白牆”，落著幾枝竹影，中間一道月亮門，門內可窺見簷角，幾道別出心裁垂下來的紗幕上繪製的是窗格，也與光影一起將空間分割得更為立體。

　錯落有致，以紗幕為主，寥寥數樣布景，構成一個中式廟宇的一角，一看便知。

　這是……這是……

　章鼎湖只聽旁邊的友人低呼：“這是華夏的風格！”

　他一個激靈，有如醍醐灌頂，是啊，這布景充滿了濃濃的華夏色彩。

　布景少，但，點綴得恰好，虛中帶實，極得清趣，讓人想到華夏的傳統書畫。

　這樣的清淨場面，會讓章鼎湖想起優雅的西洋神話劇，但你看舞台上，全是華夏的寫意之美啊，比方才的燈光，更讓章鼎湖激動。

　他也欣賞華麗的布景，可直到今日見了這出《靈官廟》，陡然生出一種“從前所見之布景，全是不倫不類造物”的感覺。

　滿場觀眾雖是頭一次見到這樣的布景，但無一人有異議，只有讚賞的目光。

　再來是文武場面，伴奏的樂師收了應笑儂的合好禮，很賣力氣，鼓佬急擊堂鼓，腕力極強，落點滾雷一般，為王靈官上場做鋪墊。

　待應笑儂穿著金甲紅袍的戲服一上場，氣勢巍然立在台上，燈光一變，周遭竟俱是淡淡的金色暗光，唯獨靈官身上光輝明亮，顯得天上地下隻他一尊。

　王靈官雙目精光四射，好似真的金睛火眼，側幕更是響起一道真切的雷聲，並有閃電數道，幾度雪亮，緊接著靈官開口念了句韻白：“醉把雷府煙霞嘯，千古烈氣掛紅袍！”

　這是人物登場後常念的引子，俗話說唱戲難打引，就是形容念引很看演員功力。

　應笑儂行腔曲折跌宕，韻味濃厚，神采飽滿，隻兩句引子，現出活生生一個威風凜凜、乘風雷而來的都天大靈官！

　如此一個開場，台下炸窩了，叫好聲連連。

　妙啊！

　——不知長樂戲園如何弄來金色的光，還別出心裁，旁的地方都暗了，就應笑儂身上一道光，天然吸引人眼球，雷聲更是點睛之筆，應了他雷部神靈的身份。

　章鼎湖自然也是大聲叫好，要叫他說，開場之成功，除了應笑儂今天嗓子在家，和場面配合也好之外，這燈光絕對也起了極大的作用，氛圍完全被烘托出來。

　若應笑儂前時有這樣豐采，又怎麽會過氣？章鼎湖這老粉看著他今日亮相，極有當紅時的氣勢，不禁感動。

　上一版的“靈官廟”開場比這可熱鬧多了，還上來了好多龍套擺陣，背後還有全彩繪畫天宮情景的布景板。

　可全然沒有今天應笑儂孤身一人，身後也素素淨淨來得成功，大有返璞歸真之意，景簡味濃！

　其他看戲的觀眾沒有章鼎湖想得那麽多，只是非常簡單直接的想法：不知怎麽的，這靈官一上台就特別威風輝煌，讓他們打心底想喝彩，激動之情久不能平複。

　舞台也好看，是那種驚豔，又不會專注在它們上頭，而是被引導著聚焦在演員身上、襯托他們氣質的好看。

　……

　此時，側幕，有一隻吊死鬼正蹲著調控燈光。

　這吊死鬼臉塗白了，長舌頭被攥在手裡，還未貼在臉上。

　正是身兼數職的紀霜雨……

　因為技術原因，舞台每一排燈光都要單獨調控，除了他，還有戲班的檢場人按照他囑咐好的程序一同幫忙。

　舞台燈光，絕對是塑造人物、烘托環境氛圍的利器。像那打在王靈官身上的追光，便很成功，雖說此時在舞台上從未出現過，但大家接受良好。

　為了打造燈光效果，他還請人對燈光器材做了改良。還有些現有器材或資金無法滿足的，比如金光閃閃的效果，是在聚光燈前放了彩紙，以及利用布料反光。

　之後要用其他顏色的燈，就換成藍色的紙、綠色的紙，非常符合徐新月節約的精神。

　雷聲嘛，也是有人在旁邊，抖動三合板形成的聲音。至於閃電，只要用瓦數高的燈往反光物上照，就能模擬出來了。

　這都是挺基礎的舞台設計，在這時候算新奇，卻也不是太駭人聽聞。只是運用得當，就能發揮百十倍的效果！

　且紀霜雨本人，因為想多勞多得，等到了最後王靈官入地府的戲，他還要上台扮演吊死鬼，多掙份跑龍套的錢……

　紀霜雨：想當年那麽多人勸我去台前露臉我都不願意，現在為了一口吃的就要上台演吊死鬼，我好窮啊嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚。

　後台坐箱子等上場的演員聽到不知道哪兒傳來的嗚咽聲，頭皮發麻，今日演的鬼神戲，莫不是招了髒東西！晦氣啊晦氣，趕緊起來又給祖師爺上了炷香。

　……

　再說台下，章鼎湖與一乾觀眾看得是愈發如癡如醉。

　布景也隨著場景有所更換，巧妙利用了那幾道幕布，無聲無息就換好了。

　依然沒有用任何西洋布景，寬闊的舞台點綴著簡潔的布景。

　要看熱鬧也是有的，譬如那燈光氛圍和風雷之聲，譬如在王靈官施法時，更有應聲之雷火，配合上應笑儂的武工，簡直就是靈官降世。光形多種多樣，隨著場景、氣氛變化而不同。

　就連他那位極想去看寫實畫風地獄布景的友人，也身體前傾，恨不得湊上去看了。

　——這機關當然是吐著吊死鬼舌頭的紀霜雨在一旁，按時控制開關，熔斷連接台下和台上的保險絲。又或者是雄黃、赤磷、氨酸鉀等成分配製的炮、煙，動靜很能唬人。

　一看到熱鬧，觀眾就瘋狂叫好，王靈官形神具備，再一打雷，大家多入戲，戲園頂都要被喧鬧聲給掀了。

　章鼎湖那位友人目不轉睛，哪裡還想起自己原本要看什麽《遊十殿》。

　更叫章鼎湖偷笑的是，此君腎不大好，每看戲總要找機會去解手，少則一次，多則三四次。

　今日連台《靈官廟》，章鼎湖瞥見此君數度捂著下腹，也寸步不離，不肯錯過半點精彩。

　就是應笑儂本人，也是越唱越澎湃，他多久沒唱的這樣舒服了！台下多久沒有這樣多投入的觀眾，瘋狂的叫好聲了！

　應笑儂隻覺得自己鬱結於心的一口氣，連著這些日子所受的鬱悶，全都吐了出來，真是痛快！

　他也曾納悶，難道他唱工真不如前，或者只是梨園輪轉快，過氣了？今日，就是最好的證明，他寶刀未老。

　再看整個戲園，開場時落座原只有六七成，這個過程中還不斷有人被裡面特別真實的打雷動靜，以及震天響的叫好聲吸引進來，到了後半程，非但全坐滿了，還另加了座位。

　在側幕觀看的徐新月喜不自勝，滿場叫好聲，氣氛之熱烈，可不輸任何名角。

　他搓手道：“這下是不是能多演幾日呢？”

　紀霜雨甩了下手裡的假舌頭，一般吊死鬼都在臉上畫舌頭，他跟檢場人琢磨著做了新的道具出來，比較真實。

　他問道：“東家，最好情況能演幾日啊？”

　徐新月猶豫了一下，幻想道：“你說，這出戲能不能連演七日？而今京城裡，最最叫座的戲也就是連演了半月。”

　滬上的新戲一出來能連演多日，京城卻非如此，通常也就三四日。名角兒的戲不過一次性連演個七天，這演到半月的，已是向滬上學習了。

　徐新月指望著這一炮成功，戲園的名聲挽起，再多排戲，良性循環，也沒敢做大夢，指望一出戲就連演太久。

　紀霜雨可惜地嘖了一聲，好容易排的戲，一次卻隻演個幾天，豈不可惜了。

　“東家，票又賣完了。”票房的人來稟告。

　這戲園裡可已是滿滿當當，縫隙裡都插滿了人，再賣不出票了，一文錢也壓榨不出來了。

　徐新月隻恨自己祖上買地怎麽沒買大些，建個這麽小的戲園子，瞪著票房的夥計：“去給我把大門打開，站門口看的票還能再賣幾張！沒買票的不許圍上來！”

　紀霜雨：“……”

　……這小鐵公雞真特麽是個人才啊！

　……

　直到看完了整場《靈官廟》，章鼎湖終於是捋清楚了自己的思緒，明白那“一見《靈官》前塵誤”的感覺是從何而來，這場戲又為何從頭到尾，都是叫好聲。

　想如今的華夏國劇，借鑒西洋戲劇，繪製寫實景物為布景，機關大肆流行。

　這出戲的布景，隻用一道紗，一束光，一片瓦，便能造就一處勝景，一個人物，一間殿堂，意境十足。

　這布景之人，好似一位園林大師，深諳華夏園林藏深露淺的精髓。

　在如此簡潔優美的襯托之下，全劇高潮處的機關，更顯得震撼人心，真實地塑造了神話人物，卻又不落痕跡，叫劇情更緊張、動人了。

　從前的機關布景，是會讓應笑儂緊張，小心地配合。

　現在的機關布景，是將應笑儂打造成一個活生生的王靈官，恢復了其巔峰時的神氣，叫這出戲圓滿完美。

　在其他人還在摸索，怎樣的機關更熱鬧，更能媲美西洋戲劇布景時，這出《靈官廟》已帶給章鼎湖另一種截然不同的享受：獨屬華夏的古典審美意趣。

　章鼎湖想，西洋神話劇的清淨優雅雖令人驚歎，相較下，卻不如這般適合了呀。

　——西洋布景片雖然生動寫實，精彩動人，但此般虛實結合，更契合華夏戲曲的風格，就如舞台之上，角色做出“趟馬”的動作，觀眾便知是在騎行了；手一推一合，就是門開門關。

　所謂“三五步行遍天下，七八人百萬雄兵”，方寸之間，便是天地，轉身以後，時序輪轉。自小受到熏陶的華夏觀眾，無需解釋也能明白。

　也因此，今天的觀眾對一切舞台設計接受良好，很是入戲。

　只要是華夏人，自然而然能領略這種寫意式的布景。

　從來，他們聽的就是弦外之音，看的是畫外之景，領略的是詩外之意，是絕似，而絕不似的美！

　章鼎湖可實在好奇，長樂戲園，含熹班，應笑儂，是如何悄無聲息，便創造了這樣一個技藝成熟的藝術品。毫無疑問，應笑儂會重新成為最叫座、票房最高的淨角。

　他返回家中，即鋪開紙墨，書寫《金聲劇刊》新一期的文章，擬出極盡讚美之能事的劇評，標題即為：

　評長樂戲園《靈官廟》——為靈官添相，開舊劇寫意布景之先河；若華夏風流，列天宮園林方寸間舞台。

　作者有話要說：

　鈴鐺兒明天才出來，小名鈴鐺兒是因為寶鐸（duo）就是指佛殿、塔簷下的大鈴，不是小鈴鐺，人家哪兒都不小，大！大鈴鐺兒！