「緊張？」

宋錚看了眼坐在身旁的張婧初笑著問了一句，也不怪他要多這一句嘴，從上車開始，他就發現張婧初有些不對勁了，一開始是不停的擺弄兩隻手，現在快要到希爾頓酒店門口了，看上去她的身體都要僵硬了。

張婧初連著做了幾個深呼吸，想要反駁，可是一張嘴，話都說不出來了，最後只能一臉懊喪的說了句：「我不是你。」

什麼意思？

宋錚看著張婧初，他覺得要是不能幫著張婧初放鬆一下的話，等到了門口，估計這位小姐姐都不知道該邁哪條腿下車了。

「怎麼了？在酒店的時候不是還好好的嗎？」

因為緊張，張婧初的語氣有些不耐煩：「我都說了，我不是你，大場面你是經歷慣了的，我可是頭一次！」

別看張婧初之前也拿了不少大大小小的各類表演獎，可說真心話那些獎裡面，真正夠分量的一個都沒有，說是鄉鎮企業獎有點兒誇張，可是真要深究起來的話，夠得上高大上標準的，還真就一個都沒有。

現在她要去的地方可是金球獎的頒獎典禮現場，雖然和奧斯卡相比，金球獎的規格還是要差上一些，但這畢竟是國際A類的電影頒獎典禮，而且距離奧斯卡那麼緊，感覺到緊張，似乎也很正常。

「放鬆點兒，待會兒你總不能這麼身體僵硬的上台吧？」

張婧初垂下頭，沉默了一會兒，小聲道：「說得就好像我一定能拿獎一樣，我~~~我覺得沒什麼希望！」

真心話？

要是那才叫怪了呢，如果張婧初從一開始就沒抱希望的話，她現在也就用不著緊張了，正是因為太過渴望了，所以到了臨門一腳的時候，反倒患得患失起來了。

想著，宋錚握住了張婧初的手，笑道：「別擔心，我說了是你的，就一定是你的！」

當然，到了這種時候，宋錚也只能儘可能表現的很有底氣，該做的，他全都已經做了，剩下的就要看協會的那些評委了。

車到了希爾頓酒店門口停了下來，有工作人員上前打開了車門，宋錚率先下了車，而後牽著張婧初的手。

「記住，放鬆！」

張婧初做了個深呼吸，扶著宋錚的手，邁步下了車，兩個人方一亮相，立刻吸引了現場媒體記者的注意力。

雖然兩個人都是華人演員，導演，可是在歐美地區的人氣可著實不低，宋錚就不用說了，戛納和柏林的雙料影帝，之前拍攝的《真實的謊言》和《烏雲背後的幸福線》在歐美地區大受歡迎，更別說，他還曾有過一挑三十的瘋狂戰例。

張婧初之前就因為《颶風營救》在歐美地區有了不小的人氣，這次《烏雲背後的幸福線》更是讓她備受關注。

事實上，不單單是宋錚對張婧初有信心，就連那些媒體記者也是一樣，此前，金球獎公布提名名單之後，就有媒體預測張婧初將會成為這一次的最佳女主角，就連博.彩公司開出的賠率，張婧初也是高居榜首。

紅毯兩側的媒體記者舉起手中的攝像機，瘋狂的按動著快門，還有一些記者大聲招呼著他們的名字，讓他們擺出各種POSE。

張婧初剛下車的時候，還有點兒懵，可是被現場的氣氛一拖，緊張的情緒也緩解了不少。

正當兩人走到紅毯中央位置的時候，現場突然響起了一陣嘈雜聲，原本正對著他們兩個猛拍的記者紛紛調轉鏡頭，重新瞄準了紅毯的起點。

宋錚也轉頭看了一眼，頓時釋然，能有這麼強大號召力，影響力的，自然非有著世界之王稱號的詹姆斯.卡梅隆莫屬。

想到這次自己將要和詹姆斯.卡梅隆的神作《阿凡達》展開全面競爭，宋錚都沒多大信心。

倒不是妄自菲薄，實在是對手太過強大了。

好萊塢的這些演員，導演裡面，演員方面，宋錚最為推崇的自然是羅伯特.德尼羅和阿爾.帕西諾，在導演領域，宋錚最為欣賞的就是詹姆斯.卡梅隆。

或許斯皮爾伯格在業內的名氣更大，地位更高，可是，真要說獎電影這門藝術展示到淋漓盡致的，還是詹姆斯.卡梅隆。

斯皮爾伯格的作品更傾向於藝術性，而卡梅隆則是藝術性與商業性並重，在追求大製作，大場面的同時，卡梅隆也從來沒有忘記過，為自己的作品添加深度。

除了在電影領域所取得的成就，卡梅隆傳奇般的人生經歷，更是讓宋錚非常推崇。

誰能想到一個卡車司機居然能夠成為電影領域的世界之王？

當卡梅隆還開著卡車，一邊為生計奔波勞碌，一邊卻還在暢談自己人生理想的時候，大概除了他自己之外，所有人都會以為這個人瘋了。

即便到了1984年，《終結者》上映的前一個月，在好萊塢相當一部分人眼裡，詹姆斯?卡梅隆這個名字，還是大忽悠的同義詞。

一個加拿大人，拎著「一個機器人追殺一個女人」的故事，不遠萬里，來到洛杉磯，幾乎撞遍了貝弗利山所有的南牆。

在那個時候，好萊塢大佬們的坐標是《星球大戰》、《蝙蝠俠歸來》、《第一滴血》、《洛奇》這樣的電影，至於卡梅隆想拍攝的「一副金屬骨骼出現在火焰中」的畫面，誰會看？

可結果呢？

六百萬的投資，帶來的八千萬的票房，要知道，那可是在1984年，卡梅隆一戰成名。

可就在所有人都期待著卡梅倫續寫傳奇的時候，他們所期待的《終結者2》於第一部上映的五年之後才姍姍來遲，對於好萊塢而言，這是「違反商業道德」的。

那個時候的詹姆斯?卡梅隆已經坐到了暴君的寶座，他有絕對的權利，干出「一共拍攝並洗印了超過一百萬英尺的膠片，而最後發行的版本還遠遠不到它的1%」這種事兒。

在好萊塢相當一部分人眼裡，此時的詹姆斯?卡梅隆，仍然是大忽悠的同義詞。

「液態機器人」是無法實現的，結果就是，詹姆斯.卡梅隆把《終結者2》，變成了有史以來，第一部投資超過1億美元的電影，最終票房，全球席捲五億美金。

儘管這麼多年過去了，這部最初以特效驚動了好萊塢的電影，現在看來，其特效仍然沒有過時，但令其愈發閃閃發光的，顯然遠不止是技術。

在時間的浸泡下，《終結者》的一些原本的意義已經剝落，一些新的元素重新生成。現在回過頭去，《終結者》仍然代表了先進文化的前進方向。

可同時，就像第一部《終結者》上映時候，好萊塢所反映的那樣，這仍是一部「不合理的電影」。

詹姆斯?卡梅隆差一點兒就成了大家所說的大忽悠，唯一的不同就是，《終結者》成功了。

詹姆斯?卡梅隆最終沒有成為大騙子，作為一個電影藝術家，他知道，怎樣讓一部電影和它的觀眾保持適當的距離，於是，他成了天才。

作為天才，詹姆斯?卡梅隆在《終結者》之後，獲得了和天才相匹配的權利。談及成功，斯皮爾伯格說，「恰好，我喜歡的，也是大眾喜歡的」，而詹姆斯?卡梅隆則是，「恰好，我知道你會喜歡什麼，而我則可以做到」。

他把技術錘鍊成了藝術，把商業變成了讚美。

天才和普通人相距僅僅一步，同時代者往往不理解這一步就是千里，後代又盲目相信這千里就是一步，同時代為此而殺了天才，後代又為此而在天才面前焚香。

詹姆斯?卡梅隆成為歷史隧道內少數的突圍者，他站在一個適當的距離，目睹自己成為一個活著的天才。

既然是天才，伴隨而來的總是少不了諸多爭議，在每一篇詳盡描述詹姆斯?卡梅隆生平的文章里，幾乎都要不可避免地使用「惡名昭著」這個詞。

沒錯，他在拍攝地是個苟求、專橫的「暴君」；在家庭中是個不會體貼，並且見異思遷的丈夫；在好萊塢同行看來，卡梅隆是一個偏執狂和燒錢的機器。

然而在很多普通影迷眼裡，這些指責完全無關緊要，它們不是雞蛋裡挑骨頭，就是出於嫉妒的惡意攻擊，世界上只有一個詹姆斯?卡梅隆，那就是大英雄詹姆斯?卡梅隆、大天才詹姆斯?卡梅隆、無以倫比，無所不能的大導演詹姆斯?卡梅隆。

毫無疑問，詹姆斯?卡梅隆是當今世界上最引人注目的導演之一，他曾經兩度創造電影投資的最高紀錄，拍攝過一部世界上有史以來最賣座的影片，平了一部影片獲得奧斯卡獎數目的紀錄，並且每一部影片都為以後的電影樹立了技術的標杆。

在說起詹姆斯?卡梅隆的時候，人們不免要提到另一位傑出的商業片導演斯蒂文?斯皮爾伯格，能跟這位二十世紀的電影巨人相提並論，本身就說明了卡梅隆在人們心目中的崇高地位。

可以說，詹姆斯.卡梅隆的半生稱得上傳奇二字，這是因為幾乎沒有人能夠複製他的經歷。

二十齣頭的時候，懷揣電影夢的他，做過清潔工、加油員、卡車司機，一度食不果腹，靠父親接濟。

三十歲生日剛過兩個月，《終結者》上映。六百萬的成本換來近八千萬的全球票房，他搖身變為好萊塢炙手可熱的新寵。

不惑之年，《泰坦尼克號》席捲奧斯卡，他在頒獎禮上高呼「我是世界之王！」媒體嘩然，有人嫉恨有人嘲諷，「高傲」的帽子扣在了他的頭上。

如今，蟄伏十二載，年屆五十五，他帶著《阿凡達》王者歸來，用天文數字般的票房新紀錄，回擊了所有的質疑。

「《阿凡達》不只是一部電影，更是~~~~~~~~」

類似的詞句已經成為了讚美《阿凡達》的標準語式，或許有些人看來會覺得肉麻，可是在宋錚眼裡，詹姆斯.卡梅隆的這部電影配得上任何讚譽。

他花費12年完成的《阿凡達》，把電影的「光影造夢」的功能發揮到了極致，詳細虛構了整個潘多拉星球的生態，從一草一木到一山一水，從納美人的物質世界到語言和精神世界，都傾注了巨大的想象力和技術力量。

據說，他的創作團隊撰寫了一本逾200頁的百科全書，叫《阿凡達：潘多拉星生物和社會史機密報告》，解釋背後理據。

《阿凡達》讓人們看到，電影不只是創造一個故事，幾個人物，一些場景，而是創造一個完整的另類世界。這是卡梅隆的野心，也是電影本身自誕生以來就懷有的夢想。

用「開啟好萊塢電影的嶄新時代」來總結《阿凡達》，在宋錚想來並不為過。

這部詹姆斯.卡梅隆耗時4年半製作，總斥資接近5億美元打造的《阿凡達》不僅開闢了電影3D技術的新天地，其帶給人的視聽感受也是劃時代的。

它將一度被家庭投影和藍光高清DVD狠狠衝擊的電影院們，終於拉回到了影迷視線的焦點，一個電影史上的新紀元就此開啟。

宋錚還記得，正是從《阿凡達》之後，3D技術就成為了無數電影吸引觀眾的噱頭之一，甚至香江那邊還打著3D的旗號，將無數咸濕拉進電影院香艷了一把。

不管人們的目的如何，將觀眾重新拉回到電影院這一點上來看，《阿凡達》無愧於劃時代的讚譽。

具體到這部電影，《阿凡達》也不僅僅是一部科幻題材的電影，其中的內涵和深度，足夠讓人回味無窮。

特別是故事的核心「回歸自然」，更是點出了現代社會中無數人的美麗鄉愁。

很多人都說電影是藝術，相對於現代很多差評滿滿，顏值爆表，而演技lo爆的電影來說，《阿凡達》真的是一件不可多得的藝術品。

《阿凡達》的劇情其實並不難解：故事發生在2154年，雙腿癱瘓的前海軍陸戰隊員傑克?薩利，由於偶然的機會參與到採礦公司對於潘多拉星球名叫「Unobtanium」的礦物元素的採集。

但是這種元素深藏在外星種族納美族世代信仰的聖樹之下，納美一族很不滿人類對於他們賴以生存的自然的摧毀，於是雙方開展了一場入侵與反入侵的鬥爭。

而作為主人公的傑克?薩利也附身在克隆阿凡達中，最終拯救了納美族，保衛了潘多拉星球。

在一定意義上來說，電影《阿凡達》其實並沒有能脫離美國大片關於「個人英雄」塑造的俗套。

但是在另一個方面，《阿凡達》卻也包含了不少除此之外的眾多元素：政治、經濟、文化、歷史、宗教、科技等等，可以說是非常好的體現了電影的多方面結合的特點。

同時，《阿凡達》整體在內置塑造方面也暗藏了深厚的歷史色彩。

現代世界上的部分國家其實都有過被侵略的歷史，以冷兵器抗拒現代武器的歷史。這可以說是時代進步的一種必然，促進了全世界，甚至全人類的經濟等各方面的發展。但在這同時，也掩蓋不了這是一種悲傷。

經濟的發展使人們利欲熏心，甚至喪心病狂。一些人帶來了種族滅絕，自然也有人承受了種族的滅絕。

《阿凡達》從另一種意義上來說，也是一種對人性的冷靜與反思。

大自然塑造了人類，可以說大自然就是人類的神。可是曾幾何時，人們早已忘卻了曾經深深信仰著的神明，而對她大肆的荼毒。

《阿凡達》的世界里，運用了原始人民在屠戮獵物后的真心懺悔，是真實的還原，也是信念的重歸。

同時，電影中設置的部分殘缺美也使得電影更加的真實，也更加的震撼人心。比如善心的科學家格蕾絲?奧古斯汀博士在見過納美族神明艾娃后的安然離世，飛行員朱迪?查肯在戰鬥中的壯烈犧牲。這些令人心痛的遺憾，在另一個方面使人更加真實的感受那個場景、那些悲傷。

《阿凡達》的劇本是平凡的，它情節發展的每一步觀眾們都十分熟悉，甚至可以說以前在無數的大小電影里看到過這些，外星生物的奇異、人類無奈的狂妄、原始部落的淳樸，以及永恆的戰爭和感情。

它的情節很熟悉，它是《終結者》+《變形金剛》+《風中奇緣》，從滿身肌肉的邁爾斯堅定冷血的眼神中，就能夠預知影片的結局。

但觀眾們還是被深深震撼。

《阿凡達》出神入化的3D效果讓人震撼，緊湊細緻的情節推進讓人沉浸，可以說，整部電影的155分鐘是一次無與倫比的全身心體驗。

可又不僅僅是這些。

它讓每一個普普通通的電影觀眾，都明白了電影的含義。

一部電影的成功，靠的或許是編劇的獨具匠心，或許是導演的精心規劃，或許是主演的百變妖嬈，或許是後期的深層加工，亦或是上映前的到位宣傳，可一部電影的輝煌，不僅僅僅就應是這其中的某一部分，而是以上全部。

卡梅隆做到了。

現在讓宋錚去和這樣一個導演，這樣一部作品競爭，他要是依然信心滿滿，那才叫怪事呢！