林智彥說要幫忙畫原畫，是經過一番深思熟慮之后做出的決定。

　　首先，他有這個能力，無論要畫的是哪一部動畫，哪一個cut，他都能順利畫出來，滿級的原畫技能，根本不用擔心畫不了這樣的問題。

　　其次，如果按照正常的流程參加面試，那么就算能成功通過面試，入職IG，他也只能從最底層的動畫師開始做起。

　　動畫師，那是動畫業界出了名的被壓榨得最厲害的一個崗位，每個月至少要畫350張畫才能算達到業務標準，偏偏按件計薪，工資少得可憐。

　　每個月能拿到十萬円，對動畫師來說都算牛逼哄哄了，大多數剛入職的動畫師，一個月能有六七萬円就算不錯了。

　　林智彥的作畫速度，應該能比普通動畫師快至少一倍，但就算這樣，他干一個月的動畫師，也只能拿個十幾萬円，比制作部門最底層的制作進行的工資都要低得多。

　　當然，以林智彥的水平，肯定不需要一個月就能從動畫師晉升原畫師，但如果能直接跳過動畫師的階段，以原畫師的身份出道，可謂再好不過。

　　只要能抓住這個機會，面試都可以翹掉。

　　說到底，動畫師這個崗位的面試到處都是，反倒是他這種沒名氣沒人脈沒作品經驗甚至連動畫師都不是的人想接到原畫的工作，非常難。

　　況且，只要他成了得到某位作監認可的原畫師，面試將毫無意義，畢竟實力足夠的原畫師，無論對哪個動畫公司來說都非常寶貴，到時候他愿意進IG，IG的高層高興都來不及，哪里還會拒絕他？

　　至于翹掉面試會不會讓IG的高層感到不高興，從而懷恨在心，導致就算他有實力也不愿意吸納他……這要是放在島國傳統的制作企業，還真有可能，但動畫公司一般不會，IG的幾個高層也是出了名的老好人，不至于這么心胸狹窄。

　　就算真的這么心胸狹窄也不怕，大不了不進IG就是了，反正只要能獲得這個展現自己的機會，一切都是值得的。

　　話是這么說，林智彥這時候的毛遂自薦，對秋元戶來說就有點蛋疼了。

　　剛才還暗自高興，現在看來，根本就是白高興一場。

　　他根本不認識林智彥，甚至不知道林智彥為什么會出現在這個地方，對林智彥的原畫水平自然也一無所知。

　　不過，林智彥盡管長得比他高得多，看年紀卻好像比他還要小。

　　厲害的原畫師，哪一個不是二十五甚至三十歲以上的？

　　就算天賦再怎么高，終究也需要時間來積累。

　　總之，面前的這個林智彥，他看著就感覺不行，甚至他都懷疑林智彥根本不懂原畫師是干什么的，或者是在知道的情況下，故意愚弄他。

　　“現在的人吶，就算開玩笑，未免也太惡劣了點。”他忍不住暗暗嘀咕。

　　林智彥自然知道對方不會輕易相信，他也沒指望自己開口對方就立刻答應。

　　很快他便說道：“你別看我長得年輕，實際上我已經在動畫業界混跡好幾年，要不是今天剛好人在IG，就算你拜托我，我也不一定會幫你畫。”

　　頓了頓，又說道：“你可能不相信我的水平，沒關系，給我找個地方，我就在你們公司里面畫，看著感覺我畫得不行，可以隨時叫停，作監那里過不了的原畫，也不會收你任何費用，試一試而已，花不了多少時間，對你來說也不會有什么損失，不是么？”

　　秋元戶聞言，忍不住認真打量起林智彥。

　　有點搞不懂林智彥哪里來的底氣。

　　轉念一想，林智彥說的也沒錯，只是試一試的話，好像他確實沒什么損失。

　　況且他現在找不到別的有空能畫并且愿意幫忙畫的原畫師，如果不找到解決的辦法，搞得需要制作部長三本龍二幫忙，那么他在公司內部的評價會變得不太好。

　　如果面前這個看起來比他還要年輕的人真的能畫，就能解決他的職場危機。

　　機會渺茫，但是，死馬當活馬醫就是了。

　　一念及此，他開口道：“請問您叫什么名字？”

　　“現在問我名字沒意義，等我畫完了再問也不遲。”林智彥神秘兮兮地說道。

　　秋元戶猶豫了一下，終究沒有多問，而是緊跟著說道：“好吧，你跟我來。”

　　偌大個公司，加上又是周日，要幫林智彥找一個可以安靜作畫的地方并不難。

　　林智彥也很快就展現出了他的專業性，讓秋元戶找來畫原畫所需的人設圖、Layout、動畫定位紙、動畫定位尺，同時取出自己隨身攜帶的作畫工具。

　　將人設圖和Layout大致地看過一遍，隨后他便拿筆迅速畫了起來。

　　所謂的“Layout”，其實就是設計稿，一般會簡寫成“L/O”。

　　要制作一部動畫，首先是確定企劃，然后確定監督、腳本負責人、人設負責人、總作畫監督、美術監督、音樂負責人、道具設計等方面的人選。

　　接著是召開腳本會議，確定腳本內容。

　　這些屬于前期準備工作。

　　前期準備結束，進入正式的制作階段。

　　先畫分鏡稿，要么由監督一個人負責，要么由監督以及被稱為單集監督的演出共同負責。

　　分鏡稿的作用是將文字腳本轉換成畫面表達，包括畫面內容、運鏡、聲效、臺詞以及時間，常被稱作動畫的設計圖。

　　當分鏡稿完成，監督和演出們就會召集原畫師，向他們解釋分鏡稿的內容，然后由原畫師負責將分鏡稿繪制成Layout。

　　Layout主要包含角色位置關系、透視、背景、運鏡和畫面范圍等信息，通常以cut為單位，是作畫工作和畫面合成的重要參考信息。

　　說白了，分鏡稿相當于草稿，可以很潦草，沒學過畫畫的人也能畫，Layout則是正式的設計稿，必須由專業的畫師認真畫。

　　在Layout完成之后，才會進入正式的原畫階段，這個階段其實對照著畫就是了，難度已經大大降低，但因為作畫要求更加精細，所以也不是隨隨便便什么人都能畫，只不過到這個階段就不用頻頻召開作畫會議了，能畫就畫，不能畫就換人。

　　林智彥呢，當然能畫。

　　之前他還不知道自己要畫的究竟是什么動畫，看過人設圖和Layout之后他就明白了，這就是95劇場版的《攻殼機動隊》。

　　大約十幾分鐘那里的兩個cut，要兼顧人物和動作，說不難吧，好像有點難，說難吧，可因為沒有太復雜的動作，所以其實也還好。

　　想想也是，雖然不知道那個“梅原桑”是哪位，但多半是不屬于IG的某位自由身原畫師。

　　外包給公司外面沒什么名氣的自由身原畫師的cut，當然不可能會有太大的難度。

　　而秋元戶找不到別的原畫師，自身資歷和人脈不夠，時間又比較緊迫，這是一方面的原因，另一方面就說明這兩個cut雖然沒有太大的難度，但也不是那么好畫的。

　　話又說回來，《攻殼機動隊》這部動畫本身也不好畫就是了。

　　當然，這只是針對一般的原畫師。

　　對林智彥來說，就完全沒有難度了。

　　他不用參考記憶中的《攻殼機動隊》動畫的成品都能畫，有得參考的情況下，畫起來速度更是快得飛起，“唰唰唰”十分鐘左右就畫好一張。

　　他的身后，秋元戶看著林智彥用十分鐘左右畫好的一張原畫，驚呆了。

　　不但會畫，好像還畫得又快又好。

　　本來只是決定試試看，死馬當活馬醫，現在看來，難不成這個看起來比他還年輕的人真的是個水平很高的原畫師？