所有人對劇本諳熟於心，幾句話就能把腦海中的印象，和方沂描述的結構對上。因此方沂在板子上畫了些抽象的線條，眾人也能腦補出他要表達的意思。

  「兩場戰鬥是長津湖之戰和鐵原阻擊戰，這不用多說，分別構成我們電影的兩個高朝。三個長鏡頭，第一個是跨過鴨綠江的隊伍俯瞰鏡頭，片中的地點就在我們昨天去看的下河口斷橋那……但是拍的時候在帳篷裡面，而且也不需要那麼多人，只需要七到八個人……」

  宋佚眼冒星星，她不太聽得懂，但是手忙腳亂在筆記本上記。這時候她同學白羽好奇問道：

  「導演，七到八個人，怎麼演出雄赳赳，氣昂昂？」

  郭凡替方沂答了：「電腦可以複製粘貼出來，鏡頭一拉遠，觀眾看不出來……其實你提的很好，最好還是真人來演，電腦人效果不夠好。但是我們要節省成本，招足夠多的群眾演員在這麼個地方，就演這麼一場戲，然後又送他們回去——划不來是不是？錢要用在刀刃上。」

  陳建彬插話：「什麼是我們的刀刃？是什麼樣的戲？」

  方沂道：「這就是我要說的了，那兩個剩下的長鏡頭。」

  「這個戲從表演上來講，沒有很多難度，感受到難度的是我們製作團隊。前中後期，方方面面都是這樣。」

  「剩下的兩個長鏡頭就存在一定難度了。需要軍隊一樣的組織力，任何一個人，任何一個環節都不能出錯。」

  方沂開始描述要達到的效果。

  首先是一個戰場上的鏡頭，該鏡頭發生在長津湖之戰，重點是要體現出志願軍「三三制」戰術。

  當時志願軍在這個區域投入兩個軍約10萬人，而包圍圈內的美軍加韓軍參戰部隊約8萬人，兵力比為10:8。雙方的兵力旗鼓相當，志願軍並不占據絕對優勢，甚至連相對優勢都有點勉強，顯然不具備打「人海戰術」的條件。

  什麼是「三三制」？

  大概意思是，一個班分為3個戰鬥小組，每個戰鬥小組為3人。在戰鬥中，戰鬥小組呈三角進攻隊形，前面1人為主攻，身後兩人負責掩護和支援。在戰場上，他們彼此之間以「口語」和「手語」進行聯絡。如果有人員傷亡，那麼有替補隊員自動填上，繼續以三角隊形，向敵人發起進攻。

  戰術一旦施展開，所有的戰鬥小組都會在戰場上展開，覆蓋一大片區域，這種戰術彌補了志願軍火力的不足，提高其覆蓋範圍，且因為有後備役，在人沒有打光之前，進攻連綿不絕。

  很多人不知道十萬人參與作戰是什麼概念，可以覆蓋多麼大的地區。一張八達嶺長城的「人山人海」自拍照，取景框裡面所有人加起來不過三四百人，而十萬人是這個數字的幾十倍。

  因此，在觀感上會覺得無論是山巒還是平原，在夜色里，似乎全都是中國人的身影，防守方頓時壓力爆表。而實際上單位面積的士兵密度並不高，甚至於相反，相當稀疏。

  當時在長津湖正採用了這種戰術，雙方的媒體資料都有印證。

  紀錄片《冰雪長津湖》採訪了不少老兵，採訪者問：「你們怎麼行動的，聽那個（衝鋒號）一起上嗎？」

  「我們不是那麼打的，是看旗幟看手勢，這個人死了那個人又上，始終在看……說來很複雜，你不會曉得我在說什麼的，但是（我們）練了好多年，曉得怎麼做。我們很少發出聲音的，靜悄悄的，摸到（敵人）跟前幾米了，才發現我們……」

  美國戰地記者事後寫回憶錄，談到「報紙里充斥著關於中國人浪攻擊的誇張報導時，在前線的事實卻完全是另一回事。」

  那麼，今天國產戰爭片為什麼總是拍「人海戰術」？

  一方面可能是不懷好意，另一面也是出於「商業性」表達。因為觀眾在各種神劇的馴化下，已經以為打仗就是那麼一回事，你不一齊衝鋒還覺得氣勢不夠。

  但是究其根本，還是因為導演不願意花苦功夫還原這個戰術，而是將錯就錯，反過來加強這種印象，卻推脫為「商業性」表達。

  方沂說：「這個戲我放在京城拍，那裡有我們建設的五千平方米室內『長津湖』，中影藉助了一些退役的士兵來演練戰術，充當衝鋒的背景板，他們才是更專業的——我們雖然是長鏡頭，卻是中景，視角受限，不容易看出來我們這些主角不熟練。但是我們要排練出個基本樣子來，不要穿幫。」

  「所以平時你們有空，就開始練起，不要到時候回了京城一開拍，跟不上進度？那我要生氣的。」

  方沂說到這故意停下，等了幾秒鐘，抿著嘴，讓所有人知道他認真的。

  「陳建彬老師在劇組，有個口頭禪：他（她）是演員，他（她）是演員啊！我認為他的意思是，我們都是專業演員，這是我們的基本專業素養，不需要導演反覆提醒，那反而是看輕了這些演員們。」

  「你們是演員吧，不是什麼奇奇怪怪的人。」

  陳建彬被點到，微微挪動他的屁股。有點高興方沂記得住他的話，又覺得方沂是否在罵他呢。

  ——這個鏡頭方沂已經準備很久，非要說的話，從去年還在拍《十二生肖》時就計劃了，只要演員們能完成訓練，跑位不要亂，在演出的時候不會很麻煩。

  實在一次性搞不定，還可以重來啊。

  第三個長鏡頭方沂卻沒有細講，而是提了一下：「這個是描述伍千里蛻變為戰士的過程，有點意象化，又是一個商業片的大場面。看得透或者是看不透的觀眾，都能欣賞。」

  口氣說的很大，眾人當然有興趣了解是怎麼樣一個鏡頭。不過可能說起來太麻煩，方沂認為和其他演員關係不大，他喝了幾口水宣布散會，自由討論。

  今天主要目的，是統一全劇組的意見，以後不要再想東想西，安心打卡上班。

  但是人的好奇心被勾起來了，就止不住。方沂懶得講，郭凡就被纏住了，問他到底怎麼一回事。

  郭凡是個膠老，模型玩家。他自己準備了一個四十公分寬，六十公分長的沙盤模型，上面有稀稀落落的村莊，以及一條虛線畫的小道。他還準備了打火機和手電筒。

  打火機靠近村莊，假裝點燃了這些地方，冒起了熊熊大火，隨後郭凡用手電筒在模型上懸著照，一邊扭旋鈕，手電筒燈光於是越來越暗，「這是照明彈」，他說：「火光和照明彈，是整個鏡頭唯二的兩個光源，伍千里就在這種地方奔跑，而且都是自然光啊……太酷了，我覺得太酷了。」

  按照郭凡自信十足的表情，顯然這是個很牛逼，很前無古人的長鏡頭，搞不好這才是方沂悶了幾天憋的大招。但是他這個模型過於簡陋，並沒有太多說服力。