《速度與激情》賣弄的是千禧年後花旗青少年追捧的文化形象：疾馳的跑車、玩命的飛車比賽、鼓動的肌肉、穿緊身裙子的辣妹，還有比搖滾更接近街頭痞子文化的說唱嘻哈。
這一切都標榜著叛逆精神和享樂主義。
主角說到底是罪犯，跟《古惑仔》的三觀如出一轍，甚至羅斯庫勞飾演的男三還是從警察轉投飛車黨的由白到黑。
健壯的體魄、明星的臉蛋、黑幫的桀傲不馴、妖艷性*感的小野貓，玩的就是個刺激！
從電影工作者的角度則是怎麼震撼怎麼來。
在賽車主題下，泵動腎上腺素分泌的發動機轟鳴，隨處可見的撞車場景，那種刺耳的金屬折彎碾壓摩擦帶來毀滅快感，高速奔馳下的心跳加速，最重要的核心在於主打招牌的賽車不是簡單的比誰快，而是玩特技。
整部電影就是包裝了警匪追逐賽、匪幫黑吃黑的汽車動作片，夾雜美女點綴身影。
當初把這部戲放在《加勒比海盜》之後是有點道理的，蘇妃瑪索的女主成色並不強烈。
但一貫走文藝知性路線的她，之前拼命想擺脫花瓶形象，走了脫衣服這種文藝片常用的形象突破方式，結果造福了大眾，對自身戲路卻沒什麼好處。
現在跟汽車暴力動作片相比，簡直就是無病呻吟的洋娃娃……
把頭髮盤起來汗津津的蘇妃瑪索，穿著包緊的V字形牛仔短褲，還是毛邊的，運動內衣破破爛爛，沒有朱迪那種打鬥身手，卻能臉上帶點油污的修發動機，飈飛車。
高速疾馳中飛揚的秀髮，泛著油光的堅毅雙眸，反而美爆了！
輕而易舉的撬開男人那些寫在基因代碼里的特殊嗜好，仿佛嗅著汽油味兒跟蘇妃瑪索在引擎蓋或者車后座上來場運動的誘惑，光是想想就興奮不已！
況且還有朱迪這個能打的主角妹妹，外加讓阿諾一貫都是那種兇悍冷幽默，羅斯庫勞那張實際上很適合走文藝片的深情臉龐。
都能在各種型號的跑車、皮卡、越野的狂奔、撞擊、翻滾中讓人氣都喘不過來。
可能每個人心底都有毀滅萬事萬物的潛意識，看著那一輛輛光鮮亮麗的汽車在情節中撞得稀爛，又或者把破舊不堪的架子車重新翻修改變命運。
觀眾就是會有種莫名的快感。
當然最大的驚喜還是來自於郭達斯坦森，誰都沒想到這個髮際線往後一看就有英倫風範的傢伙，居然能夠把德式嚴謹、英式優雅、美式強健融合到拉丁風的狡黠里。
他那來自奧運選手的一身完美結實肌肉，輕而易舉的表現出集性*感與力量於一身的矯健魅力！
剛開場穿著繃緊的白色背心修車的鏡頭，女性觀眾們爆發的流氓叫聲，甚至比後來蘇妃瑪索引起的叫聲還大！
後排的奧爾維忍不住探頭問荊小強：「你選中他的依據是什麼？！太棒了，我從來沒見過他這樣的角色，簡直就是布魯斯威利的完美版！」
沒錯，相比好來塢常見的哈里森福特、奇努里維斯、羅斯庫勞這些標準的帥哥勐男主角，郭達斯坦森能對標的就是《虎膽龍威》的那位布魯斯威利，不那麼修邊幅，充滿帶著酒氣的壞警察痞子味。
但郭達斯坦森比前輩有型多了，第一眼可能覺得怎麼是個半禿男人，第二眼卻感到好像越看越帥。
而且他這種頂級運動員出身的精湛靈活，讓荊小強看電影的時候都仿佛看到了傑哥的影子，那也是從武術運動員裡面走出來的動作巨星。
他們在肢體語言上既不同於歌舞演員，又更迥異於普通演員的形體功底，只要能越過表演技巧，特別是文戲關口，就能勐上一個台階。
這次還幸虧有HK的龍虎武師，根據郭達斯坦森超一流的柔韌性和協調性，給他設計出的動作戲非常瀟灑，加上傑哥教出來的朱迪、羅斯庫勞，打鬥場面好看就是必然了。
聽荊小強比劃講解了這幾句，奧爾維才心滿意足的坐回去，然後給荊小強反饋個哭笑不得的消息，薇茨居然在東京。
這可憐姑娘跟著表演船週遊了一年的世界港口，都沒離開荊小強的團隊去百老匯單獨闖蕩，據說還拿到了去年船上的優秀歌舞演員獎金！
後來聽說在東京港口劇院的練舞廳得到通知，羅伯特欽點她去跟另一位倫敦男演員出演幾千萬美元的戰爭片，當時就趴在練舞毯上嚎啕大哭！
誰都知道她苦盡甘來了！
天海和中森姐姐一起喲喲喲，可手！羅桑原來還是在悄悄關注劇場的每個漂亮女孩紙呀！
天地良心，荊小強連這個姑娘還呆在表演船上都不知道。
而隨著薇茨連夜從東京坐廉價航班趕往倫敦，回到她離開一年多的祖國，《速度與激情》已經在全球範圍火爆熱映！
這部上一世環球影業根本沒當回事推出的汽車動作片，當時的爆紅就讓好來塢行家們覺得匪夷所思。
這種題材在好來塢一直都有，因為花旗的汽車文化一直都有市場，但大概率都不溫不火。
連龍哥當年剛紅的時候都去好來塢拍過一部《炮彈飛車》，沒見什麼票房。
可這部貫穿了一句：「We are family。」的優質競速片卻能擊敗所有過去幾十年拍過的汽車動作電影，靠的就是把所有賣座的商業元素都藝術化的串聯起來。
壯男美女，機械美感，人文精神，還有之前很難擁有的CG電腦後期製作。
這種商業爽片，一定要爽到爆，畫面衝擊力必須要讓觀眾驚詫臥槽，這畫面太震撼，怎麼拍出來的，那就成功一半。
大部分商業片觀眾根本不用講邏輯講情懷講內涵，怎麼刺激火爆怎麼來。
所以以假亂真的電腦後期成了決定性因素。
這也是為什麼漫威電影在千禧年後爆發性的出現，就因為CG電腦動畫技術成熟了，一部漫威片甚至大半的預算都用在了電腦後期上。
如果能在這種商業爽片裡，再加上那麼一丁點人文情懷，悲天憫人，把立意拔高就肯定成為文化大片！
好比《古惑仔》如果在兄弟情的基礎上，再多點鋤強扶弱那就無敵了。
《速度與激情》添加的就是不畏強暴的自由叛逆。
整個北美票房直接炸了！
發行院線到處都在瘋狂滿座。
這甚至是比當初《不可能任務》還要火爆的票房！
首日北美地區5200萬美元的破紀錄票房，刷新了之前《侏羅紀公園》的4700萬，也遙遙領先《不可能任務》的3300萬！
奧爾維驚呆了，接到薇茨以後，跟喬徳洛一起立刻返回好來塢，在組建《兵臨城下》劇組的同時，他要親自參與學習《速度與激情》的後期推廣。
因為《侏羅紀公園》最終總票房輸給《不可能任務》，就是因為龍哥的動作片，從頭到尾的驚險刺激讓不少觀眾反覆去看，這點跟《侏羅紀公園》頭炮打響之後堅挺期比較短區別很大。
荊小強的電影似乎都有這個特點，很堅挺，開始口碑可能沒那麼爆，卻能耐力十足的堅持十多二十天。
總票房就很可觀了。
這裡面固然有宮本帶著焦盆電影業那種認真細緻的推廣工作功勞，也跟荊小強這一系講究個吸引眼球的動作片特色有關。
觀眾看了還回味，又去看。
居然壓得史匹柏接著上映的《無間行者》，首日票房居然只有2400萬。
這可是在他《侏羅紀公園》、《辛德勒名單》連續口碑爆棚，如日中天的時候，如果沒有斯導的名聲加持，成績肯定就更被壓倒性縮水。
羅伯特的電影，又一次稱霸暑期檔！
然後格外襯托出迪尼士這個暑期檔推出的動畫片《風中奇緣》開畫日380萬美元格外刺眼！
還得到市場一片罵聲！
後來無數的評論都提到這最後一根稻草，徹底壓垮了迪尼士股東們的心理防線！
用卡登伯格隔著大西洋打過來噶是非的電話說，他一直都負責這種動畫長片製作，因為迪尼士的臃腫機構和幾十年堆積的動畫師終生製成本，通常一部戲都是一億美元左右，票房要賣到兩億才能保本，三億小賺，如果還做了大手筆的營銷推廣，四五億平帳也不是不可能。
這其中幾千萬的推廣費誰賺走了，只有麥克拉斯知道。
這種高投入高產出的模式下，以迪尼士的金字招牌抱住少兒傳統盤，每部戲三四億美元打底的票房，有幾千萬營銷費用也無所謂，哪怕一部戲迪尼士沒賺多少都沒什麼。
因為幾億票房的帳面好看，股票價格就會升值，這才是股東們最大的收益來源。
過去一年來，準確的說就是從弗蘭克意外身亡後的一年半，迪尼士的幾部戲每況愈下已經很難看。
誰都沒想到麥克拉斯他們居然在這個節骨眼上推出了迪尼士第一部主打18歲以上的動畫長片，美其名曰要傳遞對原住民的關愛。
講述了一個印第安公主愛上大嚶探險家，在她父親想要摧毀殖民者的願望和她想要幫助愛人的願望之間左右為難……
其實這種價值觀模式在迪尼士的作品裡比比皆是。
小美人魚、人猿泰山，都是在不同族裔之間跨越感情。
但動物童話講講這個沒什麼，拿到人類族裔之間觸碰雷點就有點茅坑裡面打燈籠了。
作為一個殺了無數印第安人才能獲得土地建國的國度，居然敢觸碰這種題材？
一貫自詡為花旗文化旗幟的迪尼士也是飄了！
傑斐遜為首的各種劇評家、影評家大罵麥克拉斯是不是壓根兒沒看過這部樣片就急著推出，這屁股不正啊！
荊小強看到的時候都愣住了，他甚至嗅到了二十年後ZZZQ的黑人演小美人魚那種荒唐味道。
這樣的電影孩子沒法看，青少年覺得三觀紊亂，再遇上兩部大片搶占觀眾，最後票房不砸鍋才怪！
用卡登伯格的八卦說法是，首映第二天股東們就發起了瘋狂的動議，要求麥克拉斯辭職滾蛋！
但麥克拉斯自恃有大股東撐腰，反而堅持這只是小場面，他有信心帶領迪尼士再次崛起……
可股市不聽畫大餅，只看業績收益，迪尼士的股價迅速崩盤！
這些日子股價一直在跌，從之前最高的33美元，跌到28，25，好歹這幾美元跌幅還持續了三四個月，大家都指望新電影上映，又能像過山車那樣拉起來。
結果這次來了個死亡大翻轉，開盤直接垮到18美元！
到收盤的時候已經低於17美元！
等於所有股東持有身家腰斬！
市場上的散戶紛紛割肉離場不跟著虧損。
資本家還不瘋？
已經有人在傳說那個大股東老錢家族開始不信任麥克拉斯，要動用大股東權利讓他滾蛋了。
然後在這個時候，做好了一切準備的金融大鱷終於出手。
羅伯特，借錢，我要去梭哈！
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