「這個不好，太娘了，古裝的話應該撐不起來，這個也不行，個子太高，和他搭戲的女演員可不好找，這個~~~~~~」

收上來的演員資料被林欣如鋪了一床，隨手挑挑揀揀的，總之各種不滿意，挑了一個晚上，能確定下來可以試鏡的也沒有幾個。

宋錚倚在床頭，手裡拿著手機正刷著微博，時不時的朝林欣如那邊看兩眼，林欣如要是徵求他的意見，他就隨口說上兩句，總之，沒怎麼當回事兒。

「老公，你覺得這個怎麼樣？我覺得她的形象挺適合雪鳶的，要不要通知她過來試戲！？」

宋錚一愣，也沒有去接林欣如手裡的那份簡歷，道：「你不是把雪鳶定給那個楊蜜了嗎！？」

林欣如聞言，翻了宋錚一眼，道：「難到我還看不出來，你不喜歡她啊！」

宋錚被林欣如說的，一時間都不知道該怎麼回了：「我~~~~我怎麼就不喜歡人家了？」

林欣如抿嘴一笑，挪到了宋錚旁邊，兩個人並肩躺在了一處：「老公，其實我覺得楊蜜還不錯啊！形象好，演技也還不錯。」

現在的楊蜜，演技的確還在線上，特別是出演了《王昭君》和《仙劍奇俠傳三》之後，國內的這些新生代小花旦里，楊蜜甚至都要壓了佟麗雅一頭，也就唐焉還能排在她前面。

幾乎所有圈內人士都覺得楊蜜未來無限可期，至少一個實力派的大青衣是肯定跑不了的，前世，宋錚也非常看好楊蜜的發展，可是誰能想到，楊蜜接下來的發展軌跡會崩的那麼徹底。

尼瑪，居然連《小時代》那樣的大爛片都接！

如果要評選中國電影發展史上的十大爛片的話，郭小四的《小時代》系列，絕對會榜上有名，而且還是四部連上，就算不能獨佔鰲頭，差不多也是獨領風騷了。

前世這破電影上映之前鋪天蓋地的宣傳，水軍更是在網路上狂轟濫炸，可就是這樣，宋錚也沒有一丁點兒想看的意思，可最終還是耐不住當時女朋友的死纏爛打，最終抱著「我人生也不差這一部爛片」的悲壯心態走進了電影院。

五分鐘之後，艾瑪，辣眼睛，這尼瑪什麼玩意兒啊！？

如果要對《小時代》做一個評價的話，非常簡單，這就是一部不折不扣的爛片，零營養、無高度。

將近兩個小時砍下來，就只看到了主角們因為一點兒小事就撕逼，明明一句話就可以解釋清楚的問題，卻偏要互相虐心，膩膩歪歪的糾纏不清。

這就是一部暴發戶和意.淫狂的致青春，這也是一部銅臭味與娘炮香混雜狂想曲，它不僅外在奢靡，它內在也衰朽的出奇。

就這種爛出了新高度的破片子，楊蜜居然一口氣拍了四部，尼瑪，四部啊！

別說她是楊蜜，她就是奧斯卡影后三連莊，估計都能把人品給敗乾淨。

如果楊蜜不那麼急功近利的話，這種片子就應該有多遠躲多遠，《小時代》本身有著非常大的硬傷，那就是在於故事本身，並延續到了影片的視聽影像表現手法上。

郭小四並不是一個講故事的高手，他是一個善於將文字用無邏輯的擰巴手法而讓大眾認為這是一種藝術，這個大眾專指90后一代中鍾愛他文章的人群，用一個比較不討人喜歡的名詞就是「腦殘粉」。

郭小四在《小時代》里打出的口號中有一句是「這就是我們的小時代」，這句話似乎是要表明，郭小四想通過他的故事，來給年輕人呈現一個年輕人的時代，實際上，這個時代，虛假得很，文藝的很，陽春白雪的很。

電影本身所傳遞的「時代」概念，僅僅是依託「時代姐妹花」、「魔都時代中學」以及林蕭、宮茗等人嘴裡的獨白吐出的「時代」來完成的，整部電影對於「時代」概念的解釋是依託於粉絲對於郭小四本身的信仰來達成的。

郭小四自身的生活極度奢華而浮誇，如果假設心理學有這種理論，他就是用這種奢華來彌補他生理的劣勢。

郭小四的生活與當下普通女孩子的生活有著十萬八千里的距離，然而他就是要用自己的生活，來告訴別人這是年輕人的「時代」，本身就是悖論，宋錚實在是不民白為什麼那麼多女孩子篤信這種情節。

郭小四在亦或是電影中，所呈現的那個時代，離年輕人的時代相去甚遠。生活無憂，性格憂傷，仰望四十五度。那只是郭小四一個人的時代，他把自己的時代，自己的生活誇張而浮華的寫出來，拍出來，讓那群還不懂的生活和現實的年輕女孩子們意.淫成自己的時代，這種做法，不論是於文學、於商業，甚至是於道德，都是不厚道的。

可是，偏偏一個願打，一個願挨，這一點，沒人知道是為什麼。

《小時代》和電影里到底講述了是一個什麼樣的時代？

這一點，似乎郭小四自己的說法都不能夠完全的讓人服眾，而宣傳過程中小四粉們說郭小四寫出了他們的內心情感世界，這種說法似乎也只是建立在過度個人崇拜基礎之上的。

從中描寫的浮誇世界來說，不管是草根的林蕭、高傲的顧里、與世無爭的南湘在生活中是可以對位出人物性格的，所以年輕女孩子們可以一一的比對，把自己想象成此間的人物，但是中這三位女生的做法、行為、習慣、身世、思想、言語似乎都太「陽春白雪」的厲害，生活中所有的人都不可能那麼說話和辦事，只有宛如這樣的人物在生活中才是真實的寫照。

也許是學生們的生活太枯燥，枯燥的他們的生活波瀾不驚，時代的進步讓這一代的年輕學生缺少對信仰、文化以及審美上的成熟度，所以他們只是一群智商不低，情商亂碼的一代人。

於是郭小四抓住了點，寫出他們想要的人物，於是，女孩子們開始瘋狂的膜拜，郭小四成了神，實際上，他只是抓住了時代的空子，就像90年代的校園民謠，借著時代的契機，文藝了一把。

所以如果《小時代》確切要講述一個時代的話，那就只是郭小四個人特殊人生經歷的寫照，來虛構這樣一個時代的假象，藉助於年輕學生對於認知上的處女地，活生生的賺著錢，還能讓自己成為一個神。

《小時代》里的時代，並不是真的，它與當下的時代有著本質上的區別，如果社會真的是上帝創造的。郭小四是《小時代》的上帝，但是那個世界里，沒有人，只有幾個既定了人物命運，而沒有生命的俊男靚女而已。

背景靠意.淫的故事，內容上自然空洞無比，《小時代》電影115分鐘，全片圍繞著顧里、林蕭、南湘和宛如四個人之間的友情故事，外加與簡溪、顧源、席誠、宮洺、崇光和衛海一群型男之間的愛情故事展開的。片子沒有涉及親情故事，因為這種類型故事不賣錢。友情故事成為核心，愛情故事成為調味料，故事的主線則是林蕭的菜鳥上位記。

電影中的重點是愛情和友情，但是郭小四在表現愛情和友情上面，因為缺少了戲劇的推動力，缺少人物性格的構成，使得整部電影中的愛情和友情感動人的地方几乎沒有。

根本的原因還是在於郭小四「全神」視角的想法，在他的筆下，他說「你們要有愛情，於是就有了愛情；林蕭你的愛情是這樣的，於是林蕭的愛情就是這樣的」，他筆下的人物是缺少靈魂的，是缺少人物本身的精神，這些人物不管什麼性格，都是太文藝，高高在上，說話做作，這些人物本來就是郭小四捏造出的玩偶，外殼光鮮，實際上空如草莽。

從故事講述的角度說，郭小四犯了一個重大的問題，就是忽略了電影敘事的均衡性，為了讓影片展現出強大的視覺衝擊力，硬生生的將那麼多人物塞進了電影里。

他使用寫的手法在拍電影，這本身就是一種悖論，電影的講述方式是戲劇性的，是視聽性，而的審美藝術在於讀者的二次想象，直觀藝術遇到幻想藝術，本質的區別導致電影的故事不可能有那樣零散不堪。

影片敘事的情節點，按照戲劇性的要求，重要的一點是每一個情節彼此之間的關聯性要解決，另一個重要的技術要點是，不能神龍見首不見尾。

這兩點，郭小四都沒有做到，影片中雖然是以林蕭的工作過程作為主線，但是每一個關乎工作的情節點似乎都沒有融入到主線中去，從劇作的角度說，這些情節點都還是僅僅在表現一種情緒狀態，而非一種事件的推動力。

在整個故事的講述中，男女之間的情感糾葛都過於「假定性」，幾乎沒有給足動機和理由。

在中，觀眾尚還可以花時間去仔細考量，而時間短暫的觀影過程中，這種假定的，沒有邏輯推動性的人物情感變化是缺少力量的。

任何正常人看都會覺得，本來就是大配角的崇光，脫光了對著鏡頭詭異的表情做結尾，對於這個電影來書到底有什麼意義。而宮洺所說的從林蕭不穿高跟鞋身上看出了「美好」而送她一雙鞋子，與前文有沒有直接性的聯繫。

郭小四還犯了一個比較大的致命錯誤，那就是給出了線索，而沒有去結尾亦或是說明。林蕭面試幻想與宮洺的親密接觸，到了終了也沒有交代林蕭是真的愛上了宮洺，還是只是花痴的幻想；宮洺送給林蕭的戒指，中間出現了兩次，一次簡溪發現，一次聖誕節矛盾爆發，本是一個好的戲劇線，結尾處也被陽春白雪的雪地溫馨場面給弄沒了，到了也沒給出理由來。

另外一個於電影本身的問題就是，人物的命運變化是幾乎沒有的。人物既定命運，沒有前史，性格形成沒有誘因，一切以假定性為主，是郭小四創作的手法，從他的《幻城》到《小時代》，裡面所涉及的主人公幾乎都是沒有行動性說明的。

郭小四就是一個上帝一樣的說：「顧里應該是這樣的，於是顧里就這樣了，南湘是這樣的，於是南湘就這樣了」，《聖經》的開頭都這麼寫。

整個影片中，所有人的故事似乎都是林蕭的畫外音來交代的，在不是大師的導演手中，如此多的運用畫外音，確實是一個不會講故事的導演和編劇的最好證明。

從側面說，郭小四不會講故事，讓他真的成為了「渺小微茫的存在」。所以，如果拿著郭小四或是電影中人物的塑造去挑毛病，肯定是罄竹難書的，但是如果本身就是郭小四的子民，把他當上帝，那麼他筆下的人物，沒有一點問題。

郭小四還是不會用電影的方式講故事，電影成片中所出現的邏輯性錯誤，以及指導演員表演情緒表現上出現的誤差，都讓人看的出，這位從不那麼地道的作家轉戰大熒幕的稚嫩和蹩腳。

當然了，《小時代》的畫面絕對拍的是國產中小成本電影中最講究的，在電影中，可以看到郭小四將鏡頭語言運用的相當複雜多變，這似乎是郭小四急於想證明自己確實是一個專業的，懂行的導演，而不是作秀。

但是表現的太明顯了，這些華麗的鏡像背後，所反映的並不是郭小四多麼專業，而是更加的不懂行。

《小時代》幾乎可以成為一個攝影專業的教材了，推拉搖移跟，遠全中近特，長鏡頭，蒙太奇，逆光，剪影，對焦，散射，慢鏡頭，快切，似乎電影拍攝和剪輯上應該有的技術都在電影裡面找得到。

郭小四在《小時代》中用了一種比較現代化的影像方式，來表現這個更加現代化的故事。這種現代化也僅僅是表現在了四格畫面，還有快切的MTV剪輯手法上，並沒有形成一種風格性的手法在電影中貫徹下來。

鋪天蓋地而來的各種奢華影像，恰恰反映了影像與敘事之間的裂痕，而且裂的離譜，慢鏡頭和搖臂的使用在電影中似乎成了最大的亮點，相對的來說，郭小四在電影中將視覺影像放大化的意義，主要還是為了表現出整部影片在視覺上的奪人效果，因為對於他的粉絲來說，的故事本身的意義並不是很大，重要的是那種奢華而浮誇的感覺，他就是要用這些與故事本身脫離很大的視覺衝擊力來再現一個小四迷們苦苦幻想了五年的虛假「小時代」的盛景。

也許於小四迷來說，敘事本身帶來的愉悅感，早已被更有敘事性的所消化掉。

商業上《小時代》成功了，這一點完全歸結於郭小四發達的商業頭腦，《小時代》不管是從包裝，卡司挑選與配備，影像風格，還是從口號上，都做到了完全商業的無以復加。仰仗他十多年的粉絲積澱，他也完全可以冠冕堂皇的把這種商業吸金稱之為「青春的覺醒」。

然而，《小時代》本質上的虛偽性和假定性，讓這部電影必然與一樣，不可能青史留名，只能遺臭萬年。

電影本身所傳遞的價值觀和社會性折射，都與當下隔著王屋太行，借著滿山的風景，告訴你一個美麗的謊言。

簡單來說那就是一坨屎，本質無法改變，不會因為這泡屎拉的有多曲折離奇，就變成巧克力，更不會因為這坨屎在肚子里保存了很長時間才排放出來，裡面就夾著翡翠。

屎就是屎！

楊蜜的大青衣之路，基本上就是被《小時代》這坨屎給毀了的，當然，也有她個人的原因，一個演員要是不求上進了，誰都攔不住，畢竟郭小四那個身板兒也沒可能越過劉愷威，把大蜜蜜給綁到劇組去。

宋錚重生后，改變了很多人的命運，但是一個人如果非要往死路里走，還義無反顧的，他為什麼要去拉一把。

林欣如見宋錚半晌不說話，好奇道：「怎麼了？」

宋錚思緒一頓，也知道自己走神了，忙笑著掩飾道：「沒事兒，角色的事，你自己做主就行，楊蜜現在正當紅，她要是願意演的話，對《美人心計》這部作品也有好處！」

林欣如不置可否的點了點頭，她能聽得出來，宋錚心裡對楊蜜非常不待見，不過，她倒是挺看好楊蜜的，甚至動過把楊蜜挖到公司的心思，不過既然宋錚不喜歡，那就算了，但是雪鳶這個角色，林欣如還是打算定給楊蜜。

哎呀！不甘心！

宋錚自然能猜到林欣如是怎麼想的，如果只是單純要讓楊蜜在《美人心計》里演一個角色的話，根本就沒必要把大蜜蜜給帶家來。

「找她演戲沒關係，可是，別想著簽她到咱們公司！」