當然也不可否認，這個時候的歐美文化修養的確平均高於世界各地。焦盆人也尤其喜歡這種描寫普通人的愛情故事。
甚至他們還有種物哀的異化審美，也是公知們最喜歡吹噓的精神世界領先。還是因為吃飽穿暖領先太久。
更喜歡這些矯情的東西。
於是當一頭蓬亂短髮，身形扭曲的天海出現在大銀幕上，跟所有焦盆人印象中那個高挑、中性又瀟灑的身影反差太大了。
只一眼就會驚呼。
所有焦盆觀眾應該都想不到，那個近乎唯美的中性符號，居然會演這麼個女人。於是先入為主的就有種，哇，希佑的演技太棒了！
沒錯，只要能接受女主角的外表，《海角》就一定會讓觀眾的所有注意力都集中到演技上。而且是演殘疾人。
無論在哪個戲劇類別里演殘疾人都是很有挑戰性的項目，難度就在於盲人、啞巴、身體殘缺的特點，怎麼才能演得自然不做作。
所以某種意義上來說，那些故意誇張的演繹，往往就是表現力不夠。天海則在這部電影裡奉獻出了一次教科書式的殘疾人表演。
先是從動態把先天性關節炎飾演得惟妙惟肖。
接著那「不好看」的面容，卻在認真作畫的時候，真情流露出誠摯而笨拙的笑容。輕而易舉的叩開觀眾的心靈，不自覺的跟著代入情緒，情不自禁的讓觀眾淚濕眼眶。
看女主角拖著不完美的身軀，帶著愛和希望生活，身體殘缺但靈魂飽滿，就像龜裂的荒地里長出鮮花。
開得那麼用力，那麼絕望卻又讓人無法忽視。看完這些，很難想到天海不是殘疾。
每個動作、表情都不是多餘的可有可無。即便是最簡單的一個表情，笑。
在不同的時間節點，笑的含義，笑的情緒都不同。而天海能把每一次的笑都表演得恰到好處。
最可貴的地方在於，她塑造的人物形象，完全不夾雜自己的性格。
演這個醜陋笨拙的鄉下女人，那就是這個角色該有的性格，用人物的人格魅力去打動觀眾。演完之後觀眾們幾乎完全忘記這是天海。
能把自己變成角色，這才是演員演技高超的體現。
其實對天海這種演員來說，這也是他們夢寐以求的角色。
不是那種故意扮丑然後反轉打臉的娛樂劇，而是徹徹底底的放棄自己優於常人的外表，去飾演普通人，觀眾也不會受到他們的外貌影響，只在乎角色演技呈現。
這讓天海出現在任何一處影院見面會，都會受到全場起立鞠躬的盛大場面！這可是給表演藝術家才有的待遇。
甚至連荊小強跟在旁邊都沒法掩蓋住她的光芒！
哪怕荊小強在華爾街股市拿下了單支股票千億美元身家，帶著萬眾矚目的氣勢駕臨東京，電影觀眾們還是由衷的先感謝天海帶來這場美好愛情故事。
高挑的姑娘幾乎是第一次公開並肩和孩子爸走在一起。
一身黑色長西裝、闊腿褲加高跟鞋的穿著，露出紅色打底胸圍，格外修長的身形再帶點妖嬈的氣質。跟銀幕上的殘疾女子有天然之別，這麼又美又飆的女神，竟然能演出那麼純淨、善良、陽光、努力的普通人，掌聲不由得再熱烈些。
天海的眼圈忽然有點泛紅。記者們簡直如獲至寶。
你們這牽手進場又淚目的樣子，是希佑終於忍不住覺得自己有挑戰理蕙或者明萊的實力了嗎。一邊拼命拍照，一邊迫不及待的向女主角發問。
天海那纖長的手指抓握住荊小強掌緣，還帶點少女氣的搖搖。
才笑著接過麥克風對全場觀眾解釋：「這是圓夢呀，三年多以前，第一次見到羅桑
，他就告訴我，我會是個很好的女演員······而不是我過去十年都在演的男役，從那時起，我頂著無數不看好我的說法，在羅桑的陪伴下前行，感謝羅桑，感謝有你們，能讓我看見女人最美好的幸福，阿里嘎多。」
荊小強本來被她牽著跟上鞠躬呢，誰知天海趁著整個劇組主創成員都在彎腰低頭的時刻，居然直接拉拽荊小強抱住熱吻！
她什麼時候在乎過情侶、夫妻身份了，她最在意的是荊小強這份知己的心。現場觀眾只能一片驚呼了！
但是對比下站在另一邊的李和信，影迷們肯定覺得還是羅桑更配得上我們的希佑公主！掌聲祝福吧。
其實李和信對荊小強的情緒，又何嘗會比天海少半分呢。
畢竟整部電影，能夠在天海希佑如此稱道的演技下，保持整場對手戲不讓觀眾覺得突兀有破綻，就說明他的演技同樣比肩。
粗魯、笨拙但又口嫌體正直的爺們兒，甭管在什麼文化背景下，其實都差不多。
荊小強選擇右岸來拍這部戲都成了無意中的神來之筆，在那個海角小漁村，無論是環境、穿著，都帶著焦盆和東南亞漁村的混合色彩。
讓觀眾輕而易舉的放棄了對國家、文化、意識形態的認知，似是而非的環境就像個虛擬空間。專注營造出如此細膩現實的幸福故事。
李和信一直被嫌棄，帥不夠好，女干不夠壞，高不成低不就的難以有角色類型，外形特點上始終沒法定位成合適的主演。
似乎註定只能當配角。
結果卻在這樣一部溫情爆棚的電影裡完全釋放出他最澎湃演技。
老實說他這部戲的演技難度，遠超伊面的戰場演繹，甚至比瓊尼的傑克船長那種嬉笑怒罵都難得多。在一部整體沒有太大波瀾衝突的電影裡面，平穩輸出表現力，從平淡中見功底，細微里見真章。
他甚至在黎鞍的引導下，自己設計了個扭脖子的小動作，既表現了脾氣不好沒文化的氣質，又能體現那種笨拙的倔強。
最後呈現在影片中，就是個活生生的糙爺們兒，卻看不到半點平京地道味。
這種完全投入到表演中，塑造完全不一樣的人生角色感受，不就是李和信連自家商場日進斗金都感受不到的快感麼。
天海都說這傢伙有點怪，整個電影拍攝過程中，幾乎天天都在海邊對著波浪咆哮。
其實李和信不過是在宣洩自己那種難以言表的愉悅感，他太喜歡這種藝術創作的感受了。所以無論記者用什麼語言問他什麼，都只會傻愣愣的點頭說感謝羅伯特。
讓觀眾們還以為他是沒出戲呢。掌聲也不少。
可能焦盆文藝青年的比例實在是高，《海角》在焦盆得到爆炸性的高票房！
而且小日子那種精工細作的態度下，所有觀影者都能得到一張電影結尾時候的遠景明信片。男主角用小板車推著女主角走在海崖盡頭，湛藍的海水包裹住這個尖角。
完美點題的寓意，讓無數觀影者都珍惜收藏起來。可特麼第二天上映贈送的明信片又不一樣！
那就再看一次！
整部電影帶著那種破碎的美感和哀傷，很多畫面構圖都非常好看，看著看著心就不自覺的平靜了下來。
整套明信片有八張！就問你看幾次吧。
輕而易舉的在前三天就衝出來超過八十億日元的高票房，整個市場都很篤定會破百億。那就妥妥的會成為本年度前三熱銷電影。
至於競爭者當然只能從羅伯特的另外兩部監製編劇作品裡面產生了。
其實荊小強只能這麼匆忙的飛到焦盆來陪著出席一晚上的首映式，然後又馬不停蹄的趕回北美繼續演唱會。
卻沒想到他無意中解鎖了個電影界的傳奇成就。
三部由他編劇的電影，分別在歐洲、北美、亞洲展開首映。然後分別獲得不同領域高票房！
最後都開始衝擊奧斯卡！
《加勒比海盜》最猛，挾法西蘭玫瑰的美艷之名，橫掃歐洲拿下2億美元！
而主打的北美市場更因為迪尼士全力推廣，3億美元票房讓股票更加揚眉吐氣。然後在亞洲等地也破天荒的收穫超兩億美元。
實在是黎鞍導演、荊小強編劇、越蘭龍灣取景等噱頭，讓這部電影在亞洲天然有市場。更證明一貫窮哈哈的亞洲市場，好像在萌芽生成。
這個總票房超過11億美元的全新紀錄，絕對證明加勒比海盜成為了迪尼士未來最有「錢途」的IP。哪怕商業片再不受奧斯卡青睞，這部電影也太火熱了，從配樂到編劇、造型、後期製作等方面都值得去奧斯卡上爭取點影響力。
《贖罪》是標準的「好萊塢」投資拍攝東方戰爭文藝大片，頗有些出人意料的在北美地區斬獲了4億美元票房。
雖然不能跟《加勒比海盜》這種奇幻商業大片相比，卻更受各種評論界青睞。反覆強調未來戰爭片拍攝手法上，應該有《贖罪》的一席之地。
更是在未來兩三個月的奧斯卡評選中成為最佳影片、最佳導演、最佳主演之類的有力爭奪者。但最讓人驚訝的可能還是《海角》。
除了在內地市場折戟，焦盆市場最後以130億日元收官，然後在北美和歐洲市場竟然也拿下5億美元票房。
對於投資不高的這種文藝片，這個投資收益已經賺到了。
但歐洲影評、焦盆觀眾都在熱切希望這部電影成為奧斯卡外語片的競爭者。
最後還要外加上半年上映的《角鬥士》是《贖罪》之前奪魁呼聲最高的奧斯卡當紅電影。荊小強在1996年來臨時候，竟然有四部電影在奧斯卡領獎台上同場競技！
無數的好萊塢大佬，這時候仿佛才有種倏然而驚的感覺。
羅伯特帶領的港產西片，如同井噴一般的開始占領市場了嗎？
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