馮曉剛的路是不是走歪了，宋錚沒辦法走出評價，路是馮曉剛自己選的，都這麼大的人了，該怎麼走，他心裡難道還沒譜兒？

「你要是覺得走歪了，再繞回來，走直道不就行了嗎！？」

馮曉剛笑了，看上去比剛才可輕鬆多了，他能明白宋錚說的走直道是什麼意思，只不過，他以前一直不願意在那條道上走，或者乾脆點兒說，走了十多年，有點兒厭煩了，總想著換條路走走，結果一不留神，連著崴了兩次腳，現在被宋錚一提醒，馮曉剛突然覺得，走走老路也沒什麼不好。

這條宋錚所說的直道，馮曉剛心裡所想的老路是什麼？

自然就是馮氏喜劇了！

中國影視界的喜劇並不發達，作為一個特有的電影類型，由於種種原因始終沒有獲得足夠的生長空間，很長一段時間裡，都是港式喜劇在內地大行其道，直道馮氏喜劇的誕生。

不同於國內最早的諷刺喜劇，滑稽喜劇，和香江的屎尿屁，無厘頭，馮氏喜劇應該屬於溫情喜劇。

很多人說，馮曉剛有一種獨特的情懷，兼具感性與一名普通老百姓般嬉笑怒罵，善惡情仇之心。

自從1996年《甲方乙方》的上映，開創中國內地賀歲檔的先河，讓大年初一看電影成為老百姓的習慣。

繼《甲方乙方》大獲成功后，馮小剛再接再厲1999年推出《不見不散》，《不見不散》作為馮曉剛的代表作，特別能體現馮氏特有的風格：兩三個普通人，不咸不淡的玩笑，有點兒意思的劇情。

馮曉剛很「小氣」，小題材，小製作。可是馮曉剛把這個「小」玩轉了。小題材蘊涵著大意義，平平淡淡中包含著真哲理。

之後，馮曉剛持續多年在歲末年初期間推出的馮氏喜劇作品層出不窮，每一部都堪稱經典，這些作品都有著相同的思路，那就是：著力挖掘、頌揚生活中小人物的善良、淳樸，因此總能打動觀眾的心。

這些喜劇帶著特有的馮氏幽默和調侃講述了一個個小人物的故事，馮曉剛不同於香港喜劇天才周星池的無厘頭喜劇，他是紮根於中國大陸的導演，出生在燕京市一個普通的市民家庭，自幼喜歡文學和美術，20歲進入北京文工團，再後來到電視台做美工，他的生活給了他創造力，所以很多時候他都參與了劇本的編寫。

他的早期喜劇影片中的故事人物多是一個普通的市民，沒有固定的工作，《甲方乙方》的姚遠，《不見不散》里的劉元，《大腕》里的尤優和《沒完沒了》里的韓冬。

姚遠是一個幫別人實現夢想的好夢一日游公司的員工，說員工已經很正式，其實就是四人組的一員。劉元是一個在美國混日子的移民中國人，尤優則是一個徹底的下崗工人，在電影開篇就表明了他的身份。韓東是一個跑運輸的司機。

這些可以說都不是上層人物，但這是這些人物的現實與荒誕中的遊離感吸引了觀眾，畢竟當下的生活才是最接近我們的。

中國人之所以喜歡這些小人物，不僅是他們身上的喜劇性和俏皮話，還因為他們具有平民性，馮曉剛最初的電影起家也是小成本獲得大票房，演員也是找葛大爺這種沒有一般人定義的男主角氣質的，雖然外表上輸了底子，但是都是不輸才氣的，個個有著小人物英雄夢的豪情，也就是講義氣。

這些小人物在影片最初，通常以讓人物在影片最初通常以讓人鄙視的姿態出現，但是他們以後的行為，可以用我很醜，但是我很溫柔來概括。

馮曉剛所要傳達的永遠都不是一般電影中才子配佳人的典範模式，傳達出只要一個人實誠，就可以找到屬於自己的幸福。

另外，馮曉剛的賀歲系列電影也繼承了王碩中的遊戲反諷等特色，進而把「遊戲」擴大到了賀歲片中。

他把對生活的調侃，對人生的戲虐和對主流文化的揶揄推向了極致。他的幾部賀歲片無論情節還是語言，遊戲化的語言都貫穿於創作的始終，在輕鬆幽默的氛圍中建構了一個成人遊戲的童話故事。

如在情節層面上，《甲方乙方》是一個角色扮演的遊戲，《不見不散》是一個追逐的遊戲，《沒完沒了》是一個關於智力的遊戲，《手機》則是一個關於謊言的故事。

雖然看似荒誕，卻不輕浮，不難發現馮曉剛的作品的主題其實都是沉重而深刻的，無論是《甲方乙方》、《不見不散》對人性的反思和人的卑微尊嚴的關懷，還是《大腕》，《手機》對現在傳媒暴力的警惕都是十分深刻的。

在賀歲片喜劇形式的包裝之下，馮曉剛所追求的對當下都市人的生存狀態的描述，正是馮氏喜劇沒有流於純粹的搞笑和無聊鬧劇的原因。同時有緊貼時代的主題和節奏，這就好比是暢銷書一樣，在當下時代特別能引起共鳴。

像《不見不散》里的李清一直夢想在美國這個淘金的土地上發揮自己在國內所學的本領，並且賺得大錢，這正是90年代末許多中國人夢想，馮曉剛的攝像機也讓很多出國未果的中國人從劉元的車房中感受到了洛杉磯，李清在美國由於不會講英語遭遇警察的尷尬，生活中並不缺少這樣的事例。

《大腕》中導演泰勒葬禮廣告拍賣的那一段，放在今天依然非常深刻，電視廣告早已經泛濫，甚至春晚都有廣告植入，而尤優對泰勒遺體的處理更是令人咂舌，一些盜版侵權山寨放在現在都是一個普遍的話題，這讓觀眾會心一笑的同時更多的是反思。

《手機》中嚴守一表演接聽婚外戀對象手機的那一段更是神來之筆一般，手機也成為當下的一個謊言連接器。

觀眾在看這些影片的時候，看到的不僅是尤優，韓冬他們的故事，其實就是身邊的你我他。人們在電影中找到了歸屬感，當馮曉剛把故事以現實手法呈現出來的時候，他或許只是想折射當代人在生活中的影子，以一種讓人覺得是荒誕虛構的手法來表現令人捧腹的場面。

或許是他在規避現實，但也許正如他所說的「成全了別人，陶冶了自己」，馮曉剛的電影有時候的確沒有像第五代導演那樣來敘述一個故事，反映一個主題，有時候他的電影很商業化，但是人物的話語中透露出的精鍊觀點本質上也來自於這個世界的主旋律。

《甲方乙方》中「沒有愛情的婚姻是不幸福的，沒有房子的婚姻更是不幸福的」。《不見不散》中劉元教訓李清時說「今天大踏步的後退，就是為了明天大踏步的前進」。

這些話放在今天也是很有這裡的，過多的細小謾罵其實掩飾的是一種本質的悲劇，這種悲劇不是個人的而是一種無可避免的無奈，最後只能付之一笑。

在中國，談到導演，大家總會首先想起張儀謀，陳愷歌和馮曉剛，與前兩位獲過國際獎項無數的第五代導演先驅者來說，馮曉剛的個人獎項可以說是少之又少，這或許正是他不滿足的主要原因，所以他要拍《無極》，拍《一九四二》，與其說，他真的有多喜歡這兩個故事，倒不如說，他是在跟著自己較勁。

在宋錚看來，這完全沒有必要，因為馮曉剛的身份，是定位於一個具有巨大的票房號召力的，以民眾口碑建立的導演。

馮曉剛一直以普通觀眾的口碑，來建立起自己的電影風格，同樣也是唯一一直在拍商業片的大導演。

作為一個純粹的商業導演，他的藝術成就，可能的確比不上張儀謀和陳愷歌這些從專業電影學院畢業的專業導演，但是這不能否認他的電影深處的小人物的大智慧，至少這些人打動了中國觀眾，讓他們心甘情願的走進電影院。

現在，馮曉剛要回到的，就是這條路上。

身為好哥們兒，宋錚可不能眼睜睜的看著馮曉剛頹了，儘管，他很清楚這廝的韌性有多強，哪怕剛才他還一副唉聲嘆氣的模樣，可是就憑他跟著媒體記者吵架那副勁頭上，就不難看出來，馮曉剛距離比干趴下，還TM遠著呢。

但凡事不怕一萬，就怕萬一，宋錚總不能眼看著馮曉剛頹了，什麼都不做。

現在，馮曉剛最需要的就是藉助一部作品，儘快重新站起來，向人們宣告，他還是那個馮曉剛，還是那個具有強大票房號召力的國內大導演。

宋錚知道，又到了他發揮重生者優勢的時候了，他的先知先覺，就是解決馮曉剛眼下困境的最佳良藥。

「曉剛哥！你對相親這件事怎麼看啊！？」

馮曉剛一愣，沒鬧明白，怎麼好好的，宋錚突然就把話題給扯到相親這件事上去了，可以他對宋錚的了解，宋錚突然說起這個，顯然不會是無的放矢。

「你這是又有好點子了？」

宋錚笑了：「沒錯，你說要是圍繞著相親這個話題，弄出一部電影來，是不是也挺有意思的！？」