如果說非裔對世界上最大的貢獻，那肯定不是毒品貧困和犯罪，而是嘻哈文化。

嘻哈發源於1970年代的紐約街頭，那裡險象環生，失業率和犯罪率高居不下，光是1979年這一年，就發生了大大小小超過一百萬件犯罪案！而到了去年這個數字大約‘僅’爲四十多萬。。。。。。

這就因爲這個原因，嘻哈文化裡充斥着暴力、犯罪，以及對自由的渴望和抗議。經過幾十年的發展後，嘻哈文化迅速的在世界範圍內流行起來。現在華夏就有很多喜歡嘻哈文化的年輕人。

當然，在華夏永遠沒有真正的嘻哈。

要知道，嘻哈文化準確的說，是當代星條國非裔的生活透視鏡，衆所周知，非裔街區的高犯罪率，導致那些嘻哈歌手舞者之類往往都是從極度惡劣的生長環境中走出來，在父親缺席的情況下由母親一手撫養帶大的不在少數。他們目睹了街頭的血腥殺戮，甚至自己在年紀輕輕的時候就有過混跡街頭販毒的經歷。

就像著名的說唱歌手50 CENT，那傢伙直接就是一個幫派頭子，爲什麼他聲音那麼獨特？因爲臉上捱過幾槍，漏風。。。。。。

對這些人而言，嘻哈一方面是苦難的避風港，另一方，用來描述自己的生活，那些歌詞自然和街頭一樣兇險。而生活在底層的人們通過音樂發家致富後選擇了最直接的炫耀方式，就像被壓迫的彈簧終於自由爆發一樣，曾經窮的積怨有多深，富後的炫耀就有多浮誇。

就像南加州大學一位教授說的是好：如果想要更好的瞭解如今黑人的經歷，那麼去聽DMX的專輯《It’s Dark And Hell Is Hot》，絕對比聽馬丁路德金的演講更有效果。

沒點什麼幫派身份、犯罪記錄之類的你還搞嘻哈音樂？就像說唱大拿阿姆的自傳電影《八英里》，被很多喜歡嘻哈說唱的人視爲‘影視聖經’，可是他們都忽略了最後阿姆一戰成神的那場BATTLE，阿姆攻擊對手的內容很簡單：他的對手家庭富裕；在私立學校上學；父母婚姻幸福。。。。。。就說了這三句話之後，對手就直接掉頭走人了。

你家庭幸福有錢還好意思說自己是嘻哈歌手？

作爲誕生於星條國貧民區街頭的文化形式，嘻哈從誕生的一開始，就帶着自由粗狂的風格，和暴力、毒品、性、幫派鬥爭、種族衝突、犯罪、酒精掛鉤了。。。。。。

國內其實也有很不錯的嘻哈文化，不少的歌手舞者，他們可以穿着誇大的音樂，寫出很好的韻腳，編出很好的節奏，但是和真正的嘻哈，總是差那麼點意思。原因？沒什麼生活。

你以爲睡幾個妹子吸兩口冰那就是嘻哈了？好吧，那也算，你在華夏寫進歌裡試試？屁幾萬不就是例子麼？

而真正的嘻哈文化裡，充滿的都是生活。

就像著名的嘻哈組合黑眼豆豆有一首歌，叫做《The Apl Song》，裡面的歌詞這麼寫的：‘當你爲吃飽飯而不得不終日奔走你將有什麼感覺？建個茅舍在裡面過着寒酸的生活。弄塊農地予以澆灌。能爲自己闊步的道路實際就在身旁。就像作爲耕作的土地，爲了漁獵的河流。只要有能力，人們都會互相幫助，我們使它變爲現實------從無到有，這就是我回到家得到的救贖。’

反正整首歌講述的就是一個黑人背井離鄉的四年，以及在生活中舉步維艱的苦難，可是你聽這首歌的節拍卻完全感覺不到背上，而是充滿了樂觀和希望。

也就因爲這樣的原因，嘻哈在二十世紀，受到了世界各地年輕人的喜愛，所有人都嘗試着將嘻哈文化融入到自己的文化環境裡進行本土化，但是成功者寥寥無幾。

即便是現在如日中天的白人說唱歌手阿姆，也是因爲從小在貧民窟和黑人一起長大才得以融入這個圈子。

而華夏的文化是含蓄寫意爲表達美的方式。你覺得華夏人是喜歡‘金風玉露一相逢，便勝卻人間無數’呢？還是喜歡‘老伴，好久不見，可想死我了，來，咱倆啪啪啪’呢？

而這和嘻哈音樂針鋒相對的情緒宣泄是截然不同的兩條道路，現在很多人喜歡嘻哈，熱衷於嘻哈，但是這並不代表他們認同嘻哈的文化形式。

更多的時候只是在自己的青春叛逆期，偶遇了一個宣泄情緒的出口而已，青春的風一旦刮過了，他們還是會融入整個社會體制裡去，再次像一枚螺絲釘和齒輪，去按部就班的生活和工作。

特別是這華夏的娛樂圈本來就有點病態：歌手不用出作品也能紅，只要長得漂亮又有緋聞，就足夠紅透半邊天了；演員不用拍戲也能掙錢，只要粉絲夠多，會炒作，PS都能讓人成爲大腕。。。。。。

華夏娛樂圈裡的那些事，都不敢細說，說出來了都得打馬賽克，忒特麼的髒！

而這樣的環境本來就是嘻哈文化所唾棄的，你希望再這樣的土壤上產生嘻哈文化？哥們，你想多了。沒看到到華夏說唱大拿熱狗，剛出道的時候，歌詞裡指名道姓的一口一個‘我去年買了個表’，而現在呢？

像某嘻哈節目的雙冠軍之一蓋爺，奪冠之後那口碑真是槓槓滴，捐獻了冠軍獎金、不拋棄成名前的女友、RAP歌詞有江湖韻味，甚至在央視節目裡都大喊‘我愛華夏了’；特別是在另一個冠軍屁幾萬的襯托下，顯得他形象‘偉光正’起來，但是讓屁幾萬睡嫂子一鬧騰，華夏所有說唱歌手一窩端，蓋爺也因爲以前的‘髒歌’，這不也不見蹤影了。

唉，可是沒有髒話不要DISS的嘻哈，那還是真正的嘻哈麼？

嘻哈文化也是由很多不同的因素構成，比如說嘻哈音樂、塗鴉、嘻哈風格服裝、街舞等等等等。

說起來，非裔都是血液裡流淌着音符和節拍的種族，不管什麼時候，都無法抹去他們對快樂的追求和嚮往。每一個夜晚街頭，都能看到非裔青年們的誇張但充滿活力的 舞姿和簡陋但不失節奏的音樂，這是他們骨子裡的東西。

而街舞的發展可比嘻哈音樂要久的多。而且還有各種各樣的風格，從最早的‘Locking’（鎖舞），演變出來了‘Breaking’（霹靂舞）、‘Poppin’（機械舞）、‘Punking’（甩舞）、‘Jazz’（爵士舞）、‘Raggae’（雷鬼舞）等等等等。

而蕭鵬看到的那輛放着音樂的破車，還不止一輛，準確的說，那是一個車隊，好幾輛車分頭在社區裡開着音樂招搖過市，等到整個社區跑了一個遍後，所有車匯聚一處，在一個路口停下，其餘的車都關掉了音響，只有一輛還在放着音樂，而車上下來的人，全部都花着小丑面具。

蕭鵬這才明白這些人是幹什麼的了！這是街舞一個流派，叫做‘Krumping’（小丑舞），是一種將小丑文化與嘻哈文化結合的舞蹈，也是街舞流派裡相當年輕的一個舞種，上世紀九十年代纔剛剛誕生，而它的起源地，正是洛杉磯。

這種舞蹈最早的創始者還真就是一個小丑，叫做托馬斯約翰遜，綽號‘小丑湯米’，曾經的他是一個毒販子，後來毫無意外的被抓進了監獄。當他給放出來後，就靠着在給人的各種趴體上扮演小丑維生。92年的時候，他在朋友女兒的生日派對上爲了加強小丑的表演跳起了這種舞蹈。然後大受好評。引起了許多嘻哈明星的注意。他們也將這種舞蹈運用在自己的MV裡或者現場演唱會上，於是小丑舞開始普及起來，目前，光加州地區就有六七十個各種各樣的跳小丑舞的團體。

後來一個非裔舞者羅素弗格森上了星條國熱門綜藝節目《舞林爭霸》第六季，並且在上面憑藉Krumping舞蹈最終奪冠，讓這小丑舞進入了大衆視野。而《華夏好舞蹈》裡，金星更是直接把羅素邀請到了華夏，讓很多華夏人也認識了這種舞蹈。

不過這種舞蹈，也算是所有街舞舞種裡最小衆的舞種了。不只是在華夏，在世界上，小丑舞也是一個很小圈子的細分領域。

除了因爲小丑舞這種舞蹈極爲年輕之外，這也跟小丑舞自身有關係，他有很高的門檻，對身體素質要求極高不說還包括技藝和審美的問題。

小丑舞很多的動作，如果沒有對肌肉細心磨練出的控制力，很難達到 所需要的視覺效果。這些磨鍊通常是經過漫長的訓練的，不同於其它舞蹈的一些小基礎的律動就會出效果，大家都可以玩老少皆宜。

而且由於小丑舞非常年輕，大多數人並沒有很好的舞蹈修養，就連它的創始者們自己都對這舞蹈沒有很深刻清晰地認識，怎麼去發展這種舞蹈？

最關鍵上來講，小丑舞的審美也非常小衆化，喜歡這種舞蹈的覺得這是炫酷吊炸天，不喜歡的覺得這就是舞者發瘋外加一堆狗屎。。。。。。

不過這些問題在洛杉磯？這些都是不存在的！這可是小丑舞的發源地！在這裡小丑舞有濃厚的羣衆基礎。

能在這裡近距離觀察原汁原味的小丑舞，倒也是一個很不錯的遊歷體驗了。