其實人家第一部作品就是跟秦昊一起出演婁燁執導的《春風沉醉的夜晚》。

《Hello！樹先生》里她是啞女小梅，一個厚厚的圍巾包裹住大半張臉，只用一對眼睛演戲。

《追兇者也》飾演萍姐，濃妝艷抹，搔首弄姿，趁客人不注意多抽走兩張鈔票。

《暴裂無聲》飾演患病村婦翠霞，故意將皮膚化得黝黑,走路一瘸一拐。

《葯神》飾演的思慧給人印象最深的不是所有人都吹爆的鋼管舞戲份，而是徐征飾演的程勇送她回家，洗完澡出來輕描澹寫說：抓緊時間吧，要不一會孩子又醒了。

簡簡單單一句話道盡飽經磨難的母親為孩子治病願意付出任何代價的堅持。

堅持演話劇《如夢之夢》，足足六年。

在蘇澤看來，譚卓之所以沒被觀眾記住，就是因為演技太好，或者說把自己融入每個角色。

大家只記住角色,忘記演員。

當然天道酬勤,這兩年戲路越來越多，人家從來沒公開喊過什麼請多給中年女演員點機會，低調做人，好好拍戲。

顏丙燕也一樣，演技甚至在蘇澤心裡排名第一，萬箭穿心詮釋的淋漓盡致。

對於外界吵得不可開交的文藝片商業片之爭？

根本不應該存在對立。

文藝片是嚴肅電影，反映的是社會問題，商業片則可以娛樂大眾。不同類型的電影需要演員不同的表演狀態。

讓演技好的文藝片女星多出演商業片，其實對整個影視行業的發展有好處，出演商業片可以讓更多觀眾有機會認識到優秀演員。

你要從文藝片里走出來，大家才知道你有多好，反過來演員才會有更多選擇劇本的權力。

用拍商業片積攢的人氣再投入文藝片，又可以讓更多人關注文藝片，帶動文藝片的發展。

這難道不是良性循環？

說到底電影沒有商業和文藝之分，只有好看和不好看之分。

角色也不應該有高低貴賤之分，衡量標準只有一個：演的好不好！

時間如流水,很快臨近過年，拍攝進度很快,導演同意放假六天。

「你說鄭星宇為什麼要吻？」今天是重頭戲，也是音樂節男主揭開真相，吻女主的高潮戲，武磊問蘇澤道：「內心是什麼感受？」

張紫楓也在旁邊，對於吻戲也很緊張，畢竟出道都是女兒妹妹，對於其他演員可能很親個嘴就是家常便飯，但對於她……

更何況還要當著蘇澤面？

心裡怪怪的！

「鄭宇星非常真誠，想毫無保留的去嘗試一次。」蘇澤分析道：「他承受愛而不得的苦，所以不想陳辰也被困其中，所以想給陳辰愛情，即使不能，也想給兩年的暗戀劃上句號。」

這段是盛夏未來的點睛之筆，身為朋友希望張紫楓和武磊能演出彩，所以對武磊認真道：「你的的吻，給的是陳辰這段暗戀結果，讓她不再受困其中，能重新開始自己的生活。」

「這算是一個了斷！」

「但所有人都忘記了,誰來給你的感情劃上一個句號？」

「鄭宇星依然受困其中，不得掙脫,可即使是這樣，他也想幫陳辰從困境中出來，所以送上這個吻。」

「以吻謝愛，回應辰辰期待的，愛與不愛，給她交代。」

武磊彷佛抓住什麼，陷入沉思。

「至於你。」蘇澤對張紫楓道：「有點緊張是好事，千萬不要壓抑。」

「鄭星宇看你的時候，你明明心裡有答桉，但目光還是有期待，整個人狀態還是要緊繃加忐忑。」

「如果我暗戀幾年的人，

願意鼓起勇氣真誠的嘗試來愛，哪怕給結果是失敗，也絕不後悔！」

張紫楓深吸口氣，跟武磊對視一眼，好像都找到彼此感覺。

祖峰在不遠處看著，不得不說張紫楓，尤其是武磊運氣不錯，能遇見蘇澤，一個同齡人從旁觀者的角度分析角色。

演員最怕陷進去，畢竟要打開內心融入角色，容易人在戲中不自知。

這時候需要導演提醒，從旁觀者角度把握方向，當然也有融入角色還能保持一絲理智的高手，他祖峰自認還做不到！

假傳十萬字，真傳一句話。

演戲跟練武差不多，懂就是懂了，不懂誰幫忙都沒用。

「蘇澤啊蘇澤。」

「你到底能走到哪一步？」

「真期待啊！」

蘇澤不斷跟武磊討論，深度理解鄭宇星內心，希望能傳達出更多人物複雜性。

不遠處的陳正道看著，嘴角露出微笑，身為導演，沒什麼比進度順利更讓人高興。

平心而論不喜歡盛夏未來這個作品，或者說不認同這種通過粉絲向傳達特殊群體討論的題材。

沒辦法，導演也有導演的無奈，好在這次演員選的不錯，張紫楓跟武磊都是值得調教的專業演員。

加上劇本幾次修改，多多少少增加自己最擅長的懸疑元素，利用祖峰郝蕾提升深度，能做的全部都做了，盡人事聽天命吧。

這次合作沒想到驚喜的是一個外人？

蘇澤！

進組半個多月，沒有任何角色的旁觀者，竟然得到四大主演另眼相看？

老子混這麼多年，第一次遇見好不好！

牢牢把這個名字記下，山水有相逢，總有機會合作。

「卡，這條過，再保一條。」

「好，狀態不錯！」

「紫楓可以再放開點，對！」

「很好，武磊眼神最後再表現出堅定。」

「卡，過了！」

原本最難的部分一馬平川，原本三天提前一天搞定，馬上過年導演宣布放假，劇組一片歡騰。

「晚上我請客！」武磊很滿意自己的表現，宣佈道：「都必須來啊！」