林牧所要表演的《霸王別姬》唱段，正是最后的那一段唯美的“劍舞”。

    在梅蘭芳的私教課中，這一段“劍舞”，可是重中之重。

    而且，梅蘭芳先生在傳授自己這段劍舞的同時，也講述了自己曾經“三改《霸王別姬》”的故事。

    說起梅派的傳統劇目，《霸王別姬》絕對是當之無愧的頭牌。

    當年, 《霸王別姬》并不叫這個名字，而是叫做《楚漢爭》。

    也并非是梅派的劇目，而是武生泰斗楊小樓的代表作。

    其中的霸王項羽才是主角！

    虞姬這個角色，其實只不過是其中的三號人物而已。

    在一次觀看《楚漢爭》的時候，梅蘭芳聽到有戲迷們表示，這出戲里其實并沒有什么吸引人的矛盾沖突，大部分全都是靠著武生的漂亮功夫來的, 倒是里面的虞姬挺可憐的，死得有點冤枉了！

    梅蘭芳聽了這話之后, 下定決心，要改編《楚漢爭》，力求將里面的矛盾沖突給體現出來，成為一部能夠吸引人的作品。

    梅蘭芳親口說道，當初他編排這出戲的時代背影就是民國十年，軍閥混戰，他是想用這出戲來表達自己反戰的目的。

    當時，梅蘭芳有了這個改編的想法之后，就找到了齊如山。

    齊如山可以算是梅蘭芳的知音好友了。

    梅蘭芳大部分的新戲的編劇都是齊如山，這次也不例外。

    經過一番辛苦的修改之后，這出戲被命名為《霸王別姬》，并且將虞姬這個三號人物，一下子變成了主角。戲份也加重了很多。

    但是和《楚漢爭》一樣，《霸王別姬》也是要連趕兩場才能唱完。

    終于，打磨完畢之后，梅蘭芳請來了多位內行, 票友，親朋好友前來觀看, 白天看前場，夜晚看后場，整個看下來，大家都覺得這出戲非常的精彩，也沒有提出更多的意見。

    但是，在梅蘭芳暗自高興的時候，卻看到在角落里，有一個老人家正在不停的抽冷氣。

    這位老者，并不是梅蘭芳請來的朋友，估計是一位蹭戲聽的戲迷。

    但是，梅蘭芳并沒有說什么，而是走過去，詢問對方，是不是對這出戲有什么意見！

    老者苦笑著說道，“你這出戲是挺好的，但是我連看了兩場，累得喘不過氣啊！”

    聽了這話，梅蘭芳才知道這出戲最大的癥結在哪里。

    又經過了一段時間的修改和打磨, 最終, 將《霸王別姬》濃縮為了一場就演完的劇本。

    在磨煉完成之后，梅蘭芳打算將這出戲拿到舞臺上。

    《霸王別姬》的首演，非常的成功。

    連續的一個月的演出，讓梅蘭芳獲得了巨大的榮譽。

    但是，有一次，梅蘭芳在演出的時候，最后一段劍舞的間隙，忽然看到臺下有一位老者面露不屑，連連的搖頭。

    這讓梅蘭芳心中留意了，在演完之后，梅蘭芳顧不得卸妝，直接讓人將這位老者請到后臺來！

    但是，工作人員則是撲了個空，那老頭已經走了！

    不過，幸好這老者是個“梅迷”，下一場演出的時候，梅蘭芳又看到了那位老者。

    于是，梅蘭芳在演出的間隙，回到后臺，讓自己的跟包親自出去詢問老者的住所，告訴對方，自己有空了要去拜訪。

    在得知了梅蘭芳會拜訪自己的時候，這老者也是一臉的驚訝。

    果然，數日之后，梅蘭芳找到了對方的家，登門拜訪。

    幾句寒暄過后，梅蘭芳單刀直入，問對方為什么會搖頭不屑。

    原來，那老者正是一位劍術高手。

    “你的舞劍路數和尚小云如出一轍，但是尚小云是武生的底子，所以舞起劍來，剛勁十足，你怎么比的了，再者說了，虞姬是一位賢惠的女子，應該以柔克剛，你的整個劍舞的路數從一開始就錯了！”

    這番話，說的梅蘭芳是感慨萬分，最后真心誠意的向這位老者求教。

    數月的時間內，梅蘭芳只要有空了，就會到這位老者的家中請教劍術，才有了如今梅派剛柔并濟的“劍舞”！

    林牧當初聽梅蘭芳先生親口告訴自己的這些密辛，對這位藝術家更是佩服萬分。

    認真，謙卑，精益求精，這才是梅蘭芳能夠成為京劇界的泰山北斗最重要的原因！

    鑼鼓催動，林牧從上場門出，腳步媚而不亂，走到九龍口的位置，左手反持劍，右手劍訣按在劍柄上，左腳上步，右手齊眉，向前探身，右腳向后抬，回過頭去眼睛看抬起的右腳。

    看著林牧這一系列的動作，下面的評委們都是微微頷首。

    規矩！

    京劇最注重什么？

    就是規矩！

    什么是規矩，就是前輩們怎么演，你后輩就要按照前輩演的這么來，不能有絲毫的改動！

    有些人不理解，為什么京劇這么死板，一點改動都不能有！

    其實并不是京劇死板，而是前輩們已經用無數的舞臺經驗和經歷，告訴你，什么樣的表演才是正確的，才是觀眾們認可的！

    也并非是不能改動，但是你起碼要先繼承，然后根據自己的身形特點，或者習慣特點來進行微調。

    不過，那都是你在舞臺上摸爬滾打十幾二十年之后的事情了。

    但是，在初學的階段，最好的學習方法，就是模仿。

    林牧已經把梅蘭芳的這一段“劍舞”的細節模仿的絲絲入扣了！

    不管是動作的幅度，還是眼神的變化，如果你拿當初梅蘭芳先生的錄像來看，簡直就是跟照鏡子一般無二！

    李正素瞇著眼睛，嘴中帶著滿意，看著自己這位得意的愛徒在舞臺上表演，真的是怎么看怎么喜歡！

    一旁的遲曉秋也是默默的點頭，果然盛名之下無虛士啊，這個林牧，確實厲害！

    宜霞，他就是你最大的對手了！

    張宜霞其實現在就站在下場門的側幕那里，認真的看著林牧的每一個動作，臉上露出了震驚的表情！

    還是那句話，就怕貨比貨！

    自己的動作，跟林牧一比，感覺自己就像初學者一樣拙劣，忍不住一陣的臉紅！

    解君憂愁舞婆娑。

    “解君“，右手一緩往右轉身到“小邊“，抱劍一亮。

    “憂悶“，把抱著的劍放下來變成反把，往左轉身到“大邊“臺口蹲身一亮。

    “舞婆娑“，站起來往后退，向右轉身，面朝前臺，雙手捧劍，劍尖朝上左右三下，劍頭朝下，把劍分開，雙手各持一劍，向右轉身到“小邊“，掄半個圓形。

    胡琴聲響起，林牧隨著琴聲翩翩起舞，不過，這個琴聲比起剛才的王文鶴，要差了一點意思。

    “勸君王飲酒聽虞歌——”

    臺下的這些評委們都是忍不住看了一眼李正素，羨慕的表情已經壓抑不住了。

    青衣演員，第一看的就是賣相，第二就是聲音。

    林牧的賣相自然不必多說，扮上之后，竟然比女人還要像女人，俊美的簡直不像話。

    這聲音，更是天賦異稟，旦角的小嗓拿捏的恰到好處，和梅祖的聲音也有幾分相似！

    這簡直就是天生唱戲的材料啊！

    這一段京胡的曲牌名叫做“夜深沉”。

    樂曲以昆曲《思凡下山》折中《風吹荷葉煞》一曲中的四句歌腔為基礎，經過歷代京劇琴師們的加工改編發展而成。

    《風吹荷葉煞》的唱詞內容是小尼姑哀嘆自己身入空門，過著寂寞凄苦的無聊生活。

    而《夜深沉》的作者們運用民間音樂創作中常用的加花、刪簡、緊縮、句末填充和變新等手法，將原來悲哀怨恨的曲調改成一支剛勁有力的新型樂曲，剛勁有力，充滿激情。

    林牧就在這段曲牌中，邊唱邊舞，到了最后，林牧雙手持劍，在自己的面前，如同兩道白色的蛟龍一般，形成了兩道白練。

    看的臺下的評委和觀眾們都是爆發出了一陣掌聲。

    “素素，這孩子的功夫真是了得啊！”

    另一側的史弘依湊過來在李正素的耳邊低聲的夸道。

    忽然，林牧蹲在地上，左腳在前，右腳在后，雙劍十字交叉，慢慢的，整個人向右一個轉體，雙劍交叉在頭頂，而整個人已經如同無骨一般的完成了一個高難度的下腰動作。

    林牧頭頂上的如意冠都已經接觸到了舞臺的臺板了！

    這一幕，本來都是好整以暇的評委們，全都忍不住站了起來，尤其是李正素，都不由自主的伸出手去，真是害怕林牧的腰受不了啊！

    別說是男人了，就算是她們這些女人，在年輕的時候，都不敢保證能夠做到這樣的動作。

    站在下場門的張宜霞都已經忍不住捂住自己嘴了。

    這是人類可以做到的動作嗎？

    就算是她，也做不到這樣幅度的下腰啊！

    別以為下腰很容易。

    很多練過體操的人，下腰確實很容易，但是你要像林牧這樣，穿著厚重的戲服，頭上戴著一頂幾斤重的如意冠，手中的寶劍保持交叉的動作，然后，慢慢的下腰，最后還要從另一側慢慢的站起來！

    這個難度，絕對不是說說而已的！

    看到林牧完整的將整個動作做完，李正素也是深深的吐出了一口氣，坐回到了椅子上，看向林牧的眼神又是好氣又是滿意的！

    一旁的遲曉秋嘆了口氣，說道，“素素，我真的太羨慕了，這孩子真好呀，要不然，讓他也拜入我們程派？”

    李正素一個大大的白眼翻了過去，說道，“你想的美！”

    另一側的史弘依也是彎著自己的丹鳳眼，俏麗的笑著，看著自己這個小師侄的精彩表演，讓她也是忍不住動心了！

    不止是遲曉秋和史弘依，其他的幾位評委都是對林牧這樣的天才演員垂涎三尺啊！

    最后，三大鑼敲響，林牧一副無力的樣子，單手拄劍而立。

    “好！——”

    李正素忍不住為自己的愛徒鼓掌吶喊了起來！