亞馬遜大劇院，展現的恰恰就是一場時代神話。
一百多年前，因為橡膠業的發達，給這裡帶來了無窮盡的滾滾財富。
所以這個仿佛在亞馬遜森林心臟里的叢林城市，居然能夠修建起這樣一座超級輝煌的歌劇院。
可當這種原始工業浪潮過去之後，橡膠業給當地帶來的奢華已被時間沖淡得無影無蹤。
叢林依舊繁茂，這裡的人卻仿佛被整個世界拋棄了一樣，完全不知道為什麼我們的橡膠生意，木材生意就變得蕭條不好做了。
唯有亞馬遜歌劇院仍以一種神聖不可侵犯的高貴氣質矗立於喧囂街頭。
荊小強的到來，當然讓這裡更加喧囂了。
他自帶超過三百位世界各地的媒體記者啊！
兩架7專機的闊綽駕臨，讓巴西每個州府都有的體育場搖滾音樂會廉價門票搶購一空。
也讓荊小強發函給亞馬遜大劇院表示很榮幸可以來舉辦幾場個人音樂會的時候，立刻得到對方熱烈歡迎。
已經好幾年沒有最頂尖的歌唱藝術家來亞馬遜大劇院證道了。
實在是南美窮，巴西窮，這個叢林裡的州府更窮。
但哪怕是這樣，人力資源不缺的這座州府還是把這座超級輝煌的歌劇院維護得極好。
建築外觀並不稀奇，看似平常的三層建築白牆粉窗，絕對沒有西坂牙、法西蘭鼎盛時期的精雕細琢，鬼斧神刀。
可只要順著狹小的大門走進劇院，就會驚嘆這片叢林中居然藏著這樣的瑰寶。
那個年代時興的穹頂壁畫，在這裡整個半圓形拱頂，由三萬六千片弧形馬賽克拼成！
就為了便於保養，不在歲月中侵蝕脫落，用金光閃閃的瓷磚繪滿帶著巴西國旗的歷史畫面拼接而成。
然後屋面瓦來自法西蘭的阿爾薩斯，路易十五風格的家具則從巴黎進口。
來自意呆利的卡拉拉大理石用於樓梯、雕像和圓柱，護牆板是從大嚶訂購的。
裝有198盞枝形吊燈，其中32盞是由Murano玻璃製成的。
即便是鋪設地板的巴西硬木，也是全部運到歐洲加工，再從歐洲運回來。
窗簾及其牆面畫作著名畫家在巴黎創建，描繪了這座亞馬遜河交匯處的城市歷史。
意呆利藝術家繪製了位於禮堂和觀眾室天花板上的裝飾板。
所有這些畫面都是十九世紀在法西蘭製作成瓷磚，這樣即便是經過300年的風霜，依舊色彩鮮艷。
不僅是瓷磚，連帷帳、紅天鵝絨座椅均來自法西蘭。
總而言之一句話，極盡奢華！
站在歌劇院的門口，誰都會被它所散發的雍容華貴深深吸引。
可一兩百年過去後，這些巧奪天工，耗費巨資的東西會讓人禁不住問有什麼意義？
對這個坐擁豐厚資源，經濟卻一塌糊塗的足球王國有什麼用。
這種對比，在後來抵達巴西前首都，抵達羅納爾多描述過的那種滿城貧民窟的震撼場面後覺得特別諷刺。
當然巴西人民還是很有一種窮開心的天賦，也是歐美國家最喜歡他們甘於貧窮的樂觀。
荊小強覺得這就是宗教的魔力，讓這些地區不用忙著脫貧致富改善生活，只需要沉浸在宗教麻醉中，期待來生可以投個好胎即可。
而現在只要有口飯吃，有球踢，還有這樣的戲看，那就滿足了。
當荊小強在體育場的數萬歌迷包圍下高唱搖滾的時候，連幾個美元的最低票價都拿不出來的窮人們聚集在體育場外，站滿了空曠巨大的停車場，跟著場內一起高歌！
四天的演出時間，讓周邊沿著亞馬遜河上下游，幾條支流相關城市的歌迷得知消息都拼命朝這邊聚集。
荊小強索性在歌劇院表演後，加開兩場。
實在是歌劇院表演，讓他也唱爽了。
周晴雲可能畢生志願就是能讓自己的弟子，能夠到全世界各大歌劇院去證明中國人也能把歌劇、美聲唱好。
荊小強沒這麼執著的證明念頭，他還是更享受這種人聲在精心裝飾出來的音場裡面迴蕩的極致體驗。
說白點，就是同一首詠嘆調，在不同的頂級歌劇院唱出來，有什麼不同感受，跟自家的滬海歌劇院比起來怎麼樣，鵬圳就算了，那個是利用當初的大型購物中心中庭改的劇院，更是為了儘快讓鵬圳有個所謂高雅音樂的落腳點，一點都沒考慮音場設計，須藤紗希每每說起這個就搖頭。
但這座亞馬遜歌劇院就不同了，一百多年前每塊瓷磚、窗簾都這麼考究，最基本的音場設計更是煞費苦心。
踩場的時候，荊小強和紗希在舞台上稍微走位吊嗓子，傾聽聲波反射的效果，就找准了舞台上最精確的黃金位。
然後就開始了這場堪稱經典的演繹。
首先是男中音的《快給大忙人讓路》，聽名字就知道是喜劇，選自著名的歌劇三傑之一羅西尼作品，《塞維亞的理髮師》中的詠嘆調。
在各種聲樂大賽和重大音樂會中，男中音都喜歡拿來作為保留曲目，放在關鍵環節演唱。
因為活潑歡快的節奏，詼諧有趣的舞曲風格，加之逗人的歌詞，著實讓人百聽不厭。
整個亞馬遜州府的所有達官貴人、社會名流跟藝術沾點邊的各種家全都到場。
光這些盛裝出席的本地人物就差不多把一千五百席的三層包廂、座位占滿。
可荊小強帶來的媒體實在是太多太多，而且這些以歐美著名媒體為主的大記者們牛皮哄哄，差點攆鄉下人讓座。
最後是奧爾維提醒大家還是注意點體面，這是羅伯特難得一見的藝術展示，大家把閃光燈、快門相機啥的都收起來，可以用攝像機記錄已經是破例。
他從前到現在的威名還是讓記者們都乖乖聽話了，迪尼士的董事長在好萊塢都是最頂尖的人物。
場面才安靜下來。
這裡面過半以商業、財經、影視為主的大媒體記者可能不是專攻音樂的行家，卻終於體驗到曾經拿下年薪千萬美元的美聲標杆是什麼樣的存在。
哪怕他們不懂美聲。
荊小強一身詠嘆調登場的標準燕尾禮服，但沒有系領結，還穿黑色鑲金邊的KING97新款運動鞋。
光是這身男高音的身材氣質，就讓觀眾們開始小激動，不敢質疑穿著有瑕疵。
可歡快的男中音一起來，所有人心底都只有各種語言的同一個詞兒：「名不虛傳」。
「啦啦啦，啦啦啦，
我來了，你們大家都讓開！
一大早我就去給人理髮，趕快！
我活的真開心，因為我這個理髮師實在是高明！
好傢夥費加羅，是個運氣最好的人。
我每天東奔西忙，幹個不停，人人都對我很尊敬。
我是塞維亞城裡的大忙人，人人都離不開我費加羅。」
稱職的男中音應該堅持美聲一貫的低而穩定的喉位的原則完成演唱，荊小強在這方面是教科書般的精準。
深沉的呼吸配合聲帶的適度閉合帶來豐富的泛音，呈現出面罩感！
這樣的聲音飽滿得讓人陶醉。
特別是充滿金色的音質下，又帶著詼諧嘚瑟的情緒。
整個全場觀眾都忍不住想跟著搖擺！
不說段子了，也不講什麼脫口秀。
荊小強只按照預定的曲目，一首首展（xuan）示（ji）。
大家剛覺得嘆為觀止，唱完就只能用鼓掌來表達心中澎湃的跪服之情，卻聽見第二首就是《塞爾維亞理髮師》中女主角的著名唱段《我聽見一個聲音》！
熟悉經典的前奏剛響起的時候，懂行的人都忍不住伸長脖子，看是哪位女高音來跟羅伯特配。
不懂的記者們反而緊盯荊小強。
結果，女高音！
而且技巧難度極高的抒情花腔女高音。
美聲說簡單點，就是最大可能的調動人體能發聲的極限，調動最少的資源損耗取得儘可能好的歌唱效果，譬如普通靠聲帶使勁震動，也就是大嗓門來提高音量，美聲是用體腔共鳴提升，這就好比拿個簧片使勁拍打震動，聲音再大也比不過音箱擴音效果，而且前者還很容易損壞。
美聲也就是通過專業複雜的訓練，開發出人體內部各種發聲共鳴的音域，讓歌手有更強的能力去做出變化。
荊小強明顯是順著這幾年唱更多通俗歌曲，把細節化開發到極致。
他那個壯碩的身材除了讓女朋友覺得用起來特別有勁，的確在唱歌的時候也很有底氣。
類似於7升12缸發動機大排量，可以遊刃有餘的來展現十八般武藝，他又格外熟悉的各種唱腔。
專業媒體最後是這般形容「羅伯特還在不斷進化提升自己的歌藝，相比兩年前我在大都會歌劇院聽過他的詠嘆調之夜，今天他在音域和花腔技術上都取得了相當驚人的提升！
他的抒情花腔女高音比他人版本更為浪漫動人，關注於角色的細膩情感，而非只做炫技表演，顫音頻率十分悅耳，弱聲技術過人，音量雖然不大，卻能演繹出極強的戲劇線條！」
稍微懂點唱歌的就明白，唱大聲不難，難的是低沉小聲還能遊刃有餘的不斷線，這才是掌控力非凡的體現。
溢美之詞真是連夜爆發在了各種專業大媒體上：「音色如鑽石般閃耀，花腔技術出神入化，尤其以快速顫動的技巧觸摸到了聽者內心……」
「羅伯特今天的表現如月光般皎潔，唱腔乾淨利落，聲音具有靈活的拓展高聲區，高貴的抒情線條和強大的聲音力度變化能力，讓我們聽到絕無僅有的戲劇花腔高音，現在這個年代已經難以尋覓的罕見唱腔類別，這是我的榮幸……」
「歌王，我想我可以毫不誇張的把這個稱呼加冕在羅伯特的美聲歌劇表達上，我甚至不敢質疑他把大量的精力消耗在搖滾、抒情歌曲的演唱會上，也許正是這些高頻率卻低難度的表演，讓他積累了足夠多的練習時長，終於達成了今天的高度！」
「毋庸置疑的歌王，我認為恰恰是羅伯特較為罕見的美聲歌劇表現，讓他和觀眾都保持飢餓感跟稀缺性，更讓我們感激今天聽到的聲音……」
有「MUSIG」這樣的頂級音樂專機，自然也就不缺乏錄音師和頂級設備移動到現場的錄製。
就在四面八方都期待著荊小強這張金碟專輯來驗證是否配得上王冠的時候，更多人卻在朝著他接下來的行程點聚集！
(本章完)
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