兩世為人，宋錚還是第一次參加金球獎的頒獎典禮，和曾經在電視上看到過的奧斯卡頒獎典禮的莊嚴肅穆不同，金球獎更像是一場盛大的聯歡會。

一開場，便是極具歐美特色的歌舞表演，幾位在美國富有極高人氣的歌手輪番上陣，其中就有加拿大搖滾小天後艾薇兒。

歌舞表演之後，頒獎典禮正式拉開大幕，一個黑人脫口秀演員上來一通胡說八道，將在場的好幾個來賓調侃了個遍，現場眾人也是被逗得前仰後合，當然，宋錚是個例外，倒不是因為他的笑點高，而是因為文化不同，他實在是不知道一個黑人哥們兒在上面瞎白活，笑點究竟在哪裡。

老外的綜藝大聯歡，宋錚自問是欣賞不來的，勉強自己裝了一會兒，就開始觀察起了今天到場的嘉賓。

在外國人的眼裡，中國人差不多都長的一樣，同樣在宋錚這個中國人的眼裡，這些老外的相貌也是辨識不清，除了那幾個特別有名的之外，比如此刻就坐在宋錚他們這一桌斜前方向，那個有著一抹漂亮小黑鬍子的中年男人。

小羅伯特.唐尼！

在宋錚看來，唐尼這貨就是那種典型的老天爺賞飯吃，這個世界上，有天分的人不多，有天分還努力的人更是鳳毛麟角，而唐尼就是那鳳毛麟角的其中一個。

他老爹羅伯特.唐尼是美國很有名的一個導演，唐尼的天分大多應該是源於他的父親，他在4歲時第一次觸電大熒幕，28歲憑藉一部類似紀錄片似的電影《卓別林》獲得了65屆奧斯卡提名，在這部電影里，唐尼從青年演到老年，憑他在電影中表現出來的和年齡完全相反的演技，這個獎本來是穩拿的。

但很不巧，當年和他同時提名的還有一位，這位叫阿爾.帕奇諾，他的入圍作品叫《聞香識女人》，宋錚本身也非常喜歡阿爾.帕奇諾，這部電影他也看過很多次，劇本非常好，演員的演技也沒得說，而且最重要的是，阿爾.帕奇諾憑早些時候憑藉《教父》的精湛演技就應該拿獎，然而當時他沒拿到，所以65屆，無論如何這個這個獎都肯定是要給阿爾.帕奇諾的。

28歲名不見經傳的唐尼當時在這種情況下，單杠巔峰狀態的，並且佔了天時地利人和的阿爾.帕奇諾，只以2票之差敗北，這已經足以證明他的作為演員的天分了。

同樣的事在81屆奧斯卡最佳男配的角逐中繼續上演，唐尼演了一個學院一向不怎麼喜歡的動作喜劇《熱帶驚雷》，他演的是一個黑人配角，他憑這個獎入圍，但不巧的是他遇上了希斯.萊傑的小丑，這就更不用說了。

以上足矣證明唐尼的天賦，當然，他的成功也離不開他的努力，97年到08年是唐尼事業的絕望期，他從一個頗有名氣的演員，突然之間就變成了要靠試鏡去爭取一個三等配角的過氣演員。

但他沒放棄，他一個角色一個角色去塑造，直到使他再度名揚天下的2008年《鋼鐵俠》，《鋼鐵俠》開拍前，漫威瀕臨倒閉，可以說如果這部電影拍的好，漫威就活下來，拍的不好，如今人們可能看到的就是被收購后，面目全非的不知道叫什麼的公司了。

唐尼去試鏡，他當時沒錢，穿著一身廉價的西裝，簡單的白襯衫，他帶著他辛苦研究出來的幾十種演繹托尼.斯塔克的方法去試鏡。

後來他成功了，導演堅持留下了他，他當時的片酬是50萬，連演小羅的配角片酬都高出他幾倍，他拿著這50萬片酬，給漫威賺到了近6個億美元的票房，更重要的是，漫威活下來了，所以才有了接下來人們看到的美國隊長，黑寡婦，鷹眼，雷神。

可以說，是唐尼拯救了漫威，也是漫威最穩最重要的基石，有他在的電影，就是票房保證。

市場是最敏銳的，它不會隨便讓一個人聲名大噪，也不會隨便讓一個人毫無建樹。

唐尼演過的的角色類型多不勝數，只不過以鋼鐵俠這個角色最為出名，大部分觀眾熟悉他就是從這個角色開始的，他把鋼鐵俠從二次元活生生的帶到了三次元，也導致了，大部分觀眾在自己心裡把他的形象圈死在了托尼.斯塔克。

不過今天唐尼來到現場，並不是因為《鋼鐵俠》，而是憑藉著一部《福爾摩斯》，入圍了本屆金球獎音樂喜劇類最佳男主角的提名。

和唐尼同桌的還有另外一個花白頭髮，氣質獨特的老男人引起了宋錚的注意一一傑夫.布里吉斯，一個實力派的老戲骨。

不熟悉好萊塢的人，或許對他沒什麼了解，但他在1998年《謀殺綠腳趾》中的「督爺」一角，卻是西方影史上最偉大的銀幕角色之一。

傑夫?布里吉斯的一生都獻給了好萊塢。22歲那年，他就因為處女作《最後一場電影》一鳴驚人，獲得奧斯卡最佳男配角提名，之後他的一生似乎都在等待一個真正能令他大放異彩的好角色。

前世，布里吉斯一直等到60歲這年，才終於得到了這個角色，正是今天讓他入圍了劇情類最佳男主角的《瘋狂的心》。

用類似「他就是這個角色」的句子，來形容一位演員演得好，聽起來或許有些老土，不過，看了《瘋狂的心》后，任何人都會發覺，除了這個句子，已經沒有別的什麼詞能形容傑夫?布里吉斯自然鬆弛，卻打動人心的精彩表演。

前世，也正是憑藉鄉村歌手「壞小子布雷克」這個角色，布里吉斯最終捧起了奧斯卡影帝的小金人獎盃。

《瘋狂的心》講的是鄉村歌手「壞小子布雷克」的故事。曾紅極一時的他，轉眼50多歲了。長江後浪推前浪，布雷克猛然發現，昔日唾手可得的名利地位早已隨著時光流逝一去不復返了。失意的他，只能借酒消愁，尋花問柳，直到年輕的單身媽媽珍走進了他的生活，才又看到了一縷曙光。

作為一部宣揚回歸傳統價值的影片，影片所反映的其實也是一個在人生道路上迷失和重新選擇人類傳統價值觀的主題。

對於愛情的渴求和對於家庭責任感的探討，其實是許多電影所探討的一個課題，不過對於被太多的美女帥哥的浪漫故事所掩蓋的美國社會，這種對於傳統價值觀的肯定，其實一直是一個比較嚴肅和受關注的話題。

幾年前喜劇演員亞當?桑德勒的一部《人生遙控器》其實就是一部探討人生價值的正劇，可惜在過於喜劇化的外表下，其深刻性被嚴重忽略了。

而去年的一部青春偶像片《重回十七歲》雖然是美女帥哥當道的校園喜劇題材，卻也在內容上宣揚了正統的家庭價值觀。

而和這部《瘋狂的心》也屬於同一檔期的喬治?克魯尼主演的《在雲端》在內容上其實也是和這部影片一樣，描寫了一個「浪子回頭」的主題，一個玩世不恭、視感情為兒戲的高級公司職員最終也是回歸到一個真正的愛情和家庭的觀念中去。

這些影片的推出，既反映出在商業高度發達的社會裡，人類自身所面臨的種種誘惑和容易迷失的狀態，又反映出無論中外，對於真愛和家庭平靜生活的渴求，才是人類一個共同的價值主題。

《瘋狂的心》在一種平淡的氛圍中緩慢進行，將近兩個小時的時間裡，只是用來講述一個迷失的靈魂最終得到救贖的故事。

作為一部有著內在傾訴，需要觀眾自己判斷價值的影片來說，缺乏所謂高.潮環節也是這種影片的一個必然。

它不是一部依靠曲折離奇的故事來吸引觀眾的影片，甚至遠不如《愛很簡單》和《在雲端》那樣具有戲劇性。

不過，還是影片里所透露出來的思想打動了觀眾。當然，傑夫?布里吉斯的表演在一定程度上幾乎完全支撐起了整部影片，這位依靠在《謀殺綠腳趾》里出演「督爺」，在觀眾中有著極高聲譽的的資深演員，依靠爐火純青的演技，使得自己和影片中的這位落魄歌手完全融為一體，對於事業的固執與無奈，以及對於愛情的渴望和疑慮等等，都有一個完美的表達。

影片中他在珍家受到感染后，打給自己失散多年，不願照顧的兒子的細節，以及之後在洗手間痛哭失聲的鏡頭，都將一個自身受傷，卻又傷害過別人的中年人的那種悔恨，而又渴望原諒的醒悟的心態表達的淋漓盡致。

本來像這種受到觀影年齡的限制，應該不會有太好表現的電影，這樣的一部稍顯「沉悶」的影片，卻創造了令人瞠目的業績。

在和《阿凡達》幾乎同時上映的情況下，竟然也保持了十周以上連續位居北美票房排行榜前十位的奇迹，雖然總票房無法和《阿凡達》同日而語，可是這種頑強的生命力卻也切實證明了這部電影的品質所在。

演員的出色演繹，賞心悅目的鄉村歌曲配樂，加上獲得普遍認可的家庭愛情價值觀的主題，影片獲得肯定也是一種必然。

儘管故事沒有在布雷克找到春天的那一刻畫上句點，但布里吉斯顯然已經借著布雷克的故事找到了他自己的春天。

宋錚記得，布里吉斯正是憑藉著在這部電影里的精彩演繹，最終獲得了這一年金球獎和奧斯卡的雙料影帝，也算得上是得償所願了。

說到奧斯卡，傑夫?布里吉斯一向沒什麼得獎運，1972年因為《最後一場電影》提名最佳男配角的那一次，他輸給了自己片中的搭檔、老前輩本?約翰遜。

第二次提名奧斯卡最佳男配角，他偏偏遇到了《教父2》中的羅伯特?德尼羅這個可怕的對手。

第三次提名奧斯卡男配角是2001年，最終，他敗給了《毒品網路》中的本尼西奧?德爾?托羅。

布里吉斯還曾獲得過一次奧斯卡最佳男主角的提名，他在科幻片《外星戀》中的角色好雖好，可在爭獎時遇到了《莫扎特傳》中偉大的默里?亞布拉罕，遺憾的錯過小金人，他只能怪命運總是安排給他這些不可戰勝的對手。

就這樣，到如今傑夫?布里吉斯一晃就60歲了。

宋錚也必須承認在《瘋狂的心》這部電影里，傑夫?布里吉斯的表演非常有說服力，不過，宋錚倒也不認為自己沒有一爭的機會。

宋錚忙著觀察競爭對手的同時，金球獎的正戲也拉開了大幕，各類獎項接連頒發，在電視類的獎項之後，終於輪到了電影類。

重頭戲自然要放在後面，雖然金球獎一貫宣傳的是各類題材的電影在這裡都是平等的，可是從頒獎的先後順序來看，這種口號純屬扯淡。

就是同屬於電影類的獎項，率先被頒發出去的依然還是音樂喜劇類，至於劇情類的獎項則被放在了最後，用來壓軸。

小羅伯特.唐尼最終還是憑藉著在《福爾摩斯》這部電影里的出色表演，拿到了音樂喜劇類的最佳男主角桂冠，看著他在台上語無倫次的說著獲獎感言，宋錚也是由衷的送上了掌聲。

音樂喜劇類電影份量最重的最佳電影獎宣布最終得主的時候，除了宋錚之外，現場所有人都不禁吃了一驚。

「獲得第67屆金球獎最佳音樂喜劇類電影的是~~~~~~~~~《宿醉》。」

頒獎嘉賓念出最後贏家的時候，會場一角那桌頓時響起了一陣歡呼聲，緊跟著一個戴著無框眼鏡，看上去十分斯文的中年人幾乎是用跑的到了台上。

宋錚可以想象，當這個獎項被頒發出去的時候，現場有多少人的心裡會變得五味雜陳。

誰能想到，就是這麼一個看上去斯斯文文的男人，會拍出那樣一部電影，該怎麼形容，大概只有兩個字最為合適一一低俗。

真的低俗嗎？

在宋錚看來，電影根本就沒有什麼低俗和高雅之分，誰獲得了成功，誰就是人生贏家。

當然了，《宿醉》這樣一部電影獲得成功，的確讓人感到驚訝。

如果說2009年美國電影市場，最讓人意想不到的黑馬是哪一匹的話，十個人裡面估計會有九個人選擇《宿醉》。

在《變形金剛2》、《哈利波特與混血王子》、《暮色2》、《阿凡達》等大片扎堆上映的情況下，《宿醉》在票房方面的表現，堪稱驚艷。

在那些大片貢獻了一系列或奇特或壯麗的視覺奇觀，給觀眾帶來了前所未有的感官享受的同時，《宿醉》的出現，讓觀眾在這種享受的間隙，體會到了一種普通的快樂和刺激。

《宿醉》的成本不高，但是卻取得了非常好的票房成績，這其中有很多的原因。

首先，講述故事的方式，這部影片整體上是一個倒敘的結構。先交代了婚禮當天的情況，接著倒回到兩天前開始敘述。

在這兩天中，四個男人跑到拉斯維加斯開單身派對，過了瘋狂的一夜，醒來後面臨著各種麻煩，最後一一解決。這一部分看上去是按照時間敘述的，但是實質上卻也是一種倒敘。

從四個男人在屋頂上喝酒，直接跳到了第二天早晨的一片狼藉。三個男人在尋找答案，尋找道格的同時，其實就是在倒過來敘述著前一天晚上發生的事情，只不過是一種變形的倒敘。這樣雙重倒敘的運用，使影片整體上既顯得有層次，又充滿趣味性。

試想一下，如果這部影片就是簡單的交代了四個男人來到拉斯維加斯，瘋玩了一夜，趕回婚禮的話，這樣難道不會感覺平淡嗎？

其次，宋錚認為還有一點是最重要的，那就是對於懸念的設置，這雖然是一部喜劇片，但是其中的懸念，卻始終貫穿於整部影片當中。

影片的開頭就告訴觀眾，新郎在單身派對以後被朋友弄丟了，這是怎麼回事呢？

隨後，瘋玩一夜后，又出現了一連串問題。

為什麼衛生間有一隻老虎？

為什麼道格的床墊會插在酒店的雕塑上？

為什麼這群人搞來了一輛警車？

為什麼斯圖會結婚？

為什麼他們遭到人追殺？

這些「為什麼」不斷地被揭開，又不斷地出現新的，吸引著觀眾看下去。三個男人什麼都不記得了，這就使同樣完全不知情的觀眾的視角和主人公們重合了在一起，緊跟著劇情。

就連影片的片尾也設置了懸念，那個照相機里的相片，一定引起了很多觀眾的好奇心，這樣即使影片結束了，觀眾還是會坐在椅子上，看完片尾字幕。

最後，就是影片滿足了普通人的心理需求，在人們心中都有著瘋狂一次的衝動，而影片中的四個男人就是這樣做的。

這方面集中體現在了斯圖的身上，表面上溫文爾雅，事實上比誰都瘋狂。尤其是最後他大罵未婚妻的一段，更是大快人心。

他們瘋狂的笑，瘋狂的罵，有些粗俗，有些脫軌，但是難道不讓人又有些羨慕，有些痛快嗎？

所以，《宿醉》獲獎，在宋錚看來，完全稱得起是實至名歸。

斯文男伴隨著掌聲戀戀不捨的下台，接下來就該到了真正的重頭戲了。