「但是那幾個撐不住的同事.......看上去真的有些詭異。」

女高音忍不住打了個寒戰。

「一邊被李文音繁重的工作量壓到精神崩潰，情緒失控，一邊又極度狂熱的迷戀這部作品......撐不住退出演唱組后，甚至一度難以接受。」

「而且最詭異的是.......我現在對這首歌劇的感覺......也開始變得有些怪了。」

大波浪感覺汗毛倒豎。

「是不是啊，這麼誇張.......」

「你自己想想，在練這首歌劇的時候......你有沒有一種......李文音簡直是神人的感覺。」

「啊！一直都有啊。」

大波浪一呆。

「對於我們小提琴演奏者來說......當時他的《魔王》一出，我們就無了......」

「是，但你那也只是針對於他技巧性的崇拜。」

女高音遲疑了一下。

「但仔細研究過《尼伯龍根》后......在精神上，在藝術上的共鳴......就有種說不出的感覺。」

「我甚至感覺有點病態，這好像不僅僅是喜歡了。」

女高音的話讓大波浪覺得有些離譜。

「咱們搞音樂的，都會有過審美疲勞的感覺，一首曲子聽太久了，再棒的曲子都會感覺有些膩味，停止一段時間后，再次聆聽，會有新的感覺。」

「但是這首歌劇好像不太一樣，一開始也有那種反覆練習帶來的枯燥......但停一段時間，再次重新唱，越來越熟的時候，就感覺......有種無法自拔的瘋狂迷戀，甚至感覺一天不聽都渾身難受，焦慮，煩躁......」

「我靠，你也有？」

身邊的一名男中音無意間聽到兩人的談話，忍不住一境。

女高音有些驚恐的望向男中音。

「難道你.......」

「.......」

男中音臉頰僵硬了一下。

「......我也有這種感覺，現在的我.......總感覺回家以後，如果不唱一下李文音的《尼伯龍根》，渾身都不自在，白天也是，甚至感覺沒精神。」

「就像是.......XD？」

「對對！！」

女高音捂住嘴，看向了整個會場。

才驀然發現，樂手們的精神狀態明顯都有些詭異。

連續高壓的排練，居然仍舊精神亢奮無比。

乃至於大號等樂手們，手臂都酸痛了，小提琴等樂手們手指都有些承受不來的情況下，依舊臉上泛著詭異的紅光，正在拉著選段。

這TM可是休息時間啊！！

「這不會是什麼邪術吧，我靠！」

「怎麼會！」

男中音倒是笑了笑。

「其實吧，以前欣賞古典音樂的時候，也遇到過類似的癥狀，像是中毒一樣，每天都想一遍一遍的反覆聽一位名家的曲目，有一天沒聽，就會煩躁不已。」

「那你咋解決的？」

「......轉移注意力啊，開始強制的聽別的名家的作品，慢慢的就好了。」

「呼......」

女高音與大波浪對視一眼，渾身打了個寒顫。

「這波排練后，我一定天天聽莫扎特......凈化一下我的心靈。」

「是的是的，那我去聽巴赫吧......」

聽聞兩人的話，男中音好奇的問道。

「那你們咋不聽貝多芬？」

「開什麼玩笑？」

兩人異口同聲的說道。

「那不更神經質了？！」

「......」

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「好了，今天排練就到這裡！」

終於結束了一天的排練，這一周的集訓也結束了。

李文音笑了笑，台下的樂手們似乎也有些如釋重負。

但與之前的有點不太一樣。

似乎......有那麼點點的惋惜？

李文音撇了撇嘴。

可真是一群抖M......

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回到學校處理手續，沒幾天，央音公開課也即將開始。

收拾完畢，來到央音的禮堂。

「陳教授，好久不見。」

李文音笑著與陳國濤握了握手。

「可終於把你小子給請來了。」

陳教授哈哈一笑。

「我還挺意外的，本來以為你又會講一些演奏技術方面的東西，結果......你這個課題讓我有點出乎意料啊。」

「這不是剛好最近在排練嗎，就想起了這茬。」

李文音笑了笑。

「唉？我說，李文音，名譽教授的事情怎麼樣？你給我偷偷的透個底啊？」

陳教授有些好奇。

「這個......其實我個人是非常願意的，只是目前學位啊，手續啊之類的還是要走流程，不然不是亂了套嘛！」

李文音的話讓陳國濤安心了許多。

「順水推舟嘛，不能急躁，按著流程慢慢來，不著急。」

「哈哈，有你這話我就放心了。」

陳國濤教授看了一眼大禮堂的門口。

門外似乎槽亂了起來。

「也快開課了，你準備一下吧，我們幾個老頭子在下面聽聽。」

「哈哈，那就獻醜了。」

幾名老教授在台下翻看著李文音的課件資料，互相之間討論著，時不時的點點頭。

「嗯，這個內容開始很淺顯，但剖析到了音樂，尤其是古典音樂的本質啊。」

「是的，這對加深學生們對音樂的理解，能起到很好的作用。」

「嘖嘖，看不出來啊，李文音現在的教學水平也開始見漲了。」

「誰不說呢，而且有自己的經驗，傳授下去，學生們肯定受益良多啊。」

「對，你看，這些神奇比喻，嘖嘖，還挺符合小年輕的胃口啊。」

「哈哈哈哈！看看再說吧！！」

終於，千等萬等之下，時間也終於到了。

打開禮堂的兩個大門，學生們便開始烏泱烏泱的湧入座位中。

負責維持秩序的教學組老師與學生會成員們頭皮有點發麻。

雖然學生們很有素質的排著隊.......

但臉上的那些表情，有點像是要吃人......

「大家保持安靜，有序入座。」

學生會成員硬著頭皮說著。

但沒人理。

有序入座沒問題。

保持安靜那是想P吃。

「我好激動！！啊！！！老李又來上課了！！」

「上一次都隔了幾年了，千盼萬盼，終於把老李給盼來了！！」

「什麼老李？！跟你很熟嘛？！能不能尊敬點？！那叫神！」

「對對，你說的沒錯，是我唐突了，神啊寬恕我吧。」

「就你這個樣子，神怎麼寬恕你？」

雖然很亂，但不至於特別亂。

但你一言我一語，稍微有一個人控制不住音量，馬上整體就開始嘈雜了起來。

看著同學們都入座了，李文音笑了笑，打開課件，投影屏，拍了拍手。

「好了同學們，我們開始上課吧。」

靜！

台下瞬間一片寂靜。

整齊的程度甚至讓老教授們都為之動容，驚訝的回頭看了一眼迅速悄無聲息的學生們。

卧槽？這個號召力？

「我叫李文音，是這一次公開課的講師。」

拿起教鞭，指了指身後的投影屏。

「我也不做自我介紹了，不了解我的請上網查一下。」

「哈哈哈！」

台下傳來一陣笑聲，就連陳教授都笑著搖了搖頭。

「啊啊！他好自戀啊！我好喜歡！」

「哈哈哈！就是這個味兒！熟悉的李文音！」

「不愧是藝術家裡最離譜的，這個感覺我喜歡。」

學生們低頭吐槽著，眉眼之間卻甚是歡喜。

「看我們今天課程的名字，大家也能明白今天的內容了。」

「那就是作曲！」

李文音的話音剛落，學生們便看向了屏幕。

《作品的主題動機與音樂修辭學理論概念》！

學生們一滯。

主題動機？

這玩意是個學音樂的都知道。

簡單來解釋，那就是一首曲子的洗腦循環。

那麼一個音節重複的選段，標誌著一首曲子的主題。

後續的發展都是根據這麼一段動機進行修飾的。

但是這個音樂修辭學？

似乎在哪裡聽過，但知之甚少！

「首先呢，主題動機這個東西，基本不需要我來解釋了！但還是順嘴說一說吧。」

李文音笑了笑。

「主題，就是一首樂曲所要描繪的主題，當然，並不是所有音樂都有主題的。」

「動機，就是音樂中最容易辨識的結構，可以是一種節奏型，一段旋律，任何一系列的音有節奏的出現，就是動機，樂曲的發展，其實就是圍繞著動機而來的，動機的發展構成了樂曲。」

「而一個主題，通常可以被理解為一段完整的音樂表達，獨立於它所構建的整個作品。對比起動機，一個主題常常是一個完整的樂句或者樂段。」

「或許感覺有些分不清，但淺顯來說，就比如拍電影，講故事，作者想要表達的，就是主題，而動機，可以就是其中出現的線索，用來強調主題的。」

「放在任何形式的文學作品，電影，電視劇中，動機都是存在的，動機可以是一個符號，一種顏色，一種形狀，一種聲音，甚至可以是一種連續發生的擁有共同模式的事件，反覆出現吸引人的注意，令人不禁思考作者想表達什麼。」

同學們順著李文音的話，再一次複習了以前的知識。

對主題與動機的關聯，再一次加深了印象。

「而今天要講的，是音樂修辭學！」

李文音指了指身後的投影屏。

「眾所周知，一名作曲家的作曲技術水平高低，不在於他的旋律是否優美，這種旋律上的優美，很主觀，或者說，在座的各位，利用和諧的和聲，音階遞增遞減，或是一些洗腦重複樂段，都可以滿足一些聽眾。」

「而真正考驗作曲家技術水平的，是動機的發展技術與手段是否足夠充足且精妙，能夠使得動機發展成一個整體！」

「而今天研究的這種動機發展的知名例子，當然就是我們貝多芬大爺的第五交響曲，第一樂章了！」

台下同學笑了出來。

貝大爺的第五交響曲第一樂章，那是被研究爛了的曲子。

《命運交響曲》！

「開頭的，姜姜姜姜！！！」

「三短一長，這就是一種非常簡單的節奏型動機。」

「但貝多芬之所以是貝多芬，命運也之所以是命運，就是因為他將這個【短短短長】的簡單動機，通過重複，對位，模進，時值變化，調性轉移，音量大小強弱對比，不同樂器的音色變化，音域變化等等技術手法，讓這段動機，變得豐富多彩，滾雪球一樣的，才形成了整段輝煌萬丈的交響曲。」

李文音笑了笑。

「當然，這只是舉個例子，動機存在的方式不僅僅是節奏型，而像是音程關係，旋律方向，和聲進行等等，也會有很多，但這裡就先不細說了。」

同學們深以為然的點了點頭。

確實就是這個樣子。

這也是為什麼，簡單的流行樂曲很容易會聽膩，交響曲雖然入坑難，但只要開始理解聆聽，越聽會越覺得豐富多彩。

也就像是一段文字一般，如果僅僅是平鋪直敘，哪怕內容很精彩，但也就是看了就是看了。

而不如那些驚世之句，逐句逐字的細品，越品越覺得有味道。

「當然，我說的，並非是利用技術手段，用一種鋪陳華麗辭藻的方式去堆砌作品，那樣反而落入了下成。」

李文音笑了笑。

「我雖然一向很追捧技術難度與技巧的多變，但歸根結底，我的想法是，多元化的技巧，才能表達出多元化的情感，技巧是為了表達情感而存在的，一味的鋪陳各種作曲技術，反而像是一些文學作品，內容乾涸，辭藻華美。」

「這時候，當內容，想表達的主題情感，以及你的技術，產生了一種粗糙的碰撞，難以圓潤的磨合之時，音樂修辭學，就派上了大用場！」

學生們神情一震。

音樂修辭學？

這難道，就是李文音的秘籍嗎？！

好傢夥！

大型秘籍傳授現場！！

「什麼叫做修辭呢？這個概念出現自語言學。」

李文音笑著說道。

「修辭，就是加強言辭或者文句的一種藝術手段，讓語言的表達可以變得更加鮮明，準確，生動有力。」

「但音樂，就是另一門語言，在音樂的世界中，修辭，也是必不可少且非常重要的！音樂修辭學，就是對音樂作品全面創意規劃與設計的過程。」

這就有點涉及到了知識盲區了！

修辭，運用在音樂里？

所有人都有種「我好像懂了，但似乎哪裡又沒懂」的感覺！！

難道就是利用手法，來裝飾簡單淺顯的動機嗎？

應該沒那麼簡單！！

果然，李文音神秘的笑了笑。

「修辭，簡單來說，就是一種說服，勸服！！」

說服？

不少人一頭霧水。

為什麼是說服？

。