第七百七十九章
轉天，宋錚不出預料的起晚了，大概是因為知道他要去非洲，而且一去就是幾個月，做完的臨別LOVE，林欣如就像是被打通了任督二脈的武林高手一樣，變著花樣的差點兒把他給榨乾。
吃過早飯，兩個人一起出了門，不過不是去機場，而是回公司，離開之前，公司里有些事情，宋錚還是要過問一下的。
首先就是公司這一年的安排，他的工作都已經計劃好了，上半年《戰狼》，下半年《盜夢空間》。
另外，寧皓的劇本雖然沒完成，不過大致的思路已經有了，宋錚聽過之後，就知道是那部被稱為中國最高級喜劇的《心花路放》。
前世《心花路放》上映之後，很多觀眾對這部電影的評價並不是很高，但是在宋錚看來，《心花路放》才是寧式喜劇中最好的一部作品。
不同於那些吵吵鬧鬧的，空留下許多笑點的喜劇，真正的高級喜劇的笑點都是藏著的，目前市面上大部分喜劇片，看預告片基本上就能看到片子里最爆笑的那幾個點。
而《心花路放》正好反著，在預告片中看到的那些笑點，放到片子里充其量就是個二流笑點，甚至三流笑點。
《心花路放》里最一流的笑點，不看影片根本看不到，前世這部電影上映之前，宋錚看預告片，裡面只放出二流三流的笑點，就足夠讓他期待了。
就好像玩樂器的人，水平低的給被人做表演，都巴不得一上來就演奏自己剛剛掌握的難度最高的那首，而水平高的給別人做表演，往往選一個比較大眾化的曲子，因為對於他們來說，高難度早已駕輕就熟，把難的變簡單，把簡單的變絕，這才能體現水平。
高級喜劇的笑點是有邏輯的，那些熱.賣喜劇在業內的評價並不高，可是普通觀眾的笑聲一點兒也不少，是因為那幾部喜劇的笑點往往採用的機械笑點。
也就是最直觀的視覺和聽覺引人發笑，比如肢體、台詞、表情等，尤其是屎尿屁橫行后，華語喜劇也開始在視覺表現上開始無節操地刷下限。
《心花路放》中不缺乏機械笑點，可是更多的是邏輯笑點，利用的是反差、反轉、誤會、對比等。
觀眾需要用自己的邏輯思維能力，找到這個笑點裡的承接關係，才能明白笑點的可樂之處，這也是為什麼心智不成熟的觀眾，無法欣賞高級喜劇的全部的原因。
高級喜劇的笑點是連續的，電影90分鐘，或100分鐘的時長，是一個有機的整體，要講究節奏和結構。
那些秉著「觀眾笑了就是好喜劇」的創作者，往往會因為過於注重逗樂觀眾的任務，而無意識地將作品變成笑點的堆砌。
《心花路放》的笑點密集程度，比寧皓之前的幾部賣座喜劇都有過之而無不及，可是整體觀之依舊保持了電影的完整性。
寧皓的節奏控制、獨特結構，在這部喜劇中依然有閃光之處，令人印象深刻，他不會讓觀眾撒開歡就不管了，而是始終把觀眾控制在他的軌道上，最後讓觀眾收穫的絕不僅僅是笑了無數次。
高級喜劇是有情感和情理的，之所以說某些喜劇片為了讓人笑，無節操、刷下限，是因為它們為了營造笑點，有時候是罔顧世間情理的。那些違背人之常情的搞怪、扮丑，自然讓人不太好受，一次兩次可能勉強過去，三次四次就忍無可忍了。
《心花路放》中的每一個角色，都是世間之常人，有著和芸芸眾生完全一樣的情感，他們碰撞出的喜劇，才是基於生活的幽默，讓觀眾會心而笑。
《心花路放》的觀眾層次沒有局限性，從小孩到大人，從華人到老外，但凡坐在影廳里看，都會從頭笑到尾。但是那些目光敏銳的人、心智成熟度的人、邏輯通順的人、情感細密的人，會從這部喜劇中看到更多的東西、更深的內涵、更強的感觸。
他們跟隨寧皓的指引，放得出去，收得回來，讓《心花路放》不僅僅是一次減壓，而是成就回味無窮的記憶。
寧皓現在要開這部戲，宋錚自然是舉雙手支持，在他看來，重要的不是這部戲能夠收穫多高的票房，而是通過這部戲，可以重新樹立寧皓在圈兒內的地位。
除了寧皓這部戲，以及徐爭早就在計劃之內的《人在囧途之港囧》之外，宋錚還打算再開三部戲，其中的一部就是《鋼的琴》。
很多人對這部戲都不熟悉，但是在宋錚的心裡，這部戲可以說是國內影視界少有走心的作品。
這是一部懷舊的電影，俄羅斯風味的背景音樂，陳舊廢棄的廠房，高聳入雲的煙囪，甚至公式化的講演，都在緬懷一個逝去的時代。
這是一部80后，90后無法理解的電影，一群下崗工人折騰半天，鼓搗出一架鋼體結構的鋼琴，有什麼意義嗎？
這是一部拍給50后，60后，甚至70后的人看的電影，只有他們才能產生深深的共鳴，理解那架鋼琴背後的含義。
每一首動人的吟唱都會勾起一次難忘的回憶，每一種質樸的懷舊總會喚起一個群體的哀思。
《鋼的琴》就是關於小人物的光榮和夢想的故事，它用高雅的語言，述說著生活的瑣事，以魔幻的色彩，追緬著逝去的榮耀，當「鋼的琴」出廠的時候，宋錚當時激動的險些淚奔，他看到的是一幅關於繁華隱忍謝幕的殘卷，一首關於激情燃燒歲月的輓歌。
所以，與其說《鋼的琴》是一個講述「造琴」的小人物勵志故事，倒不如說它是對於中國一個特定時代結束的告別和懷念。
透過一群卑微的底層工人階級的言行，可以看到他們對於中國社會民生跌宕起伏，萬象多端的淡定和泰然處之，看到他們對於中國政治經濟風雲變化，狂飆突進的無奈和自我解構。
令人愉快並哀傷的是，影片正面描寫的並非這些，但是真正想要告訴人們的偏偏就是這些，以小見大，見微知著，這正是《鋼的琴》所以閃亮的地方，它用一種黑色的幽默，講述著並不幽默的中國故事，而且，重要的是，它是真正關於中國老百姓的故事。
故事的主人公陳桂林，一個曾經的無上光榮的工人階級，一個失去組織依託的底層勞動人民，一個依然有樸素夢想的技術工人，一個孩子的父親，一個失去老婆的男人，一個有一群「狐朋狗友」的小人物，他是中國社會轉型期最具代表性的人物縮影。
在他的身上，集中反映了熱情如火的重工業時代中國工人的一些突出特點：技術過硬、踏實勤勞、生活拮据、粗野豪放，甚至世俗狡黠。
這些特點曾經在半個世紀中，成為國家經濟建設的精神基石，也是這些特點在改革浪潮席捲而來之時，讓他們一度感到茫然無助和無所適從。
他們很現實，幾十年甘之如飴地圍繞著某個重工業據點，辛勞工作、娶妻生子，繁衍後代；他們又很不現實，經常回味著為時代所不容的過去，並做著與自己實力不相稱的春夢，這卻也是他們頑強生存的精神源泉，用一種蚍蜉撼樹的執著，詮釋著一個平凡而動人的字眼：生活。
這部電影改編自一部並不是很著名的，宋錚從王菁花的手裡拿到這本的時候，幾乎沒有任何猶豫，就給張園打了電話，張園在看過之後，也只是遲疑了半分鐘，就決定接下了這個活。
相比於原版的導演張夢，宋錚覺得張園才能將這個故事拍的更加細膩。
故事開篇，陳桂林和妻子討論離婚事宜，背景卻是破敗坍塌的廠房，預示著主人公婚姻的變故，和中國社會原有的價值觀念的傾覆息息相關。
當陳桂林和他的樂隊為一位死者奏響了憂傷的蘇.聯歌曲《三駕馬車》時，對於往日輝煌的眷戀和懷念躍然眼前。
宋錚記得原版的電影中，曾多次出現前蘇.聯的一些著名歌曲，甚至還有一名曾經留學蘇.聯的老工程師，這一切都可以讓人清楚的看到《鋼的琴》這個故事發生地，東北這個昔日重工業基地的前塵舊事，進而可以聯想到整個中國的那些激情歲月和瘡痍時刻。
中國工業的起步是離不開蘇.聯的幫助的，儘管後來由於政治紛爭，中蘇徹底決裂，但蘇.聯對中國的影響延宕久遠，中國工業的「蘇.聯影子」根深蒂固，時至今日，在中國依然能隨處找到蘇.聯的痕迹。
上世紀90年代初，蘇.聯代表的集權式社.會主義模式轟然倒下，而在中國的改革開放也進入了質變的階段，中國人的價值觀念隨之發生了顛覆式的改變。
以陳桂林妻子的新歡、那個靠販賣假藥發家的幕後情.人為代表的「新思潮新勢力」，憑藉物質力量的摧枯拉朽，無情地沖毀了陳桂林所代表的淳樸踏實，默默奉獻的老一代勞動者的精神家園。
影片處處可見的「蘇.聯痕迹」實際上就是表達陳桂林這一群體對舊日時光的無限眷念，對於他們這一代而言，蘇.聯模式是美好的，因為作為產業工人的他們在昔日可謂英雄有用武之地，在粗大笨重，但泛著金屬光澤的時代里，有著屬於他們的春天。
顯然，在時代變革的狂瀾面前，陳桂林等人又顯得卑微和無助，他們靠什麼來捍衛自己精神家園？
無力可借，無處可遁，無計可施，無枝可依。
於是，人們看到了一群小有才藝的「工人階級」為謀生計，組成的小樂隊，在街頭巷尾，吹奏代表著昔日輝煌的歌；於是，人們看到大劉在「妻管嚴」的窘境下，經營著自己的「殺豬產業」；於是，人們看到胖頭為了二十元的賭債，不顧尊嚴地躲避著三個婦女的追繳；於是，人們看到季哥儼然以老大的派頭，在舊工廠里干著一些並不陽光的勾當；於是，人們看到「快手」依靠往日在工廠練就的手藝，落寞地生活在昔日的陰影中；於是，人呢們看到淑嫻這個女性在男人的世界里，以男人的方式開拓著屬於自己的生存空間，而豪放的背後卻流露著些許無奈。
所有的榮耀，都源於他們的工人階級身份，所有的落寞，都因為他們曾經引以為傲的身份在改革浪潮中被徹底塵封。
陳桂林和妻子爭奪對女兒的撫養權，除了天然的親情使然，還有著他對自己尊嚴和能力的捍衛，「陳桂林們」對於「造琴」的執著，也不僅僅是出於友情，還有著他們對於自己光榮傳統的追撫和對現實污染的抵抗。
落魄的貴族，潦倒困頓，依然不肯丟棄代表家族榮耀的族徽，卸甲的將軍，在賦閑寂寥之時，時常回味著鐵馬冰河的昂揚。
《鋼的琴》中的這群小人物，同樣有著引以為傲的過去，屬於他們的時代已經殘酷地結束，但沒有人願意心甘情願地退出舞台中央。
過去的輝煌代表著他們的力量，一種與生俱來的「根」的情節，讓他們無法欣然接受現實命運的安排。
對於代表往昔產業輝煌的兩根大煙囪，他們都依依不捨，怎麼能甘心在物質享受和娛樂消費面前節節敗退？
於是，陳桂林對於女兒小元的培養，成為他們關注的焦點，「造琴」成為一種心照不宣的約定，成為喚醒他們心中沉睡已久的激情的契機，成為他們捍衛自己尊嚴，爭奪表演舞台的一次奮爭。
於是，一個關於婚姻解體和子女爭奪的尋常故事，變成一群失意的工人綻放激情，重振光榮的魔幻舞蹈，他們以一種顛覆常態和邏輯的方式，進行了一次重歸夢想的集體行動。
《鋼的琴》其實就是一出徹底的生活悲劇，片中的每一個人物，都代表一種失落和無奈，所有的結果都不是最初的夢想，包括那架本不該出現的「鋼的琴」。
但是，用微笑和自嘲的方式講述出來的不幸，則處處透露著生活的禪機，這個故事就是如此，所以它哀而不傷，笑而不諂。
片中人物都以最淡定，最從容的方式，處理著種種尷尬的遭遇，如偷琴失敗后，陳桂林那一曲近乎魔幻和詩化的鋼琴曲，將小人物的悲催化解在無盡的冬夜中，讓人久久回味。
或許，人們希望的是陳桂林造出了「鋼琴」，完成了對女兒的承諾，奪回了撫養權，擊敗了妻子和假藥大款所代表的道德墮落，獲得了最終的精神勝利。
這樣的結局或許更令人愉悅和振奮，但它往往不是生活的真實面，儘管人們是如此地希望它成為現實。
生活的本來面目，有時就是處處透著一種殘酷和無奈，努力了未必能得到想要的結果。可是，人的內心深處始終有一些東西，它不以實際結果為考量標準，它最珍貴和閃光的時候就是它被展示的過程，它可以是人格的尊嚴，可以是往昔的榮耀，甚至可以僅僅是倔強的血性。
「鋼的琴」並沒有完成「陳桂林們」的所有的心愿，但是它告訴這個拋棄了他們的新世界，他們有過光榮，以及他們為什麼會有光榮。
造好了鋼琴，放棄了女兒，目睹了煙囪被炸掉，然後和另外一個女人結婚，陳桂林又開始了另外一段生活。
所有該告別的終將說再見，所有挽留不住的終將離去。故事以另外一種淡然而光明的結局，告訴觀眾，這就是生活，有時不以人的意志為轉移。但是曾經代表著社會中堅力量的陳桂林們，依然有辦法，也必須有辦法生活下去。
《鋼的琴》有如一曲時代的輓歌，於其中可以聽到一種警示，或許，對於這個物質上狂飆突進，精神上日漸傾頹的社會，不無裨益。
在《鋼的琴》裡面，可以看到，陳桂林的同事們有的改行賣豬肉，有的成了配鑰匙師傅，還有的去撈偏門。
而陳桂林憑著自己的音樂天賦，也勉強能混日子，直到有一天，他發現自己將要失去女兒。恐怕他自己都沒有意識到，當他說出要做一架鋼琴的的時候，這個決定里一半是和老婆賭氣，一半是潛意識裡對現實的吶喊：「你可以剝奪了我的時代，但你阻止不了我去打造屬於那個時代的烙印。」
這也是他的同事們一拍即合的原因，在故事中，宋錚自始至終都沒有看到這批被時代遺棄的人的抱怨，不滿，只看到了他們面對現實的無奈，雖然他們偶爾也發泄一下，嘗試偷個鋼琴，打個群架，但心裡，都充滿著對逝去時代的無限緬懷。
故事中，幾經挫折，鋼的琴終於完成，在故事結尾的時候，由起重機徐徐吊起這架特殊的鋼琴時，宋錚當時心潮澎湃，那鋥亮的琴板代表著不屈的精神，那精緻整潔的琴鍵透露出精湛的技藝和辛勤的汗水，這架琴彷彿是骨感現實身上的傲然雙峰，挺拔聳立，桀驁不馴的向世人展示著自己的存在。
當陳桂林女兒小心翼翼的問道：「能出聲嗎？」
宋錚忍不住啞然失笑，淚水劃過面頰，看到陳桂林和同事愜意的在一旁欣賞女兒在鋼琴上快樂的彈奏，他們心裡一定很安慰吧。
你看到我低下高昂的頭，你看到我跪下男兒的膝，你沒看到的，是我心中永遠有一處地方，有理想，在不羈的歌唱。
