所以安寧去平京找男明星商談這部名叫《當幸福來敲門》的電影拍攝檔期時，還特意繞彎去滬海找成玉玲看看荊大強是不是真有羅莉說的那點靈性。

  成玉玲哭笑不得，成家什麼時候還要讓兒子去當演員呢？

  她為兒子準備的科研之路都鋪墊到三四十歲去了。

  但孩子爸就是文藝工作者，舊時代瞧不起戲子的老思想要不得。

  難道真要子承父業嗎？

  荊小強在電話笑稱就是讓兒子體驗下，以後長大了回頭看還挺有紀念意義的。

  成玉玲馬上開心的說好，然後正式傳達跨國家族會議的主要精神。

  荊小強頭痛。

  蘇妃瑪索其實沒呆多久，兩周多時間還是從HK經離帶上瑞查的團隊先飛回歐洲，她的基本盤就像宮澤理惠在東京一樣，都要隨時保持熱度。

  反倒是陳薇羽心安理得的留在滬海養胎。

  莫名心安。

  直到荊小強剛開始看著莞州高速公路服務區開始爆銷售，竟然三位男演員都找到鵬圳來，希望拿下這個電影的男主角！

  荊小強內心有點臥槽，安寧你這做事兒不靠譜啊，哪有這樣同時把三位都找到跟比稿、招標似的。

  這都是極有性格脾氣的腕兒，你這麼幹不是得罪人嘛。

  他也是這兩年在海外的時間太長，有點忘記內地電影行業的情況了。

  有那VCD橫行的原因，也有94年左右開始的大片引進位度。

  總之以前全國電影廠要麼拿國家公款拍些大場面的主旋律，要麼就是瞎幾把折騰拍低三俗賣錢的混亂局面，一下被攪得更亂。

  觀眾都是用錢投票的。

  九十年代開放引進海外大片特別是好來塢電影，徹底讓觀眾們看到巨大的影片差距。

  連荊小強上輩子都是受了這個影響，才想方設法98年出國。

  還以為整個好來塢都是這麼牛逼的電影氛圍，去了才知道能被進口過來的大片那都是甄選之後的尖兒貨，屬於金字塔尖的優秀作品，底部還要爛得沒下限。

  但廣大內地觀眾不造啊，特別推崇好來塢大片，瞎整的國產片越來越沒人看，越沒人看就越沒收入，越沒錢拍好電影，就越瞎整。

  走入惡性循環了屬於是。

  就算勉力能拍幾部用心的，水平也相距甚遠。

  算是徹底把國產電影名聲搞臭了。

  加上改革之後原本主要的農村放映隊取消，城市裡的人越來越嫌棄國產電影。

  一兩塊錢的國產電影不看，五塊十塊的進口大片排隊看。

  真不能怪觀眾崇洋媚外，得看看長期吃補貼吃供養的這些國產片都拍些什麼玩意兒。

  於是如程道明、汪志文、郭優這等優秀演員也沒多少好電影的機會。

  他們都跟上輩子的荊小強一樣，這幾年只能把主力放到電視劇上吃飯賺錢。

  當然他們是賺大錢，荊小強那會兒是湖口。

  電視劇的收視群體的確欣賞力要簡單粗暴得多，羅莉這畢業前後三四年間都參與拍攝了六七部電視劇，儼然小富婆了。

  但拍這種電視劇越多，有才華有理想的就越想念大銀幕上的藝術性。

  所以這仨前後腳飛到鵬圳來找荊小強。

  只因為看過劇本之後，都很清楚這是國內難得一見的頂級本子。

  這部原本應該在2006年獲得奧斯卡提名的文藝片，是標準的美式勵志電影。

  熟悉國內電影的都知道，恰恰是這個在全世界具有極強影響力的好來塢雞湯類別，國內拍得極爛。

  好來塢電影可以從容的把雞湯拍成花旗夢的傳說，讓全世界都相信那是個只要努力就能發財成功的地方。

  內地卻因為拍電影的人們把這種事當成笑話，要麼拍出來自己都覺得虛偽，要麼索性處理成偉光正的主旋律，起碼在同行之間說起來也能自嘲是為了混飯吃，違心的迎合上意而已。

  這年頭只要涉及到比較現實主義的作品，都是灰暗苦澀。

  連張導這時候艱難轉型，拍的都市現代作品也偏荒誕意識流，不然沒法說服自己。

  這些相比全國普通百姓能看到更多東西的文化人們，被巨大的差距打跪下了，沒法騙自己，又看不到能追趕的希望，只能無病呻吟或者粉飾太平。

  結果荊小強這個劇本，實屬打了個樣。

  看看在這個時代下，能拍出什麼樣合情合理的雞湯。

  原作是貧窮的生活讓妻子落跑，只剩一個人近中年的男人帶著兒子在大街上風餐露宿，為了讓兒子有正常的上學環境，他賣血、他跑好幾條街跟流浪漢搶救濟睡覺的地兒，他跟一群剛畢業的孩子在同一起跑線爭搶一個實習機會，但在孩子面前，他永遠都是最頂天立地的爸爸，即便窘迫到要在地鐵站過夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龍的遊戲，孩子也懂事得從未讓他煩惱，反而成為他每次倒下又爬起的動力。

  花旗版本里是從流浪漢奮鬥到華爾街投行去實習上班，現在成天跟華爾街打交道的荊小強才說那是虛偽的放屁。

  能進到華爾街投行，拼學歷都不行，得拼人脈和推薦信。

  也許四五六十年代某個偶爾的幸運會砸到普通人頭上，進入八九十年代以後，別說這輩子，上輩子混跡百老匯的他都不信這個。

  但好來塢的專業人員，影帝級的威爾史密斯愣是把這個故事講得極其感人。

  荊小強現在很懷疑這種電影，特麼是不是拿了CIA的資助費用啊。

  他現在拿過來精修改動，卻比原作更真實可信。

  故事就發生在鵬圳，就發生在他現在無比熟悉的工業園區，一雙從內地過來特區打工的夫婦，文化人出身的男人心比天高，總想干出番事業，卻頻頻失敗受阻，妻子艱難打工賺的錢都被他賠光，氣得回了老家。

  但知道回到落後的鄉鎮，兒子的未來也無法翻身，這個父親帶著兒子艱難的流落在這座火熱又冰冷的城市。

  他賣血，打零工，躲避收容所把他們遣送回家，跟一群剛畢業的孩子在同一起跑線爭搶一個正式銷售員的機會。

  甚至比原作都有提升。

  固然是這個父親在拼命爭取改變生活環境，讓孩子有不一樣的人生未來，同時孩子也是在治癒他糾正他腳踏實地的面對現實。

  這部戲就跟這個年代流行的所有揭示現實的作品不一樣了。

  那些喊著揭開傷疤，直面慘澹人生的作品，都沒有給出這樣的解決方案啊。

  個人在時代里的確很渺小，但個人也有順應時代做出調整的必要，非得志大才疏，非要頭鐵或者絕望灰心才能顯著是濁世清流嗎？

  難道不能像這樣改變自己去做到更好麼。

  這個社會已經在平穩向好的發展，十年前做點小生意叫投機倒把，陸曦他們這樣全國大範圍的調動巨大數量商品，在不同地域之間賺取貨品差異化的巨大利潤，放到十年前簡直可以扣上破壞經濟的帽子，槍斃都有可能。

  不是已經在改變了麼。

  感謝過去一兩個月，荊小強在鵬圳到粵州的這些工業園區、城中村、街頭巷尾的深入體驗。

  果然讓他在原作基礎上調整修改出來的劇本，無比真實細膩。

  當然也得感謝威爾史密斯給了他太清晰的表演樣板，無比清楚整部戲幾個催淚高潮、打動人的賣點在哪裡。

  最後把父子倆躲在地下通道裡面棲身，被城管追得雞飛狗跳，還要哄兒子這是在做遊戲的細節，寫得絲絲入扣。

  並沒有臉譜化的把城市管理者就抨擊成反方，而是從整部電影傳遞出來中心思想，在絕對的正義之上還有個絕對的人道主義。

  如何把握好這個度，才是解決很多矛盾的出發點。

  光憑這，就比原作有了質的飛躍。

  而恰恰就是看懂了這點罕見的劇本內核，三位中年男演員，可以說是往後二十年內地最扛把子的頂級演技派，都趕來希望拿下主演。

  汪志文甚至把他最近兩年頗為出名的長髮剪了，從抵達就已經把自己捯飭為汗流浹背的奔波樣，身上的衣服也儘量乾淨卻皺巴巴的透著拮据。

  讓荊小強一見面兒就感覺這是真用了心。

  可郭優比他更覺，抬手抹了自己的地中海：「還能有比我這更落魄的嗎，我這樣兒都不用台詞服裝，站在這就知道我才是底層。」

  怎麼他這一開口就感覺在演喜劇呢。

  程道明是不說話，但死死盯著這倆嫌棄，眼裡寫著你們都是浮誇的垃圾！

  肯定把主角那種有點擰巴的死磕性格表現出來了。

  主要還是荊小強的金字招牌吧。

  哪怕他基本不在平京的電影圈混，滬海也儘可能脫身。

  但安寧、老張跟著他飛升，還是讓整個內地電影人都矚目，哪怕李和信這麼個不起眼的電影愛好者，也能跟著拿奧斯卡外語片小金人。

  實屬羨慕。

  所以他能張羅的電影，又有這麼好的劇本放在了眼前。

  對這種演技派來說，有很多發揮的空間，特別珍惜。

  拉下臉來都要搶。

  怎麼辦？

  錯過哪個都有點可惜。