沈瑜的確是採用了潑墨技法。傳統國畫講究書畫同源，描繪形象要求用線造型，從觀賞的角度來說，已經發展到一個美學高峰。

但是，他看到參加筆會的嘉賓，一個個都是出奇制勝，如果還自己還採用傳統的繪畫辦法，從視覺這個角度來衡量，容易被別人比下去。

好在，這個問題，已經早有畫家發現並且提出瞭解決的辦法。

前文曾經說過，張大千先生在歐洲看到了西方繪畫之後，就提出過繪畫改變的問題，並且做了成功的嘗試，那就是潑墨潑彩。愛痕湖等一批繪畫，大面積的運用抽象的色彩塊面，就是對傳統國畫做的一些改變和突破。

對於沈瑜來說，直接拿來用就可以。

他曾在網上看過許多名家作畫的錄像。當時有些地方看不明白，如今，以自己掌握的技能和視頻做對比，其實不難掌握。

沈瑜快速的用筆，將紙上的水墨引開，當墨團整體形狀符合要求之後，換了一隻馬毛的毛筆，開始勾勒近景，也是等待墨團乾燥。

觀衆們通過屏幕，看到沈瑜逐步的勾勒出一株盤曲的古木，第二株，第三株……不久，樹林的基本輪廓已經能夠看明白。

待到這部分的形象出現，潑墨部分已經乾燥，沈瑜開始用濃一點的墨，讓墨團分出層次。接着就是第一遍潑彩，也是打底色。

沈瑜用了花青和汁綠（花青加藤黃）。兩種底色鋪滿了畫面的大部分，只留出了天空雲氣和部分樹幹的地方。墨色和底色有的重合，有的單獨組成形象。

這邊底色畫好，第二次勾勒細節。此時，衆人已經能看明白，潑墨的山水畫的大體佈局。

潑彩的過程看不出功筆墨功夫，但是在勾勒樹木和山石的時候。嫺熟的用筆墨技法，吸引了很多人的注意力。

負責拍攝的攝影師，非常及時的把鏡頭推進到沈瑜正在勾勒的地方。

觀衆們清楚的看到，沈瑜運筆速度不快，但是極少停頓，此時正在畫一條山體蜿蜒前行的山路，時而清晰，時而隱沒。

第二遍勾勒完成之後，沈瑜按照自己的習慣，取用調好的赭石顏料的上半部分，給部分山體和房屋樹幹上赭。

第二次潑彩，大部分的山峰用石綠，少部分的區域用石青罩染頭髮，依舊是趁色彩沒幹的時候，用筆引開，達到需要的形象。這一遍乾透，再畫第二遍，第三遍。

當色彩的層次逐漸增加的時候，山巒形象逐漸生動。潑彩結束之後再次勾勒細節。

沈瑜全神貫注的作畫，沒注意到，大部分觀衆，都開始注意他。一位攝影師總能及時的調整鏡頭，跟隨他的刻畫移動。

他略做停頓，考慮半晌，開始勾勒細節，或勾或點，皴擦並用。

收拾畫面的步驟完成，他把筆放下。觀察整個畫面，層巒疊嶂的山體已經完成，近處數鬱鬱蔥蔥的樹林，用雲水銜接。

他選了一支狼毫筆開始落款。

名款的最後一筆寫好之後，

找出印章，鈐印。

掌聲轟然響起。

沈瑜擡頭，看到了在場的觀衆的目光。

這是送給自己的掌聲。

工作人員等畫面乾燥後，用升降架展示繪畫。

一副峰巒起伏、雲嵐升騰的潑墨山水畫展示在衆人眼前。

有反應快的人，透過窗戶，看向博物館外面的景色。有人覺得，沈瑜所畫山水，隱約與博物館周圍保留的自然景色，有些相似。

自覺體會到畫意的人，更爲努力的鼓掌。

沈瑜鞠躬，迴應觀衆的掌聲。

他準備收拾工具的時候，一位工作人員過來提醒，請暫時不要收拾，等一會兒可能還會參加合作。

沈瑜回到觀衆席，坐到張鞠旁邊。

“太好了。”

“畫的好，特別精彩。”

距離近的人交口稱讚，距離選的人對他豎起了大拇指。

沈瑜一一回應。

“沒想到效果這麼好，這幅畫真棒。你再看看那幾位。”張鞠說道。

“獻醜了，多包涵。”沈瑜答道

“過度謙虛就不好了。可惜了，剛纔應該錄下來。”樑持說道。

有人看向當初反對的人。那人有些臉紅，心想，當時說的時候，你們怎麼不吭聲。他知道不適合在這裡談論這個話題，只好沉默。

沈瑜看向同臺表演的其他三位藝術家。

女藝術家面前的一張紙上，已經畫滿圓圈。

另一位表演書法的藝術家，已經寫了幾張紙，正在挑選滿意的作品。

還有一位甩墨又畫線的藝術家，此時，大夥兒也看明白他的作品，那是一些抽象的線，組成了誇張的運動形象。不過，這種讓人在最後時刻纔看明白的辦法，也是博得了掌聲。

第一階段的筆會結束之後，還有嘉賓講座等活動，大夥兒暫時休息，觀衆們陸續離開。

但是，很快有人來找華國工作組。

來找他們的是博物館的副館長和幾位嘉賓。幾人見到沈瑜之後，先後和他握手，對他剛纔的創作恭維一番，最後，提出希望他能和表演書法的藝術家村山正，合作一幅作品。由沈瑜來畫，村山正來題字。主題就是松柏，寓意友誼萬古長青。

人家把調門起的這麼高，樑持也沒有辦法推辭，看向沈瑜。

沈瑜想了想，應該算是好事，就點頭答應。

衆人注意之後，回到剛纔的會議廳。

觀衆少了很多。

村山先生坐在觀衆席上，等工作組走近，他站起來，主動和沈瑜握手。

初次認識的兩人，相互吹捧一番。

沈瑜走到畫案前。這裡經過重新佈置，只留了一張拼合起來的大畫案，工作人員已經幫他鋪好一張丈二的楮皮紙。

此時所有人的目光都注視沈瑜。

沈瑜面對衆多目光，泰然自若。他已經有了初步的想法。既然是要畫松柏，巧的是博物館周圍遍植松柏。有很多幾十年，上百年的古樹。

他剛纔已經看好了幾顆有特點的樹木，並且打好了腹稿。

想好之後， 準備工具材料。

這一次，他的待遇比之前好了很多，有博物館的工作人員，幫他準備幾個乾淨的筆洗與調色盤。

一位服務生，按照沈瑜要求，將墨汁研墨好，另有一位幫他準備顏色。

這張紙太大，只能站着完成。另有兩位服務生，站在旁邊，準備隨時幫着調整畫紙。

沈瑜拿起一隻羊毫的抓筆，潤開筆鋒，筆尖在硯臺中輕蘸，再調墨盤裡調勻。

然後，果斷落筆。

他一筆落紙後，沒有擡筆，直接運轉筆鋒如寫字一樣，畫出了一條墨線。

墨線逐漸加重，在畫面上彎折變化。

衆人看到沈瑜在緩緩走動中，穩定的運筆。眼看墨線就要畫到紙張的另一端，他的運筆方向一變，沿着剛纔的墨線，又畫了一條短的平行線。

霎時間，掌聲響起。

觀衆們已經能看明白。沈瑜所用毛筆上的水墨逐漸減少，在一條墨線上，出現了由淡墨到飛白的筆墨變化。一條長的墨線，與一部分平行線，合在一起，組成了向左盤旋的樹幹。

沈瑜全神貫注的作畫，沒有注意到觀衆席上多了幾個人。

。