「聽著、想著,笑了、哭了。」
「這首歌就像一壇老酒,小孩子不會喝,青少年不懂喝,而現在的我們,不捨得喝。」
「萬千繁華,逝水無痕,光陰荏苒,故事讓你與我難忘。」
「懷念我的過去,懷念我的留戀,心痛著,卻又快樂著。」
「光陰把今天變成昨天,有太多自己的和別人的故事,情感都被流水帶走,只留下了我們彼此。」
「總有那麼一首歌,讓你眼睛濕潤,卻沒有淚水流下來。」
……
寫歌的人用心,唱歌的人走心,聽歌的人入心,屏幕前無數觀眾皆是沒有想到,開場就來了一個催淚彈。
故事永遠不會結束,昨天的是今天的故事,今天是明天的故事,所有這些故事連在一起,組成人生完整的記憶。
在觀眾們眼裡,《光陰的故事》不僅僅是一首歌,也是一段心情,如同「姜戈」這個名字,終究會成為他們已逝光陰的一段故事。
此時,《極挑》中人送外號「小狐狸」的蔡凡,也在觀看《光陰的故事》。
他是初代韓團歸國三子之一,另外兩個是徐晨易和封逸倫。
同樣會創作的他,聽完這首《光陰的故事》,愈發佩服姜戈了,也愈發羨慕徐晨易了。
歌詞裡娓娓道來的瑣碎,「褪色的聖誕卡」、「發黃的相片」、「遠去的笑聲」,看似白描破碎,卻在極力回憶青春的事物,聯繫青春的故事,而「等待」、「流淚」、「回憶」的青春都歷歷在目,就像關於青春的幻燈片一樣播放著。
這首歌並不需要多麼高超的技巧,也不需要多麼華麗的舞台,但沒有光陰的故事的人唱不好,可誰又沒有光陰的故事呢?
不同的人,有著不同的光陰的故事,用著不同的情感演唱,卻能唱出同樣的感動,而這正彰顯出了寫歌的人厲害之處。
「還有一首主題的結束曲!」
蔡凡更加期待了。
他似乎忘了自己是《極挑》的成員,忘了在跟《光陰的故事》打擂,忘了與華風藝人是競爭對手。
可那又怎樣呢,誰會拒絕姜戈的新歌?
隨即,
播了一段金主的廣告之後,屏幕忽然變得一片漆黑。
眨眼間,
一束光落了來,照亮了一道優雅、靚麗的身影。
「這人是誰?」
「藍莓衛視的新主持人吧。」
「不是吧,這麼重要的節目讓一個新人來主持?」
「管她呢,好看就行了。」
「端莊典雅,氣質真好。」
「這個景很有感覺。」
……
楚翩翩身著粉色西服套裝,搭配流蘇絲巾豐富造型層次感,整體合身的收腰版型剪裁,凸顯身段比例顯高又顯瘦。
如此打扮,驚艷了屏幕前的觀眾,淡粉色能襯托膚色,提升個人氣質,運用到西服上不會給人帶來強行扮嫩的感覺。
「我說『爸爸,你走吧。』,他往車外看了看說『我買幾個橘子去,你就在此地,不要走動。』……」
「走到那邊月台,須穿過鐵道,須跳下去又爬上去,父親是一個胖子,走過去自然要費事些……」
「這時我看見他的背影,我的淚很快地流下來。」
……
楚翩翩開口,聲音溫柔又不失從容底氣。
「這一幕發生在1917年,那時候,朱自清在BJ大學讀書,父親到南京浦口火車站去送他,之後數年的時間裡,父子倆摩擦不斷,最終適合……」
「直到有一天,已經在清華大學任教的朱自清收到了父親從揚州寫來的一封信,信中說『我身體平安,惟膀子疼痛利害,舉箸提筆,諸多不便,大約大去之期不遠矣』,收到了這封信之後,朱自清才提筆寫下了《背影》……」
「記得,或記不得,說得,或說不得,父親都在那裡,那是一個我們一生下來就能看到的人,可是要真正讀懂他,可能需要我們用掉一生的時間。」
……
楚翩翩在舞台上的每一個字、每一句話,都散發著魅力,含蓄內斂的氣質賦予了收放自如的大氣和沉穩。
「這個主持人是陳小子的女朋友吧?」姜勇記得上次聚會的時候見過。
「嗯,還是凌薇的閨蜜。」姜戈又補充介紹了一下。
「是藍莓衛視的主持人嗎?」因為最近一年多姜戈的電視劇和周凌薇的綜藝都是在藍莓衛視播,所以雙方家長大多時間都是在看藍莓衛視,但姜勇沒有見過楚翩翩。
「不是,她是薇戈文化的副總,是我請去客串《光陰的故事》的主持人的。」姜戈解釋道。
「很專業,比藍莓衛視那幾個主持人好多了。」姜勇評價道。
一個節目若是想要精彩且成功,那麼主持人就要有人格魅力,這樣才能受到大眾的喜歡和歡迎,從而令節目產生一定的社會影響、實現節目本身的價值。
而主持人身上的美對於受眾的吸引力就是主持人的人格魅力,包括外在與內在,比如氣質風度、應變能力、才華學識等。
姜勇的好評,以及無數彈幕的好評,證明了楚翩翩作為主持人的人格魅力,也證明了姜戈的眼光。
這時,吳秀雲感慨道:「朱自清的《背影》,是一篇看起來簡單樸素卻能給人極大震撼的文章,情感樸素無華,文字清雋沉鬱,感人至深,作為《光陰的故事》第一期父親主題的開場,是最適合不過的了。」
周凌薇微笑著道:「這是姜戈推薦的。」
姜戈很喜歡這篇文章,第一時間就確定要用它了,雖然在地球上「買橘子」被搞成了網絡熱梗,但只要是認真的去讀一讀,其感人之處自是不難體會。
而說到這篇文章,姜勇似乎有許多話要說,自顧自的道:「朱自清雖『只是寫實』,卻真切地寫出了父子這樣的血緣關係,也會有摩擦,父子這樣的親情也會有波折,揭示了『月有陰晴圓缺』,人都世俗複雜、並可能由此出錯的客觀現實,由此,《背影》便不再像一般同類作品那麼簡單、淺顯了,即使可能失去了『純情』,卻是結結實實地收穫了家庭、人生等多個角度的複合的厚重的體驗。」
姜戈仔細品味這段話,對父親的認知又有了些許的變化。
與此同時。
舞台上,華風藝人和特邀嘉賓正在分享自己的故事。
顧瑤——她在華風傳媒演小角色十年,無人問津,但仍對演藝事業充滿憧憬,她是樂觀的分享者。
裴傑——他在劇組演死屍,當替身,干最髒、最苦、最累、最危險的活,卻沒有怨言,他是努力的分享者。
梅曼璐——她十歲出道,在巔峰時期為丈夫、孩子退圈,又大膽的追夢而來,她是個性的分享者。
宏奕——他36歲才初露鋒芒,42歲拿到影帝,他是一個徹頭徹尾的「戲瘋子」,時刻拿生命在演戲,拿靈魂在對話,他是執著的分享者。
《光陰的故事》沒有複雜的形式,只是一個人、一個故事,可以說,這檔節目不喧譁、自有聲。
「我的父親跟顧瑤的父親一樣,不善言辭。」
「聽完梅曼璐的故事淚流不止,我的父親也離開了。」
「影帝宏奕在影視劇中台詞槓槓滴,沒想到面對父親時與我一樣話少。」
「想哭,又想笑,裴傑這身功夫是父親打出來的。」
「天下的父親都一樣偉大,父愛如山般厚重!」
「這個節目有點廢紙。」
……
明星作為分享者,被賦予了特殊的意義,因為他們在這個領域雖然不能說是最出色的,但他們卻是最能代表屬於他們那個圈子的人。
這些故事或許沒有那般悲慘、刻苦銘心,但在簡短的訪談中,楚翩翩會由淺入深的和他們交流很多層面的東西,可以讓觀眾透過他們的人生再來品味故事的內容,從而品味出不同的人生歷程的酸甜苦辣。
廣告回來,精彩繼續。
互動環節。
四位被選中的觀眾,以信件、電話的方式,與明星分享自己的故事。
——讀書時,為了讓我能讀更好的學校、擁有更好的條件,父親更加艱辛地工作,每當我伸手要錢時,父親的嘴裡只會有一個字「好」,從來沒有抱怨或是不喜……
——我小時候的愛好和別的小孩一樣,喜歡開開心心去玩,並不喜歡戲曲,但由於家族傳統,從小就被父親逼著唱戲曲,作為孩子當然也是非常牴觸的,但在父親的嚴格要求之下,始終逃不掉……
——我的父親,他的感情如綿細的秋雨,柔和的春風,沒有大起大落,只是淡泊沉默罷了,但我很感激他……
——我的父親不太願意在我的面前表露愛我,也可能是他不太善於在我的面前表達愛我,跟母親的熱烈和奔放的愛相比,顯得是那麼的深沉和無痕……
有故事、有溫度、有情懷的聲音和文字,觸動著觀眾們敏感的神經,有的眼眶微濕,有的鼻子微酸。
「細雨濕衣看不見,閒花落地聽無聲」,每一段經歷,每一個故事,每一種陪伴,都彰顯著父親的光輝,令人潸然!
就在觀眾們或擦淚、或回味、或沉思之際,舞台背景變幻,一眼望去,自行車、縫紉機、唱片機、收音機、黑白電視機,仿佛一下子穿越到了八十年代。
只見,梅曼璐抱著一把木吉他,坐在舞台中間的高腳凳上,身著輕盈的長裙,臉上掛著溫暖的笑容。
一時間,彈幕驟減。
屏幕前的觀眾不自覺的靜下心來,等待著結束曲!
到底……
姜戈會寫怎樣的一首歌來為父親這個主題畫上句號。
梅曼璐撥著吉他的弦,音符從縫隙傾瀉,奏出彎曲的樂譜。
「一九八四年莊稼還沒收割完
女兒躺在我懷裡睡得那麼甜
今晚的露天電影沒時間去看
妻子提醒我修修縫紉機的踏板……」
《父親寫的散文詩》是詩人董玉方摘自其父日記中的片段後加以填詞,許飛編曲並演唱的一首頌揚深沉父愛的歌曲。
樸實無華的文字打動人心,但對作曲人來說卻是一大挑戰,用什麼樣的韻律去讓文字中的愛變得更加飽滿而誠懇是許飛最為關注的,最終,許飛用她最擅長的吉他,創作出了獨特的「流逝感」曲風。
此刻,歌中「父親日記」里的場景浮現在舞台上,仿佛是在看一張張,隨著時光流逝而泛黃的照片。
「明天我要去鄰居家再借點錢
孩子哭了一整天哪鬧著要吃餅乾
藍色的滌卡上衣痛往心裡鑽
蹲在池塘邊上給了自己兩拳……」
只有吉他和鋼琴的伴奏,營造了一個安靜敘述的環境。
梅曼璐清澈乾淨的嗓音,將最真實的父輩生活場景娓娓道來。
沒有華麗的詞藻,每一行歌詞透著那個不苟言笑的父親,用自己特有的方式表達著對家庭沉甸甸的責任和愛。
「一九九四年莊稼早已收割完
我的老母親去年離開了人間
女兒扎著馬尾辮跑進了校園
可是她最近有點孤單瘦了一大圈……」
歌詞唱的不是自己的父親,卻又像極了自己的父親。
記憶中的父親,
或是小時候,騎著笨重的老式自行車載著自己去鎮上趕集;
或是長大後,風雪天獨自走幾個小時來學校接自己回家;
或是成年後,自己離開家前不斷往車的後備箱裝雞蛋大米蔬菜;
透過歌聲,觀眾們想起了總是忙忙碌碌的父親。
「想一想未來我老成了一堆舊紙錢
那時的女兒一定會美得很驚艷
有個愛她的男人要娶她回家
可想到這些我卻不忍看她一眼……」
姜戈在原版的編曲中豐富的器樂配置,加入鋼琴、弦樂、管樂、人聲和聲,以強化這首歌的情感氛圍。
並在演唱風格上融入了一些梅曼璐的元素,使得歌曲在表達上更加立體飽滿、生動感人,同時把子女在歲月流逝之際察覺父親逐漸老去後的無奈感演繹得絲絲入扣。
管樂的加入營造了一種時光穿梭的效果,仿佛瞬間從80、90年代把你拽到了2025年,風燭殘年的老父親畫面似乎隔屏現於眼前。
「這是我父親日記里的文字
這是他的生命留下
留下來的散文詩
幾十年後我看著淚流不止
可我的父親已經老得像一張舊報紙……」
這幾句歌詞觸發了極強的畫面感,強烈鮮明並帶有催促意圖的高音,暗示著你剩下的時間已經不多了。
而這些關於父親在歲月中的故事和悲歌,使得每個人心底迸發出來的情感一浪高過一浪,不得不說,它觸動了內心深處最為柔軟的地方,屏幕前的觀眾無不為之動容,淚眼朦朧。
舞台上,梅曼璐沐浴在一片鵝黃的柔光里,襯著她富有韻味的面孔,溫文爾雅宛如一個鄰家大姐姐。
「這是那一輩人留下的足跡
幾場風雨後就要抹去痕跡
這片土地也曾讓我淚流不止
它埋葬了多少人心酸的往事
喔哦~~~
嗚~~~~~~」
最後這段歌詞是李建在《我是歌手》節目中新增的,使整首歌上升到了一個時代的高度,讓歌曲以細膩、唯美開始,恢弘、大氣收尾。
梅曼璐並不擅長那種通過高音炫技的演唱,但她能將普通平實的情感注入演唱中,使得這首濃郁的歌曲顯得更加鮮活有力,直指人心。
而歌詞是最美的詞語,與其說是一首唱給父親聽的歌曲,倒不如說是寫給父親的一首散文詩,純粹而真誠,連同她這個演唱者的臉龐也徐徐滑下一滴淚水。
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