第四十五章
從小鎮到音樂廳車程僅二十分鐘，穆康剛開竅的腦袋瓜功率不足，什麼都沒琢磨出來。好在這場音樂會沒有開場前的社交性應酬環節，穆康面無表情跟在蒂姆和歐根身後走進音樂廳，一路維持著低頭看地的沉思者造型。
穆康的座位在貴賓席，同蒂姆和歐根的位子隔了好幾排，三人進場後分頭就坐。穆康左邊的座位空著，右邊是被他這番憂鬱作曲家派頭唬住的史蒂夫。
史蒂夫試探地問：“你好嗎？康？”
穆康抬起頭，態度不錯地說：“你好史蒂夫。”
史蒂夫：“排《L'étranger》時都沒見到你，Evan說你有事要忙？”
“是的，很忙。”滿腦子都是“怎麼才能和阿衍成為Partner”的穆康早就把在林衍處吃的癟拋到了腦後，跟個音樂會萌新似的問，“Evan呢？”
史蒂夫微怔：“在後臺啊。”
穆康也愣住了，和史蒂夫面面相覷半晌，恢復了些許理智，笑著說：“你說得對。”
史蒂夫關心地問道：“你還好嗎？康？”
穆康擺擺手：“沒事，我就是……太激動了。”
“我明白。”史蒂夫理解地點頭，“《L'étranger》真的很棒，非常感謝你，康。”
“沒關係，我也很期待Evan的詮釋。”穆康說，“不好意思史蒂夫，能借你的節目單看看嗎？”
穆康被自己和阿衍的可期未來弄得魂不守舍，進門時連印有作曲家本人長篇介紹、頗具紀念意義的節目單都忘拿了。
這場音樂會上半場首演兩部原創作品，分別是《Living in lakeside》的作者克利斯蒂安•裡奇的新作《Rhapsody in the Mountaintop》以及穆康的《L'étranger》；下半場的曲目則是德彪西的《夜曲》和《大海》。由於上半場要做現場錄音，舞臺四周佈置了很多收音話筒。
史蒂夫介紹說：“錄音應該是明年初發行，封面你有什麼想法嗎？”
穆康挑挑眉：封面？
他忽地心生一計，厚顏無恥地說：“用我和Evan一起的照片。”
史蒂夫：“……”
作曲家克利斯蒂安•裡奇正檢完票準備進場，滿心期待和史蒂夫口中“親切友善”的新朋友見面，哪曾想到自己地位這般不堪，還未登場就被戀愛腦穆大才子徹底忽略了。
聰明絕頂如林衍都算不出穆康的戲，第一次見識到的史蒂夫更是沒轍。他想提醒穆康“這場還要演克裡斯的作品”，又被“維持體面”的社交精神縛住手腳，覺得直接點出來似乎有點唐突。
穆康渾然不覺，迫不及待地追問道：“你覺得怎麼樣？”
史蒂夫乾笑道：“哈哈……”
穆康：“需要我一會兒直接上去拍照嗎？還是以後再拍？”
史蒂夫：“這個……”
穆康：“嗯？”
史蒂夫：“……”
他為難地看著穆康，在對方的目光逼視下如坐針氈，忽地瞟到穆康身後出現了一名救星。
史蒂夫以逃命的速度站了起來：“克裡斯！這裡！”
克利斯蒂安•裡奇先生笑容滿面地走了過來。他有一頭亞麻色長髮，在腦後綁了個整齊馬尾，先同史蒂夫打了招呼，又興致勃勃地對穆康說，“你一定是穆先生了！”
棋差一招。穆康遺憾地想：忘了還有這個人。
他站起來伸出手，禮貌地說：“你好裡奇先生，很高興見到你，叫我康吧。”
“叫我克裡斯。”克裡斯同穆康握手，活潑地說，“真高興見到你，聽史蒂夫提過好幾次了！”
“我也對你慕名已久。”穆康真誠地說，“《Living in lakeside》是一部了不起的作品，很期待你的新作。”
“謝謝。雖然沒聽過你的作品，但我相信史蒂夫和Evan的選擇。”克裡斯說，“我也期待你今天一鳴驚人。”
史蒂夫趁機說：“克裡斯，不如我們再給康介紹幾位新朋友？”
穆康沒再提封面的事，史蒂夫總算松了口氣，暗道克裡斯來得太是時候了。
這場演出由於要首演兩部新作品，貴賓席裡除了那些有莊園有遊艇的贊助商，還多了一些專家與媒體。古典樂界的樂評人們向來吹毛求疵難以取悅，穆康對他們來說又是個不知深淺的新人，史蒂夫和克裡斯合夥吹噓了半天，那頭的態度仍僅止步於禮貌，絕對算不上熱情。
樂評人A一臉冷漠地說：“你好。”
樂評人B興致缺缺地說：“你好。”
穆康事不關己地說：“你好。”
三方談話走過一輪假惺惺的“你好”之後便暫停了，誰都沒有開啟新話題的意思。
克裡斯：“……”
史蒂夫：“……”
被捧的人一點都不走心，克裡斯只好接過話頭，向樂評人介紹起了自己的新作。
穆康身在觀眾席心在舞臺上，眼神遊移地不停往臺上看，明知道林衍這會兒不可能出現，仍像得了強迫症似的老想找上一找。
七點二十分，開場鈴準時打響，音樂廳入口緊閉，人員進場結束。
台下燈光漸熄，眾人結束交談回到座位上坐好，觀眾席漸漸安靜下來。
樂團首席首先走出來，朝觀眾鞠躬後帶領樂團對音。音樂會開場的流程按部就班，不疾不徐地來到指揮登臺時刻。
全場鴉雀無聲，人人屏息以待。
穆康積重難返的心悸病捲土重來，張牙舞爪得要人命。
他緊張到手腳發冷、呼吸困難，像個命不久矣的絕症患者，緊緊盯著身著燕尾服大步走到聚光燈下的林衍。
仿佛那是他唯一的救命稻草。
臺上台下一如既往地響起無數尖叫聲，克裡斯小聲驚呼道：“天哪，他沒帶譜子？”
兩首從未面世、配器完整的管弦樂新作，加起來總長近四十分鐘，林衍拿到譜子至今不超過兩個月，卻並未區別對待，依舊牢記下了每個音符。
穆康了然地想：他當然不需要譜子。
上百個湖邊的寂靜夜晚，穆康都參與其中。他或許在跑步、或許在看書、或許在寫曲，而林衍則雷打不動，永遠在鋼琴前邊彈琴邊研究譜子。
林衍常常一動不動地看整晚，有時放音樂，有時只彈琴，有時和穆康說說話，有時不發一語。
臺上的指揮家受盡萬物寵愛，身姿筆挺、舉止優雅、笑容溫和；台下的指揮家活得簡單枯燥，每天除了睡覺、運動和吃飯，其餘時間幾乎都在工作。
台下的指揮家，唯有穆康親眼目睹。
愛情美輪美奐，明亮又滾燙，即便天縱英才如穆康，在它面前依舊卑微得毫無底氣
好久不見啊，阿衍，明明才過了幾小時而已。
穆大才子惶惶情怯地想：你這麼好，我真的……配得上你嗎？
穆康這輪脫胎換骨似的精神掙扎林衍自然不知曉。他俐落走上指揮台，背對觀眾，拿起孤零零躺在譜架上的指揮棒，環顧全團。
指揮棒在空氣中輕巧跳躍，指揮家和演員們于三拍中完成呼吸同步。
第一首演出作品，《Rhapsody in the Mountaintop》。
克利斯蒂安•裡奇先生熱愛探討音樂與自然的聯繫。《Living in lakeside》歌唱的是自然與情趣生活，《Rhapsody in the Mountaintop》則更進一步，希望借音樂表達自然與極端自我。全曲一開頭是克裡斯擅長的旋律性寫法，第一小提琴奏出的第一主題極富民族性，音樂優美恬靜，象徵歐洲平原的壯闊瑰麗。
雙簧管在主題的最後一小節不甘示弱地加入，轉折來得毫無徵兆，乍然揉亂弦樂鋪陳的美好氛圍。與山下之人不同，登山者奔赴道路盡頭，追求的是另一種風景、另一種心情。
這首狂想曲描述的是登頂之後的風景陡轉，以及人類通過領悟自然獲得的無限自由。林衍將一切狂想具現化展現給聽眾，音樂每營造出一種景象，緊隨而來的下一樂句便對應出全然相反的強弱。
因為這份自由來源於世界的顛倒：腳下的平原成了俯視的平原，仰視的山成了腳下的山，天邊的太陽成了頭頂的太陽。
地球上有無數山巔，穆康雖然不清楚克裡斯想要表達的是哪座山，但他知道林衍演繹的是哪個山巔。
他們曾站在空無一人的阿爾卑斯山巔一同仰望大地，周身滿覆冰雪，意境荒涼悠遠，回憶起來卻充滿甜蜜與喜悅的觸感，有比夏日天空更美的藍。
《Rhapsody in the Mountaintop》結束在一個宣告狂想結束的fff短促重音，林衍手臂重重揮出最後一拍，觀眾席幾乎同時響起了興奮的喝彩聲。
音樂廳裡掌聲震天，氣氛熱烈極了。樂評人A對樂評人B說：“裡奇先生名不虛傳，畫面感太強了。”
“不僅如此。”樂評人B說，“這部作品比他之前的作品更大膽。”
“是一場冒險。”樂評人A感歎道，“幸好是Evan指揮。”
樂評人B點點頭：“Evan功不可沒。”
克裡斯激動不已，含著淚拼命鼓掌，隔著穆康朝史蒂夫吼道：“Evan真是太不思議了！以後我還能請他指揮嗎？”。
史蒂夫大聲說：“這要看他有沒有檔期。”
“Evan太忙了。”克裡斯打趣道，“有時我都懷疑他是不是個美國人，看起來東南亞和非洲才是他的故鄉。”
穆康的新作《L'étranger》是上半場的壓軸。這部作品不僅對那些沒聽過穆康名字的人來說很神秘，也令慘遭林衍排擠的作曲家本人頗為好奇。
林衍的秘密贖罪計畫，沒向穆康透露分毫。
秘密之所以為秘密，是因為它總有面目晦暗之處，不該公之於眾。
林衍將指揮棒指向單簧管聲部，同演奏員進行了長約五秒的目光交流。
單簧管首席輕輕點頭，林衍深吸一口氣，棒尖彈出精緻弧度。
穆大才子專屬第一主題，時隔七年，再一次在專業音樂廳響起。
加繆的長篇小說《L'étranger》講述了主人公莫梭在荒誕世界的荒誕一生。他失去親人、觸犯教條、錯手殺人，種種不公加諸己身，仍冷漠無情神神叨叨，在被判處死刑時，將一切都歸咎為“都是太陽惹的禍”。
莫梭孤立自我，和世界格格不入，連靈魂都沒有歸處；穆康的《L'étranger》同樣描寫了一個孤立自我，沒有歸處的靈魂。可與莫梭不同的是，穆康的音樂是一出殘忍的自我剖析，以局外人的姿態描述異鄉人的故事，尖銳深刻、不加掩飾，和荒誕無關。
因此，這不是莫梭的故事。
這是穆康自己的故事，林衍從一開始就看透了這一點。
音樂體裁依舊是穆康最擅長的賦格，但聲部之間不再有呼應。穆大才子專屬第一主題被用在了e小調，由單簧管的solo引出陳述前情，情緒沉鬱，持續十六小節。隨之而來的大管和絃樂層層堆疊，構建出不和諧的刺耳和聲，直擊心靈，震懾了在場所有聽眾。
聞所未聞的和聲未被解決，調性頃刻瓦解，穆大才子專屬第二主題由大提琴奏出，出現在升c小調，和第一主題毫無聯繫，直接推翻全部前情，轉身跨入新一輪陳述。
這輪陳述本該跟隨小號不間斷的三連音，那是穆康對自己的錐心拷問，一遍一遍地嘲諷道：又軟弱又矯情的你，算什麼東西？
穆大才子漠視尊嚴已久，既軟弱地無法掙脫，又矯情地不願屈就。
他恨不得把過去的自己剁碎掛到城門口喂烏鴉。
林衍哪裡受得了心上人這般枉顧自尊自我摧殘，看在眼裡疼在心上，流著淚對他說：我不同意。
銅管聲聲不息的三連音，每個音都是單吐，每個音都是重音，就好像穆康每說出一句妄自菲薄的話，林衍都要高聲回答一句：我不同意。
沒有一帶而過，沒有渾水摸魚。
第二主題仍在低處緩緩流淌，林衍並未否定穆康的沉淪過往，只執著地用音樂表達出指揮家貫徹始終的不反復、不妥協、不退縮。
陰陽怪氣的自我嘲諷，硬被林衍演繹成了永不低頭的自我對峙。
《L'étranger》全曲最後一小節是低音單簧管的長音和絃樂的撥弦，指揮棒點出最後一拍，停在半空，時間霎那靜止，只餘一千多名聽眾的心間回聲，在抽象空間裡無盡蔓延。
仿佛天地間一切造物，都被林衍和穆康心靈交融的深切情感密密包圍。
絕望被希望取代，音樂的方向清澈透明，直指朗朗乾坤。
穆康想：就像他的眼睛。
音樂廳裡一片寂靜，眾人先是被作曲家的和聲洗滌了感官，又被指揮家的全情投入悍然釘在了原地。本該沉湎的林衍，成為全場第一個抽離其中的人。
他滿頭是汗，有些滴在地上，有些流進眼裡，讓他為眼眶的酸澀找了個好藉口。
這一曲終了，屬於他的夏日美夢也結束了。
沉默有罪，我便不再沉默。
這份禮物，希望你能喜歡。
林衍輕輕歎了一口氣，眨掉眼角壓不住的一滴淚，率先轉過身面對觀眾席，不懼現場少有的長時間沉默，胸有成竹。
他坦然直視黑暗，微微一笑，猶如從天而降的上帝之子一般光耀萬丈。
克裡斯流淚滿面地捂著嘴；史蒂夫狠狠攥住穆康的肩膀；樂評人A喃喃自語道：“我的上帝啊。”
樂評人B猛地站起來，高聲喊道：“Bravo！”
“Bravo——”
“Barvo！！”
貴賓席裡的專家全都站了起來，接連不斷的“Bravo”從前排如潮水般散開，喝彩聲在各個角落絡繹不絕地響起，觀眾一個接一個地起立，所有人都在用力鼓掌。
林衍走下指揮台，欣然向眾人點頭致意，看起來和經歷過的幾百場演出沒什麼不同。
穆康身處場地中心，耳邊掌聲如雷，四周好多人都在看他。
左手邊的克裡斯哭得像個孩子，右手邊的史蒂夫正在對樂評人大聲嚷嚷，穆康忽然之間成為了全場第一主角，卻置若罔聞、視而不見。
臺上站著他的天下無雙，讓他輾轉反側、目不轉睛，什麼狗屁社交禮儀統統都要靠邊站。
音樂神通廣大，無所不能。
化身英雄的林衍，不僅用音樂重塑了穆大才子的自尊，更喚回了他駕輕就熟的放肆與恣意。在愛情面前，演出之前的他有多麼卑微如塵，此刻他就有多麼固執堅定。
只因穆康聽懂了，每一個音符、每一個呼吸裡，都是林衍想對他說的話。
永不低頭。
一生對峙。
今時已不同往日，穆康的後背不再是酒精編織的黃粱一夢。他披星戴月找到林衍，人生從此有了堅實依靠。
他手握一份深埋地底、終在秋日破土而出的美好信念，平分秋色、蓬勃生長。
穆大才子不通扞格、不辭冰雪、不畏神佛。
老子才不管什麼阿衍願不願意。
老子才不管什麼配不配得上。
老子就是要和他永遠在一起。
老子就是要做他的伴侶。
只能是他。
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作者有話說
非常謝謝上一章各位小天使扯破喉嚨的尖叫聲，都快不認識“啊”這個字了，希望今天如此粗長的一章能讓寶貝兒們滿意！（づ￣3￣）づ╭?～
《夜曲》：Claude Debussy – Nocturnes， L.91，有時候也寫作Trois Nocturnes，三樂章交響作品，德彪西完成於1899年。
《大海》：Claude Debussy - La Mer，L.109，三樂章交響音畫，德彪西寫於1903-1905年。歌單裡放了阿巴多和L團原型合作的《大海》。 |
