不需要記者，自家就堆滿了人手。

  二樓廣告公司的攝影師帶頭拍攝全場，三樓音樂報社更是一堆大學生記者。

  提前接到通知，有興趣都可以來聽聽的平京高校滾社創作骨幹，怕是有五六百人。

  全都擠在四百多平米的辦公區里，仰頭看著老神仙。

  當然還有做助教的自家老大。

  白蓮婷安排好鏡頭、錄像錄音設備，也跟潘雲燕靜靜的靠在門邊。

  甭管之前吵吵什麼，可看見這樣有才華的男人，就是會覺得傾慕啊。

  黃叔很簡單的白色老頭衫外面罩件灰色對襟衫，寬鬆的棉紗褲跟布鞋，就是八十年代武打片的日常穿著。

  花白蓬亂的平頭短髮，黑框眼鏡透著睿智的光芒：「我為什麼說未來一定在內地呢，整個HK的年輕人，主題就是歐美文化的崇拜，很多連國語都說不好，連溝通都成問題，這樣的年青一代還能寫出熟悉中華文化的作品嗎，如果你既不讀書，又不好好淬鍊技巧，連最基本的文字功夫也達不到，用甚麼來寫詞？」

  而八九十年的內地大學生，恰恰處於從緊縛蔽塞的精神狀態開放來接觸到前所未有的新事物，而之前貧瘠的精神文化生活，讓他們隨便幾本傳統名著、武俠小說都能視若珍寶的翻來覆去愛不釋手。

  簡而言之就是比之前能接觸到更多文學作品，又沒HK青年直接擁抱歐美語言放棄傳統文化的全無底線。

  荊小強都倏然而驚，他知道理解的時代感是另一種說法。

  但沒想到黃叔感受到的分水嶺在這裡，如果錯過這一檔對傳統文化的保護延續，這一代詞曲人也徹底擁抱歐美音樂文化，沒準兒也會步上HK詞曲人的後塵。

  二三十年後港台歌曲怎麼樣，他不是很清楚，但起碼沒有八九十年代的輝煌，似乎就那麼一兩個人在獨木支撐。

  先聽黃叔說：「古詩詞離開音樂後實際上死了一半，明清詩歌寫得再好，那個唐詩宋詞的味兒沒有，音樂的味道沒了，詩詞本來都是要唱的……」

  邊說邊演示直接套曲調演唱詩詞，大學生們眼睛好亮。

  音樂院校因為各種各樣的原因，要麼過於抬高美聲、古典音樂，要麼著重強調民樂、民族唱法。

  學術味兒，多過了這種踏踏實實的音樂人論述。

  大黑板前的老神仙，就如黃河之水天上來，滔滔不絕的上下五千年信手拈來：「樂府詩最早就是音樂示範的意思，風雅頌全是歌唱，幹活的時候唱，戀愛的時候唱，走路的時候長，迎送客人的時候唱，孔子先生本人也是位音樂家……」

  好學的大學生忍不住問，那為什麼沒有流傳下來呢？

  黃叔解釋：「戰火離亂只是詩詞音樂流失的一個主要原因，還有另一個主要原因是，年代太久，字詞發音的變化太大，古代的音樂配不上後來人的發聲，樂詞錯位越來越嚴重，比如江陽韻的七律是一種曲調，發花韻的七律是另一種曲調，隋唐近體詩的律和絕，實際上說的都是樂曲的格式，律長絕短，絕按照今天的說法，應該就是只唱律的主旋律部分……」

  說著就起了個調子，要荊小強唱《送元二使安西》：「渭城朝雨浥輕塵……」

  這個不難，可他還要求：「在大唐這叫陽關三疊，意思是不光連唱三遍，還得一次比一次調高……」

  得咧，沒有荊小強這高音能力，還真唱不上去。

  黃叔還解釋因為唐朝有胡人的血統進入，就類似於今天蒙古話發音導致蒙古民歌偏調高，所以唐詩都是高音歌曲。

  或坐或站擠滿了大學生的空間裡，隨著荊小強的示範歌聲，仿佛都回到了那個關外蒼穹淒盡的天地。

  不由自主的徘徊徜徉在那個詩歌的世界裡。

  白居易是那個時代最流行的歌星，唱著容易上口。

  王維是音樂大師，李白的主要是飄零感十足，鬼氣森森，老杜的最難聽。

  講完歷史，講技巧。

  這更是讓黃叔氣得不行，譬如現在的小年輕，歌詞不講押韻，一旦押不住就生硬的轉韻吟唱。

  「沒有誰規定我們寫詞，一定要押韻，但押韻的存在自有道理，押了韻，歌唱起來才好聽，才有韻律上的美感，這都是我們幾千年來，從生活中提煉出來，慢慢積累成文法技巧的東西，學不會就亂來，還說是玩個性，於是寫出來的歌詞，既不好聽，又不容易記，歌詞都沒人記，哪裡會有人唱你的歌？」

  滾社青年們駭然四顧，都從周圍認識不認識的夥伴們眼裡看到了狂喜。

  大家上路了呀。

  怎麼寫歌？

  音樂學院有作曲系科班搗鼓，填詞卻大多是非音樂專業。

  但就像中文系、文學系出不了什麼文學巨匠、著名作家，歌曲寫作技巧研究再多，也堆砌不出來幾個大師。

  這玩意兒說白了就是吃天賦。

  古往今來那麼多歌星大家，寫的唱的其實都是吃天賦。

  有天賦的人仿佛就是天生知道該怎麼寫怎麼做，最多只是專家稍微點撥下用什麼體裁，怎麼適應潮流跟規則。

  稍微跟著學學入行，剩下都是靠自己天賦琢磨。

  從未聽說過有這麼大規模的作曲填詞科普講座，水平又高得讓大家受益匪淺。

  很顯然，這場朝雨就如同輕塵般撒進無數人心裡，像散播的種子那樣四處成長。

  原本只是野蠻生長的滾社創作，這下有了一個至高的標杆跟榜樣。

  無數年輕人都聽得如痴如醉，還忙著記筆記。

  其實不用，荊小強從頭到尾唱了十多首各種歌曲，完美充當了無情唱歌機器來配合教學。

  完場的時候才傳遞好消息：「大家不用忙著印證抄筆記，先體會感受，我們有做錄像帶回頭按照學校發到滾社，目的是什麼呢，讓更多人參與學習……」

  其實高手們寫歌，也不是首首經典出彩，也有一定的廢品率。

  但荊小強的思路就是我們不是人多嘛，只要人人都會寫歌愛寫歌，千人、萬人裡面總有暗藏天賦被激發出來的佼佼者。

  哪怕就像《加州旅館》那樣，樂隊窮其一生也就這樣一首膾炙人口的頂尖歌曲。

  這個過程享受了呀，這麼多人只要沉浸在音樂的世界裡，就會變得美麗：「人生也許充滿了苦難，但音樂一定是能夠撫慰靈魂的華彩樂章，各位今天來跟隨黃叔學習是幸運，但更要把這種幸運傳遞給更多人……」

  說到這裡，他也提起自己剛才想到的時代感。

  「我接著黃叔的音樂詩歌論調，隨便也提一下當下的時代分水嶺，大家應該有不少人知道，我們在滬海搞了個影視電腦後期製作基地，幾百台電腦運算、修改電影，全新的技術連計算機系的老師都要跟著學，因為根據摩爾定律，每一年半，電腦的處理能力就會提高一倍，價格成本同期也會降一半，這意味著未來會有層出不窮圍繞電腦產生的新技術，包括音樂……」

  說到這裡，又拿出他那台嗦尼「影音中心」，卻不是打廣告，而是模擬在上面敲幾下鍵盤，怎麼做音軌，怎麼做配器……

  其實這台筆記本電腦還達不到這個水平，但荊小強很熟悉了，表現得好像在做。

  用一台筆記本電腦就能模擬各種樂器，又怎麼一個人把這些樂器音軌組合成樂隊、樂團，一個人編曲，最後配詞配唱完成。

  別說大學生們全場轟動，很想站起來湊近看是不是真的，連黃叔在旁邊都目瞪口呆：「真的可以嗎？」

  荊小強點點頭：「所以由此引出我要表達的這個分水嶺，根據花旗科研人員的判斷，人類世界會經歷三個年齡知識階段，從公元前5000年到1980年代，大家習慣的都是大人教孩子，就先今天黃叔教大家這樣，因為歲月時間的沉澱，知識面的寬廣深度，才能凝結出淵博的學識，但從1990年代到……大概2010年代末吧，是孩子教大人，就像現在我教黃叔這樣，因為全新的電腦時代來臨，接受這種全新事物的能力，肯定是孩子更強一些……」

  三十年後，這是非常著名的言論了。

  他不過是借著這個機會，把這種電腦時代的重要性徹底傳輸給大家。

  千萬不要像上輩子他，錯過了這個門檻，才蹉跎了歲月。

  所有人震驚。

  黃叔說的是具體操作層面的細節，荊小強反而提到的是宏觀時代演變。

  聽起來僅僅是音樂，是創作，其實是人生。

  真是比黃叔講課時候還要聚精會神，生怕錯漏一個字眼：「這個二十年期當然也是預測，因為發展太快，過了這二十年，第三個階段就是大人小孩一起學習，而且從此以後都這樣，無時不刻都得學習，一旦放棄學習，就會被時代拋開。」

  隨著荊小強聳聳肩把雙手攤開。

  全場驚嘩！

  真的嗎？

  人類上下五千年的變革點，居然恰恰就在我們這個時代，我們親身經歷嗎？

  如果天海在，肯定又想坐荊小強嘴上了，這種男人怎麼不迷人嘛。

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