華國明星在國外四處鍍金，似乎成為了一個慣例。

這些歐美本地的居民們，經常會看到有完全不認識的華國明星舉辦大型演唱會，在街上玩快閃，甚至是在維也納金色大廳這樣的地方舉行一些活動。

一開始，這些歐美的觀眾們還會好奇的去觀看一下。

但久而久之，人們也都對華國明星的這種行為麻木了。

甚至很多歐美的民眾們非常不理解。

你這觀眾一半都是從自己國家追着來的粉絲，你為什麼不在你們國家舉辦演唱會？

但倒是可以接受。

每到華國的明星來到自己國家辦演唱會，這些本土的民眾就知道，兼職來了。

去聽個不知所云的無聊演唱會，裝作一下國外的追星族，或者是在快閃的時候配合一下，就有十歐元到二十歐元的兼職收入，這不就是天上掉餡餅嗎？

所以，當威尼斯的群眾們看到即將表演的人是一名亞洲人，便不自覺的將亞洲人代入等同於華國，再聯想到那些前來鍍金的華國明星。

哦！我了解了！

鮮有觀眾對李文音會產生興趣。

反正我吃我自己的，只要你的演奏不至於讓我吃不下飯就行。

但在距離廣場表演處最近的一片群眾聚集區卻完全不同。

雖然認識這一群古典音樂大師的人不多，但在交流之中說一說，倒是也都有了一些了解。

「哦上帝，這個年輕人是誰？怎麼會讓阿貝爾先生這麼興奮？」

「阿貝爾？」

「對啊！法國非常著名的音樂家，之前帶領巴黎愛樂樂團來威尼斯演出過的，記不記得去年的狂歡節？就是那一次！」

「這麼厲害？！」

「對啊，不止阿貝爾，你看那一桌，基本都是古典音樂界響噹噹的人物......」

「好奇，這小帥哥到底是誰啊？」

「我靠，你不知道嗎？被稱為華國小蕭邦的李，很厲害，很有名的！」

「......小蕭邦？我什麼音樂都聽，怎麼沒聽過他？」

「......你沒聽過他名字，你聽過魔王嗎？你聽過《鍾》嗎？」

「聽過啊......」

「就是他寫的！」

「卧槽？？？」

無論台下的觀眾在想什麼，李文音卻已經笑着舉著琴，走到了這群大師的附近。

雖然時間上有些不對，但這首曲子在這一刻倒也是很應景。

屏幕之上的右下角打出了游標名。

《威尼斯狂歡節》！

觀眾們一愣，旋即真正開始好奇了起來。

當一個外國人，要為自己國家的一些知名節日，一些非物質文化遺產來寫歌，肯定一時間會受到許許多多的關注，而觀眾們的耳朵也頓時會變得挑剔起來。

輕柔的琴聲伴隨着樂隊柔和伴奏輕輕響起。

第一段的主旋律動機，柔和的彷彿威尼斯二月份初生的太陽，映照着海面都一片金黃。

人們好像剛從夢中醒來，睡眼朦朧中卻隱藏着興奮的目光。

一年一度盛大的威尼斯狂歡節彷彿就要到來。

十八世紀中，歐洲各國的王室公主，王子，都會在這個時候趕往威尼斯，參加這一次盛大的狂歡。

在這一段時間裏，貴族與平民，小孩與老人，男人與女人的分界線似乎不再存在了一般。

柔和的音符伴隨着舒緩減弱的弓法處理，逐漸進入到了第二段變奏。

歡快靈動的連弓彷彿如同街邊奔跑的孩子一般充滿著活力！

長弓的頓弓銜接的十個音符如清晰的流淌出來，一如孩童們快樂的笑聲。

很快很快，琴聲與樂團的聲音消失，第三段的變奏緩緩襲來。

李文音踱着腳步，慢慢的在廣場上，一邊拉琴，一邊緩緩的移動着。

身邊跟着兩名滿臉黑線的保鏢，與這幾名簇擁而來，想要近距離觀看李文音演奏的音樂家們。

歡快的旋律頓時變的沉穩。

長而穩重的顫音，與輕巧靈動的頓弓，似乎勾勒出了一位變裝成成熟貴族的窮人小伙。

優雅與端莊之中，卻掩藏不住內心的激動與那年輕的心態。

優美的旋律彷彿如同舞蹈一般，在狂歡的人群之中優雅的舞動着。

過慣了狂歡節的威尼斯群眾們，似乎更能輕易的體會到這樂曲之中所描述的一幕幕場景。

輕輕的，來到了第四段的變奏。

畫風突然一變，就連李文音的表情都似乎變得調皮了一些。

曲調突然變得滑稽了起來，彷彿那平時端莊穩重，沉着冷靜的老者，這一刻變裝成了一名調皮的孩子，在人群中搗起了蛋。

一長串的飛頓弓，彷彿頑皮的老頑童正在狂歡節的街道中，做着惡作劇。

一些觀眾們似乎想到了狂歡節之中的一些趣事，忍不住輕輕一笑。

但看在這些大師的眼中，似乎變得有些不一樣了起來。

第一段超簡單，簡單到初學者都可以非常快的上手。

但演奏到現在的第四段，難度似乎逐步的提升著。

李文音用同一段的旋律，卻運用着完全不同的小提琴技巧與處理方式，描繪出了威尼斯狂歡節之中完全不一樣的人。

阿貝爾與瓦爾茲大師對視了一眼。

阿貝爾的神色彷彿像是在說：我覺得這傢伙可能要搞事......

瓦爾茲無奈的聳了聳肩，似乎在說......

干我吊事？和他打賭的是你不是我。

......

第五段的變奏來臨。

從弓尖拉滿一個極短的音符，旋即就是令人目眩神迷的指法與長弓連音！

八組三連音。

二十四個音符。

在從下弓拉到上弓之中清晰的表達出來，富有顆粒感與飽滿感的音符，如同是一名花季少女一般，彷彿像是一隻蝴蝶一般，輕靈的舞動着。

這一段變奏，完全就是全部的大型連弓。

從頭到尾全部都是連弓，每一個連弓之中都涵蓋了十數個三連音節奏型的音符！

從李文音靈巧的指尖中，彷彿看到了一名充滿了無限活力的少女，輕盈的漫步在威尼斯的橋樑上，在狂歡節的大隊中，歡快，輕盈的跳着迴旋舞步。

這時，很多觀眾似乎才反應過來，為什麼這個相機會一直跟着李文音拍攝。

這樣的演奏，不僅僅是聽音樂本身啊！

就連這演奏本身的技巧動作，看上去都如此的賞心悅目。

並不需要說很多話。

行家一出手，就知有沒有。

就算是外行人，看到這樣的舉重若輕，也能知道，這個人，絕對是有點東西的。

收起了之前的輕視，廣場上的人對李文音越來越好奇。

來到了第六段的變奏。

李文音的弓子彷彿放飛了自我。

拋出去，砸在琴弦上，一個拋弓產生的十五次抖動聲，每一聲都是一個完整確定的音符。

誇張的大型拋弓！

不斷的在廣場上行走，李文音每拉一個變奏，便換一個地方。

令人嘆為觀止的技巧，清晰的呈現給廣場上的民眾們。

這首曲子每一輪的變奏極短，運用的技巧也各不相同的難。

一一呈現給觀眾們，這種如同穿花蝴蝶般不斷變換的技巧，令人感到無比的賞心悅目。

第七段的變奏襲來！

此時的演奏時間，僅僅只過去了三分半而已，複雜的技巧變奏便已經變換了七段。

李文音的左手迅速來到七八位！

一指的mi音直接按在了指板的最下方。

緊接着，極致的高音伴隨着弓法的快速抖動斷奏不斷的傾瀉而出！

越到這種音準難以把控的把位，速度卻反而變得越快！

鳥鳴般的琴聲，彷彿如同小女孩咯咯的笑聲。

輕靈，迅捷！

極快的三連音伴甚至還伴隨着極為輕巧短促的連弓！

李文音的弓子甚至舞出了一串串的幻影。

很快！

第八段的變奏，彷彿是一名裝扮成了士兵的調皮少女一般，邁著沉重的步伐中，卻略帶一絲俏皮。

四連音的連弓，居然全部用的弓根演奏！

整個弓子的下方四分之一處！

少女俏皮的裝扮成嚴肅的士兵，邁著大步，卻似乎帶有一絲笨拙。

弓根的演奏猛然變換成全上弓起的大連弓！

舉重若輕，輕重分明。

阿貝爾確實是專業的。

但專業的阿貝爾，此時的眉頭微微冒汗。

這才四分半，廣場還堪堪走完了一半。

在李文音的告知中......這好像才完成不到一半的曲子。

現在都已經這樣了，很難想像，後面會是什麼魔鬼......

小提琴演奏家的一生之敵？！

第九段的變奏響起。

觀眾們似乎看到了一個滑稽卻靈巧的胖子，裝扮成一名貴族，穩重端莊的前行。

這就是威尼斯狂歡節最好的寫照！

李文音似乎很輕鬆。

笑着微微彎腰，似乎是要讓觀眾們看的更清楚一般。

全下弓起的變奏！

小提琴的演奏，大部分都是下弓起的音階，拉到上面后，轉由上弓起。

因為換弓，一旦處理不慎，便容易產生極大的噪音！

但現在仔細聽起來，卻感覺不到任何弓毛接觸琴弦所發出的雜音。

李文音的右手高高的揚起，落在左數第一根弦，手畫出了圓形。

又是全G弦演奏的片段！！

阿貝爾彷彿回到了巴黎音樂會上，看到了那個用一根琴弦秀翻了整場音樂會的男人。

這樣的全下弓演奏，更能看出一個小提琴家的功底！

但第十段變奏響起的時候，人們似乎又笑了。

與全下弓重音低音帶來的沉重胖子形象，被輕靈的高音連跳弓的瘦子所取代。

拋弓演繹的又高又瘦的火柴棍，彷彿小心翼翼的走在街道上。

一不小心倒在地上，引起了一片鬨笑。

忽然轉變的大連弓，彷彿像是剛剛那個胖子急着扶起摔倒的瘦子朋友，卻一個不慎，像是皮球般一起滾落了下來。

飛速變換的弓法，令人感到一陣目眩神迷。

第十一段的變奏緊隨其上！

輕靈跳動的撥弦與拉弓此起彼伏，彷彿如同遊行狂歡的人們，正在載歌載舞。

短促的連弓由高到底，再猛然變換成高音的拉撥技巧！

右手拉弦的同時，左手開始了撥弦！

音樂家們頓時感覺眼前一亮。

李文音最喜歡玩的左手撥弦技巧！

或者說，整個小提琴圈子內，能如此輕靈輕巧的玩轉左手撥弦的，只有李文音！

但阿登納明顯鬆了一口氣。

還好撥的都是空弦！並不算很難！

不然像是快速的左手按弦左手撥弦，不練一個月，根本彈奏不下來！

但隨後襲來的這E弦與D弦瘋狂快速的變換，卻再一次令人群之中傳來驚呼的聲音。

三弦與一弦隔着一根弦，小提琴弦的高低距也並不會相差很大。

畢竟，還要拉一些雙音三音。

但不管A弦，只在ED弦上反覆拉奏十二個十六分音符！

等於演奏出兩個聲部的兩段三連音！

阿貝爾在心裏讚歎一聲。

李文音的炫技，並非只是炫耀那些新奇高難技巧。

炫的反而更是這無懈可擊的基本功！

這種難以反應，思維難辨的速度音準下，用極其紮實的技巧，來演奏出這種心曠神怡的旋律！

第十二段的變奏！

跨越十四度音程的極難連弓！

音準無懈可擊的極高把位高音！

滑音，泛音。

彷彿令這些威尼斯本地的民眾們，看到了狂歡節中，在街道之中表演把戲的小丑。

清脆的斷奏，順滑的連弓滑音！

小丑的滑稽感表露無遺！

而小丑表演結束，便來到了女高音的歌唱時間。

第十三段變奏的雙音，彷彿那花腔的女高音在舒緩的歌唱着。

阿貝爾似乎是想到了什麼一般，內心之中有些震驚。

李文音這一首曲子，就快要包含了小提琴所有的弓法技巧，節奏技巧，撥弦泛音等等！

而且看起來，後面還會有很多！

就像是現在一般，單音玩膩了，開始玩起了雙音！

和弦與三度的雙音！

而女高音唱完一半，小提琴的輕靈的高音，驟然轉變成了沉穩明朗的低音。

彷彿是男中音銜接着女高音的歌聲，繼續唱了起來一般。

從小提琴的聲音之中，居然聽到了男中音那嫻熟的轉音與斷音！

全在G弦上的樂句中，卻相跨了十二度的音程，李文音的左手在G弦上時而上拉，下一刻卻猛然滑動到了指板最里端。

阿貝爾感慨了一聲。

這已經完全不是有天分，有努力就能達到的水平了！

沒錯，李文音小提琴演奏技巧的位置，就彷彿那高懸的太陽。

你有極強的天賦，不努力，甚至只能達到半山腰。

你努力，卻沒有天賦，也只能接近山巔。

但那些有着極強天賦，又刻苦努力的頂尖人士們，站在山巔之上，卻依舊仰望着太陽。

正如專業的小提琴名家們，如同安吉公主一般的天才演奏家們那樣。

仰望着李文音！

一瞬間，阿貝爾似乎有一種奇妙的感覺。

自己，似乎已經不配評定李文音的演奏的技術了！

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