網路上，看到燕一仙氣飄渺演出的觀眾們，也都激動起來。

尤其激動的是古琴愛好者們。

如果問一個並不了解音樂的普通人，提起我國民樂，會想起什麼樂器？

那麼，幾乎很多人都能隨口說出「古箏」「二胡」「嗩吶」。

這三大樣，也是很多現在國風古風流行音樂最常用的樂器。

但如果繼續問，人們根據第二印象答出來的，或許就是「琵琶」，「竹笛」。

再稍微「冷門」一點點，可能會是「笙」，「簫」，「揚琴」等等。

唯獨談起古琴，很多不了解的人或許會經常一頭霧水。

「古琴不是古箏嗎？」

「啊？原來古琴是一種樂器啊，我以為是古代的琴的統稱......」

而這一次，看到李文音將古琴拿出來，展示給觀眾，展示給這些外國大佬們看，古琴的愛好者們只感覺一陣狂喜。

畢竟，相比其他的民間樂器，古琴似乎真的顯得有些「孤高」。

就算「古琴」這個辭彙會有人了解，但若是換個古琴的其他名字，恐怕就很少有人知道了。

絲桐，瑤琴，玉琴！

而哪怕知道古琴的人，似乎也有一個錯覺，亦或說是一種誤會。

古琴太「高雅」了，我不行，不配聽，聽不懂.......

古琴在很多人的眼中，似乎顯得有些.......「清高」！

甚至一度有「古琴雅緻，古箏俗麗」，「古琴悅己，古箏悅人」的說法。

受到古代「士」這個階層追捧的古琴，也讓樂器之間也充滿了偏見。

彷彿「悅人」是取悅他人，讓古箏失去了骨氣，有些媚俗。

而古琴「悅己」卻似乎感覺更加高雅脫俗。

這很可能就是最早的「踩一捧一」了。

但其實，本質，都只是樂器，是音樂的一種表達手段罷了。

悅己悅人，到了現代，並非相反的排斥方，而是互補互助，缺一不可的一個整體。

任何樂器都悅己。

連自己都無法取悅，憑什麼去打動他人呢？

任何樂器也都悅人。

優秀的演奏者，哪怕共情之處再如何複雜高深，也總會有知音。

就像是李文音的這場演出一般。

足以悅己，亦可悅人。

不媚俗，卻也不孤高！

音樂，真正表達出什麼，看的還是演奏者本身。

就好像網路上常出現的「踩一捧一」一般。

若是真正喜歡一個事物，永遠不要靠踩別人來抬高自己，這樣只會讓自己所喜愛的事物蒙羞。

會說一種樂器，音樂種類如何高雅，其他的相比之下如何一文不值，這都是傲慢的偏見與無知識無智慧的附庸風雅，並非真正的喜歡。

音樂與快樂，都是樂字。

樂，即是樂。

......

而在古琴演出結束后，另一名演奏家，也正坐到古琴的正對面。

古箏演奏大師蘇南先生。

這是一位女演奏家，但業內的人，無不恭敬的稱呼其一句「先生」。

隱隱之間，兩種樂器，既有分庭抗禮之勢，亦有相輔相成之樣！

與古琴完全不同的音色響起。

溫和醇厚的古琴，變成了明亮清揚的箏音。

觀眾們也看到了琴曲名。

《秋夜箏》！！

這，才是李文音安排的點睛之筆！！！

這是一首陝西箏曲！！

琴曲充滿了濃厚的國風氣息，但似乎又是一種完全不同的國風氣息。

很多觀眾隱約有這樣的感覺，但卻並不知道為何會產生這樣的感覺，甚至根本沒有意識到。

與普羅大眾理解中的「國風」印象，有些不一樣！！

這便是陝西箏曲中的一個特色。

這首曲子中，充斥著二變之音！！

很多華國國內的音樂家，聽到這首曲子后，真的實在忍不住，就想到了李文音曾經有一首流行歌曲，也以這二變之音為主！

《煙花易冷》！！

陝西箏曲中，所謂的二變之音，正是4與7！！

而普羅大眾聽習慣了的國風，音階是12356！

4與7這兩個音能否用好，極其考驗作曲家的能力！

因為，與「方方正正」「堂皇大氣」的12356相比，4與7，充滿了一種......

中立性與遊離性！！

古箏的琴弦定音就是12356。

也就是說，從下到上隨便找一根弦彈奏，依次向上彈奏五個音，然後第二輪起弦來到這根弦的上數兩根弦，再彈奏五個音。

65321，32165。

如果再加點簡單的東西.....

比如......

5656，1235，65312......

這麼簡簡單單來一波，笑傲江湖的《滄海一聲笑》就出來了。

哪怕完全沒學過音樂的，甚至連音樂是啥都不知道的人，也可以在三分鐘內學會。

三分鐘可能都有點多了，一分鐘吧.......

就算找不到琴弦也沒關係，古箏上綠色的那根琴弦就是5。

上面低音，下面高音，會數數就能找到.......

......

不找其實也沒關係，畢竟五聲音階就是五個全音，音差等距的情況下沒啥區別。

隨便找根弦，你說它是幾它就是幾，按著數數彈就完事了，反正是自己玩，也不會有專業的同志前來出警。

......

而4與7這兩個音，則需要在3與6的兩根琴弦上，通過左手按音獲得。

正是因為需要手動變音，不是空弦.......

所以，變化之色便油然而出，充滿了遊離性！

1234567的音程差距，便是全全半，全全全半。

12356的全音音差，無論怎樣都不會不和諧，隨便瞎寫，不說好聽，但肯定不會難聽。

而4與7的半音，聽起來會讓曲子出現「怪」味！

所以，古琴，古箏，空弦定音的時候，不會出現4與7的琴弦。

只有在少數必要的時候，才會手動變音到7，來營造從1上升，以7做懸念預告，最後達到高音1。

4出現的機會非常少。

而之所以有古代的文人認為二胡是一種Y盪的樂器，是一件sao東西.......便是因為這類弦樂器可以輕鬆拉出任何音高，一不小心4和7就全蹦出來了.......

......

而這4與7，雖然極其容易破壞整首樂曲的嚴謹感與味道........但若用的好了，簡直可以說是神來之筆。

尤其是古箏。

按下去，音不是咔嚓一聲定位到這些需要按音的半音的。

而是隨著撥弦與按壓的力度，出現上下波動的感覺，也就是游移性。

所以，這類音，出現在古箏曲中，就出現了極大的自由性。

比如，在情緒提升之處，你可以按音稍微使點勁。

音高會偏高一點。

而情緒下降之出，按音也可以隨著演奏者的情緒稍微鬆些力。

這半音的音高可能就會偏低一點。

而之所以說是中立性，也正是因為沒有具體特定的音高，可以通過左手按壓的力度來調整音高，以此表達箏曲的情緒。

這也正是秦曲.......

或說，是陝西箏曲的一個亮點。

二變之音！

而蘇南先生的演奏，與這首曲目的亮點，也並非只有這左手。

右手的拇指靠彈重託，托劈，撮音，不斷展現。

顫音1！

種種標誌性的陝西箏派特色展現而出！！

華夏大地如此雄偉廣闊，一把箏，怎可能全國各地都一樣呢？

即使是一把箏，從最南邊的潮州箏，到客家箏。

渡過江水，從浙江箏，來到山東箏，河南箏的中原大地。

繼續向北，有著朝鮮箏，蒙古箏。

一路向西，便是這西北秦箏！

在華山峰頂演奏的，自然是秦箏！

陝西箏派！

但很顯然，這些老外怎麼懂這些？

即使是音樂理論知識極其雄厚的頂尖大師，但對於這種幾乎從未研究過的樂器樂派，也開始有些麻爪了。

「這就是華國的箏曲嗎？！」

拉森忍不住好奇的嘟囔了一句。

「是，但不完全是......」

拉森忍不住看了一眼身邊的華國音樂家。

「陳教授，難道，華國的古箏，也細分了很多的樂派嗎？」

陳國濤咪咪笑著，點了點頭，對拉森說道。

「是的，細小流派暫且不提，但現在這演奏的，是秦箏。」

「雖然只有一把樂器.......但這一把樂器衍生出的不同流派，分成風格完全不同的流派........」

陳國濤的臉上閃過了一絲源自於民族文化自信心的自豪感。

「我們有九個！！」

九個！

拉森的眼睛有些迷濛。

華國，當真是文化的寶庫，這樣文化寶庫之中產生的音律，會有無窮的變化。

瑰麗！

「那剛剛的那個樂器.......哦哦，古琴，古琴的流派呢？」

拉森好奇了起來。

「這......」

聽聞拉森問自己古琴的流派，陳國濤的臉色突然發青。

你這個小老外怕不是要為難老夫？

.......

但陳國濤想了想，這畢竟是文化交流。

「我數數啊.......」

數數？

還得數數？

拉森直接目瞪口呆。

只聽陳國濤開始碎碎念了起來。

「我記得......是有......廣陵派......浙派新浙派......虞山派......浦城派......燕山派......嶺南派......梅庵派......諸城派......九嶷派......蜀派.......」

拉森聽傻了。

看到拉森獃滯的樣子，陳國濤雖然感覺有些腦子疼，但不知為什麼.....

疼的有點快樂。

「啊.......這算是幾個比較有代表性的吧。」

陳國濤絞盡腦汁的想著。

畢竟自己是鋼琴演奏專業的教授。

雖然對於民樂也了解很多，但要讓陳國濤把所有古琴的門派一一細數.......確實有點為難老頭子了。

「像是一些細小的分支更多，也更有特色，比如.......吳門派，有《吳門琴譜》，嶗山派的《琴音劍氣譜》，江派啊，紹興派啊，中州派啊，霸派啊，彭州派啊，金陵派啊.......太多了。」

陳國濤苦笑一聲。

「古琴在流傳的時候更有些細緻的，本身在演奏風格上就追尋自由，自然會出現很多推陳出新的東西，地理元素不同導致生活習慣民風不同，地域文化也不同，多方面的複雜條件下，再加上師承不同，傳下來的譜子不同，加上後人不斷的推陳出新，流派細分實在是太多......」

好傢夥！！

拉森直呼好傢夥！！

你確定這是樂器的學派？

別以為我是外國人，就覺得我沒看過華國的武俠片！！

別以為我是音樂老前輩，就覺得我不夠潮流啊！！

這些東西怎麼聽的像是武俠門派啊？！

《琴音劍氣譜》？

你下一句是不是「一曲肝腸斷，天涯何處覓知音」？然後抄起琴上來就是一頓音波亂射全場亂殺？

但看著陳國濤那確信的眼神，拉森知道，陳教授肯定沒必要在這個地方忽悠自己。

看來，這華山絕頂上的一古琴一古箏.......

僅僅是華夏音樂文化的傳統一角！！！

拉森內心的激動更甚，恨不得趕緊研究華夏的文化。

從神話，宗教，民俗文化，再到音樂！

拉森可太知道了，這些元素本就密不可分。

生長在丹麥的拉森，正是從丹麥的生活里，學習的歷史里，留下來的文化元素，神話宗教符號里，學到了各種知識，所以，在之後涉及到音樂藝術的時候，他可以根據安徒生的童話，創作出美妙的音樂作品。

真正的大師，除了專精一道外，是真的需要四處走走看看，拓寬自己的藝術視野。

華國音樂中這繁星多的流派，廣袤的民俗文化。

最終篩選出來最和諧，最能融入自然的五聲音階，當真就彷彿是一個輪迴！

返璞歸真！！

拉森彷彿回到了二三十歲的年紀，那時候的自己，走出國家，放眼歐洲音樂，放眼世界音樂，法蘭西比利時學派，俄羅斯學派，美洲音樂，非洲音樂等等等等。

現在，另一個更為廣闊的世界，打開了它的大門！

這是東方學派，是華夏文明！

......

激動的不只有拉森。

所有音樂家都知道，面對擁有這麼厚重的文化，如星辰閃耀的民族，值得研究學習的太多了。

不需要全部學明白，更不需要精通。

只需要去了解，去感悟，去研究一些標誌性的精髓，都會讓自己再次進步，讓自己的音樂生涯充滿更多可能性與發展潛力！

交流的目的本就如此。

華山之巔的音樂已然消失。

但結束之後，音樂家們的歡呼，讚歎，簡直如同狂歡一般。

直播結束了。

李文音帶給觀眾們的一部厚重音樂旅程，似乎也正式開始啟程了。

華山！

這彷彿衝破天際的劍鋒，也僅僅是華國一角！

結尾處的預告，讓無數粉絲與愛好者們更加沸騰。

下一站，也即將到來！

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