暗色調的舞台上，前奏隨著嗓音一同響徹。

  身後的大屏幕上浮現出檸檬的手繪鋼筆畫，上面繪製著《leon》的名字。

  同樣的，沒有特殊舞美設計，沒有多餘需要思考的部分。

  這並不是一首熱場子的歌。

  相反，它相當平靜，需要細細品味。

  歌曲段與段之間微妙銜接，蘊藏的感情，將聽覺包裹。

  人們的眼睛，就這樣，漸漸明亮了起來。

  「是新歌呀？」丹生花枝驚喜地說。

  她費力極大的力氣才控制住想要投票的手。無論如何，她都想等待第二回合才把票投出去，享受那個瞬間，可這份控制十分辛苦。

  就像是此時舞台上的這首歌。

  旋律和歌詞，正在互相拉扯著彼此。

  正是這種拉扯，既讓人心酸又能讓人感動，既能讓人無可奈何又能讓人感到幸福，既能讓人情緒隱忍也能讓人情緒迸發。

  一千個讀者一千個哈姆雷特。

  歌曲也是同樣的，同一首歌不同的人聽都會有著不同的感受。

  有人覺得明快，有人覺得悲傷，有人看見自己。

  前奏隨著少年的歌聲在會場漂游，看似孤單，卻飽含著力量。

  那種力量隨著花鳥風月的舞蹈而完美呈現。

  舞蹈最修鍊氣質。跳舞的人，無論怎樣都是美的，一出手一抬腳都是美的。

  可現在的她，並不美，是灰色的。

  肢體仿若掙扎般的痛苦，表現力也是折磨的。

  就像人們初次咬到檸檬時，臉龐上因為酸澀而扭曲的痛苦，讓人厭惡——人類一向是喜歡甜的，討厭痛苦。

  可如果忍受過了那種酸澀，檸檬的清香就便會溢滿口腔。

  可惜的是，人類的悲歡並不相通。

  舞蹈隨風而逝，素白的女孩在舞台上蜷縮起來。

  『每當遇到無法承受的痛苦時』

  『總是不禁淚如泉湧』

  『你都經歷過什麼呢，你又目睹過什麼呢。』

  『臉上浮現著我不曾見過的表情。』

  仿佛孤身一人行走在漫無盡頭的黑夜，終日不見光明。

  台下的觀眾們都靜默地欣賞著表演，偌大的會場，居然沒有一絲吵鬧的聲音。

  連歡呼聲也不再。

  評委們都沒有出聲評論，只是靜靜聆聽。

  人們連外面下起了淅淅瀝瀝的雨，都沒有察覺到。

  會場外的人們撐著傘，觀看著轉播的大屏幕，駐足原地。

  那燈光明亮的會場，宛如在風雨中唯一亮起的蠟燭。

  紀念著悲傷，又喚醒著新生。

  夏川海月和神代子都抬著頭，霧氣般的細雨灑在她們的頭頂，可她們毫無察覺，安靜到像是靈魂被撫平了。

  很難想像這種奇幻的畫面。

  世界因為一首歌而慢下來，甚至希望它永遠不要停下。

  就像是有人說的那樣，聽著這首歌，感覺就像是穿過一條幽暗漫長的隧道，暗想前方究竟是救贖自我的光芒，還是悄無聲息的死寂呢？

  痛苦的最後，是死亡的終點，還是新生的啟點呢？

  當年的米津玄師已經給出了答案，告訴了人們。

  如今在這個世界，他來告訴這些人們答案。

  『但毋庸置疑的是』

  『那些日子的悲傷，那些日子的痛苦』

  『我全都深愛著，連你一起』

  『殘留胸中消散不去，苦澀檸檬的氣味』

  『在雨過天晴前都無法歸去』

  『如同被切開的半個檸檬一般』

  ——「時至今日，你仍是我的光芒。」

  這便是這首歌，對於世界的回答。

  死亡並不是美的，美的是人們賦予死亡的意義。

  燈光忽而亮起。

  蜷縮起來的少女緩緩起身，伸展雙臂，擁抱著黑暗。

  燈光在她的身上越來越亮，仿佛陽光。

  踏出舞步的拍子，跳躍的曲調，明明訴說著悲傷，卻沒有任何的悲傷。

  那是雨後的彩虹，曼麗地起舞，迎著陽光。

  人類的悲歡喜樂，隨著漸歇的雨水一同淅淅瀝瀝。

  天晴後，路邊是檸檬花開的清香。

  人生中不如意之事十有八九，雖然遺憾，雖然悲傷，雖然痛苦，但也要繼續好好吃飯，好好睡覺，好好活下去。

  即便前方迷茫甚至一片黑暗，也要繼續往前走。

  往前走不是將過去的悲傷忘記，而是深埋在心底。

  等到雨過天晴的那一天，拿出來翻閱，痛苦也好，悲傷都好，都已經成長。

  「時至今日，你仍是我的光芒。」

  你要等那道光，重新亮起。

  就像是一個孤獨的人向人們講述一個悲傷的故事。

  這個故事講完了，往前走，然後釋懷。

  在故事的盡頭，光與影的盡頭。

  他帶著人們，與幸福擁抱。

  幸福也張開了雙臂。

  與人們一同淹沒在光芒之中。

  那生活帶給人們如同檸檬的酸楚，終於釀造成了如同檸檬汽水味兒的甘甜。

  羽弦稚生輕輕放下麥克風，望著全場靜默的人群。

  這是悲傷中生出的希望。

  人們仍沉陷在那種前所未有的情緒之中。

  還得是八爺啊，他在內心感慨。

  雖然是渲染悲傷的範圍，但曲調確實偏向跳躍輕盈的，讓人陷入在生死黑白兩面的交織之中，形成獨特的反差感。

  越聽就越會越釋懷，感慨人生大概就是這樣。

  情緒已經完美地傳達到了。

  即便這不是專輯正式曲，但整場舞台下來也已經非常完美。

  花鳥風月的表現力遠比他預期的還要驚艷，剛才甚至連他自己也迷醉了。

  ——『苦澀里夾雜著清香』，她經歷過，所以才會很明白的吧。

  台下的人們恍若殘餘著淡淡的哀傷之中，心裡卻又是微醺的幸福。

  長達半分鐘的沉默後，是人們恢復清醒後的歡呼聲。

  「羽弦稚生！！！」

  「羽寶你是最棒的！愛死你了！」

  「這首歌太好聽了，真的好好聽，好想再聽一遍啊！」

  「也只能算好聽罷了。」

  「欸？可你剛才的表情完全沒有說服力哦！」

  全場都響起了久久迴蕩的喝彩掌聲。

  這種情景，只能用山呼海嘯來形容了，此時沒人吝嗇自己的掌聲。

  連神繪靈的粉絲們也不意外。

  這已經不是比賽的競爭範疇，而是一種來自靈魂深處的享受，他帶給人們的那種驚艷的情緒體驗，足夠跨越許多利益之間的相爭。

  燈牌的海洋飄蕩著，每一個都是他的名字。

  倒映在他黑色的眼瞳里，鏡子般盈盈發亮。

  羽弦稚生微微鞠躬謝禮。

  於是又是一陣仿佛要把會場給掀翻的掌聲。

  「我覺得非常好聽，非常非常好聽，以至於我找不到什麼詞彙來形容。」丹生花枝拿起麥克風，大聲讚嘆道。

  「特別是節奏，很抓耳，越聽進去就會讓我又想哭又想笑，這種感覺還是第一次有，真的很奇妙。」

  「謝謝。」羽弦稚生捧著麥克風輕聲說。

  「不過我想問一下，伴奏里的那個不時會出現的『wei』、『wei』是什麼設計，就是怎麼說呢一開始聽起來很不和諧，感覺很突兀，可聽到第二部分，這種不自然不和諧反而深入人心了，感覺像是這首歌的專屬特色。」丹生花枝輕聲問道。

  「請問，是專門設計的麼？」

  「啊，這點的確是這首歌的專屬設計。」羽弦稚生回答。

  八爺當年在設計這首歌的時候，究竟為何會加入『餵』的魔性聲音呢？

  而這正是這種聲音，讓聽歌之人，對這首歌印象頗深。

  對於這個怪音，之前有很多解釋，不同地區都有著不同的解釋。

  有人說那是打電話卻無法得到回應的聲音，寓意著死亡。也有人說那只是吸引注意力的，並無他用。

  但其實，有最合理的一種說法。

  那種獨特的聲音，其實是唱片在播放時，撥針在碟片上突然變幻轉速所發出的怪聲，這或許就代表著歌者表達的本意——回憶斷斷續續，人生走走停停，即便如此，回憶的聲音永遠都在那裡。

  這也是羽弦稚生自己比較偏向的解釋，然後他將丹生花枝的疑惑解答。

  「原來如此。」丹生花枝輕聲呢喃。

  「所以在第二部分，這種聲音漸漸消失了，意味著剛開始的悲傷難過，隨著時間的流逝，而走向釋懷。」她讚嘆地說道。

  不愧是現任國民級女作家，這閱讀理解能力屬實是一流的。

  很好，這樣的腦補怪越多越好，都不需要他來詳細說明。

  羽弦稚生微笑著看著她，點了點頭。

  此時主舞台兩側屏幕的投票顏色池裡，神繪靈的票數增長已經來到一半，並且還在緩慢增長中。

  這對於羽弦稚生而言應該是一種壓力。

  但這壓力並未持續太久。

  反應過來的人們迅速地為他投出手裡的票，每個人都是發自內心地喜歡著。

  不只是評委們評價著，台下的觀眾們也在帶著餘韻探討著。

  「讓我想起了很久以前爺爺帶我在夏天放的煙花，想想那天真美，聽著聽著都快要哭出來了。」

  「話說羽寶畫的手繪檸檬也好好看啊，要是出專輯的時候能當做封盤面就好了，我買爆！」

  「那個女舞者的舞蹈也很驚艷，那種美感所帶來的情緒很直白，極限而又內斂的誇張，稱得上是畫龍點睛，羽弦君的眼光真好呀。」

  「我超喜歡最後一句歌詞。」

  「嗯嗯，我也是！」

  「羽寶對我而言也是這回事啊，時至今日，你仍是我唯一的光。感謝相遇。」

  「是呀，感謝相遇，能見到他真的太好了。」

  是的，很早之前，他就不再是屬於雪子一個人的光了。

  這光芒已經越來越高，越來越亮，掃除著這個時代的陰霾。

  光是看著這道光，人們便就已經心滿意足。

  短短一分鐘，羽弦稚生的票數就已經超過了神繪靈之前的票數。

  第一場回合，無論如何都是他贏下來了。

  聽這首歌最有感觸的，應該是神繪之琉璃了吧。

  背棄家族，孤身一人走在對抗女將的道路上，如果他是人們面前的那道光，那麼她應該就是藏身於黑暗中的光了。

  聽到了這首歌，她也是開心的吧。

  安山清姬可是高興壞了，她的快樂又不知該如何發泄，只能是抱著老父親的肩膀蹭來蹭去，宛如受到寵愛的小貓。

  這首歌，在醫院裡的田空葵也會聽到的。

  如果可以看到，她此時也是快樂的吧。

  痛苦之後就是幸福，她撐過來了，所以足夠得到這份幸福。

  舞檯燈光漸漸閉攏，羽弦稚生緩步走下台去。

  雙方的第一回合較量結束，他暫時領先。

  這其實也是對神繪靈的反擊，又或者說是一種陷阱。

  說到底，表演是情緒的競爭對抗。

  誰能掌控住觀眾的情緒，誰就能將勝利牢牢掌控在手中。

  如果在接下來的第二回合，她準備的是一首燥熱的歌，很明顯就會落了下乘。

  因為觀眾們剛剛從悲傷又幸福的氣氛中緩緩掙脫。

  如果她選錯了風格，效果只會適得其反。

  在台下仍然持續的歡呼聲中，羽弦稚生坐回休息室。

  他的目光，緊緊盯著屏幕。

  透過屏幕，是那蒙著巨大紅色絲絨布、尚未掀開的龐大樂器。

  傳言中的『教堂』樂器。

  屏幕上，神繪靈已經踱步上台，緩緩走到那樂器旁邊。

  樂器跟她的身形對比，她是如此的渺小。

  會場裡的觀眾們也都被這即將到來的一幕所吸引，眼睛也不眨地盯著台上。

  神繪靈的手放在絲絨布上，猛地掀開，帘布裝置隨之彈開墜下。

  那鑲嵌在舞台夾板之中、高達14米足有四層樓高的龐然巨物，隨著絲絨布的掉落，轟然出現在人們眼前。

  伴隨著它的出現，燈光系統切換到燦金色的光暈，極致渲染。

  神跡般的顏色，巍然壯觀。

  整個會場都是齊齊一怔，很快傳來了一群人激動的叫嚷聲。

  1888年，維多利亞時代，『聖保羅教堂』管風琴。

  它重量40噸，高14米，寬10米，深5米，擁有整整7000根樂管，最大的管道可以讓成人鑽過，而最小的甚至比筷子還要小。

  它是全球樂器歷史上構造最為複雜，體積最為龐大的，造價最為昂貴的樂器。

  如果說鋼琴是樂器是王，那麼管風琴就是樂器之神。

  在它誕生於世的兩千年歷史中，它是一直位於樂器之頂的巨大生物。

  是的，用【生物】來形容它，也完全沒問題。

  一旦被能夠駕馭它的人坐在身上，那寬廣的音域，震撼的音效，多達上萬種的豐富表現力，能夠讓它一隻巨獸征伐一整隻大型交響樂隊。

  這樣的頂級『巨獸』在世界各地都坐落著，存世數量並不多。

  目前仍舊在服役的頂級管風琴分別只在五個國家之中。

  中國廈門的『管風琴方圓』。

  英國倫敦牛津街的『威利斯老爹』。

  瑞士聯邦日內瓦市的『聖皮埃爾教堂』。

  美國東部亞特蘭大的『瓦納梅克大法庭』。

  以及位於法國南部的『聖魯恩之子』。

  不同於公元前時代的水力管風琴，自從19世紀人類掌握電之後，這隻巨獸才算是真正地煥發全部的活力，而管風琴也不僅僅只是為教堂服務，而是應用於劇院和各種頂級音樂會上。

  老實說，羽弦稚生心中是早做好心理準備的。

  但是當真正看到這隻龐然大物時，心中還是不免被震撼了一下。

  又或者，無奈中帶著苦笑吧。

  神繪靈究竟有多麼想要打敗自己，他算是真正明白了。即便明白這把管風琴是從國外借來的，但對於表演而言也已經是經費爆炸。

  這一切，都是因為他。

  萬眾矚目之下，神繪靈緩緩地坐在管風琴前。

  手指放在琴鍵上，腳踩音栓木桿。

  然後，開始。

  一瞬間後，巨大的風壓在電流的作用下，沖刷在各大音管之中，管內空氣劇烈地震顫。所有人都聽到了，這隻巨獸在風的鞭策下發出震懾的樂音。

  於是恢弘明亮的雄渾演奏在整個會場響徹。

  這還不是她全部的秘密。

  下一刻，就在人們還驚艷於這偉大的樂器之中，神繪靈開口了。她如同騎著巨獸遨遊在星海之中的女騎，驕傲地開口了。

  那不是男音，而是她作為女生的本音。

  那是人類至今為止發聲頻率的上限。

  仿佛游曳於海洋之中嬉戲的海豚，嘹亮悠長。

  全世界的音樂界將這種聲音稱讚為『海豚音』。

  羽弦稚生愣在了當場。

  如果說教堂管風琴足以讓他傷筋動骨。

  那麼這一招，是致命的殺招。

  神繪靈掩藏的很好，很久之前她不惜用吸菸來讓她的男音嘶啞以此遮掩身份，而她本來的嗓音從來不肯用過，只是為了維持住女扮男裝的假象。

  男子組的比賽對她一個女生而言是否公平，他不知道，但他能明白，她能夠連續兩年做到冠軍的份上，不是那幫選手太廢物，而是她真的很強。

  此時她已經不計較一切，甚至連女生的身份都不再遮掩。

  是的，她是抱著拼死的態度來的，她只想贏，在賽場上將他吞噬，完成她黑色的復仇。

  他不得不承認，這是個很棒的對手。

  無論是前世還是今生，他都喜歡這樣極致的對手。

  羽弦稚生渾身都在顫抖，肩膀在顫抖，瞳孔放大，手指也在微微顫抖。

  他居然笑了，是暢快的笑容。

  好久好久，他都沒有如此興奮了。

  「能幫我拿個電子琴麼？」羽弦稚生看向旁邊的女導播。

  「電子琴？」女導播眨了眨眼，愣住了，「您現在要麼？」

  「是的，等會要用。」

  「好的，您稍等。」女導播匆匆而去。

  羽弦稚生重新將視線放在屏幕上。

  是的，他明白的。

  在這種巨大的樂器面前，人類是多麼渺小的生物。

  但接下來，他也有一句話要說。

  (本章完)

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